Wolfgang Prabel Neue Menschen braucht das ... - Klassik & Romantik

Oberfläche der Dinge gewidmet. Die Epidermis der Welt der Erscheinungen, wenn ich dies etwas
kühne Bild hier brauchen darf. Aber die Eigenart unsers Volkes liegt letzten Endes auf anderm
Gebiete. Vertiefung, Phantasie, Empfindung des Gemütes, man versteht mich vielleicht besser,
wenn ich Namen nenne, Rethel, Menzel, Leibl, Boecklin, Marées - das scheint mir unsere Eigenart
zu sein. Und wo fremde Einflüsse nicht nur verbessern, sondern von Grund aus umgestalten
wollen, da liegt eine große Gefahr für unser Volkstum vor."
"Wenn wir nun aber sehen, wie zum Beispiel neuerdings in Deutschland für flüchtige Studien van
Goghs, selbst für solche, in denen ein Künstler die drei Dimensionen vermisst, Zeichnung, Farbe
und Stimmung, 30- 40.000 Mark anstandslos bezahlt werden, wie nicht genug alte Atelierreste von
Monet, Sisley, Pissarro und so weiter auf den deutschen Markt gebracht werden können, so muss
man sagen, dass hier eine Überwertung vorzuliegen scheint, die das deutsche Volk nicht auf
Dauer mitmachen sollte."
Vinnens Streitschrift gipfelte in der Folgerung:
"Zur Höhe wird ein Volk nur gebracht durch Künstler seines Fleisches und Blutes."
Vinnes Protest wurde von 123 Künstlern unterstützt, darunter von den späteren Kriegsfreiwilligen Max
Beckmann und Hans Ende, vom späteren Vorsitzenden des "Kampfbundes für deutsche Kultur" Fritz
Mackensen, von der Stalinistensympatisantin Käthe Kollwitz, vom zukünftigen Emigranten Thomas
Theodor Heine, vom Brücke-Kommunarden Schmidt-Rottluf und vom Symbolisten Franz von Stuck.
Der "Protest deutscher Künstler" forderte auch Widerspruch heraus: Der Münchner Verleger Reinhard
Piper veröffentlicht eine Erwiderung. Die Federführung lag bei dem Bremer Schriftsteller und
Mitgründer des Insel-Verlages, Alfred Walther Heymel. Zum Herausgeberkreis gehörten die Maler
Franz Marc, August Macke und Wassilij Kandinski. Im Juli 1911 erschien der Anti-Vinnen unter dem
Titel: "Im Kampf um die Kunst. Die Antwort auf den "Protest Deutscher Künstler":
"Es gibt nur eins, womit Ihr Protest nichts zu tun hat, und das ist die Kunst, für manchen eine Frau,
und für andere eine heissumworbene Geliebte. Man kann aber auch eine Markthalle daraus
machen....“
kommentierte Max Pechstein die Diskussion über das liebe Geld für Ankäufe. Max Slevogt setzte sich
mit der deutschen Tiefe der Anschauung auseinander:
"Das alarmierende Wort macht nachdenklich. Ich fürchte, soll
wieder einmal so viel heißen, wie im Leiterwagen fahren, wenn alle Welt im Auto fährt. Ich fürchte,
es handelt sich um eine blasse Ängstlichkeit vor Fortschritt, vor Freierem. Angst der russischen
Bärte vor der Kulturschere. Angst um Güter, die wir noch garnicht besitzen!"
Der Herausgeber Heymel verfasste das Schlusswort und verhedderte sich in der modischen
Rassenlehre.
"Waren die drei großen einsamen Niederländer Breughel und Rembrandt und neuerdings van
Gogh, etwa keine Deutschen? Gibt es in der Malerei und in der Kunst überhaupt
Landkartengrenzen? Ist nicht das Ausschlaggebende das Rassen-Empfinden? (...) Wer von Talent
kann heute noch in Europa von sich sagen, ich bin Germane, ich bin Romane, ich dies, ich das." 70
Spiegelbildlich wiederholte sich der ganze Vorgang in Frankreich: Der Ausländer Picasso wurde als
Verführer der französischen Künstlerjugend angefeindet. Der mit allen geschäftsfördernden Wassern
gewaschene Picasso wusste seinen Wert als Maler raffiniert zu steigern; so wie Bob Dylan nie in einer
Hitparade platziert war und im Radio so gut wie nicht gespielt wurde, um dagegen die metaphysische
akustische Kulisse von revolutionären Untergrundversammlungen abzugeben, so mied Picasso die
Galerien und Kunstausstellungen. Sein gerissener Galerist Kahnweiler zeigte ausgewählten
Kunstfreunden in verschwörerischer Manier die Werke Picassos in Fotoalben; es handelte sich um
Bückware aus der untersten Schublade des Ladentischs.
70 Radio Bremen, Fachredaktion Kultur / Feature, Redaktion: Michael Augustin, Sendedatum: 20.10.02
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