Wolfgang Prabel Neue Menschen braucht das ... - Klassik & Romantik

„Der Krieg ist eine scheußliche Sache, aber trotzdem etwas Gewaltiges. Das durfte ich auf keinen
Fall versäumen. Man muß den Menschen in diesem entfesselten Zustand gesehen haben, um
etwas über den Menschen zu wissen.“ 64
Dix wusste hinterher noch weniger über den Menschen, als vorher.
Der Anteil der kriegführenden Expressionisten wäre noch höher gewesen, wenn nicht viele Ausländer,
Frauen oder zu alt gewesen wären. Für Kandinsky, Werefkin, Jawlensky, Feininger und Münter war
die Meldung an die Front wegen feindlicher Staatsbürgerschaft schlicht nicht möglich, Rohlfs und
Corinth waren viel zu alt zum Kriegsspielen.
Nachdem der Expressionismus 1932 als Mode ausgedient hatte, verwendete der völkische Adolf Hitler
ein expressionistisches Wahlplakat. Wollte Hitler mit diesem Plakat, das inhaltlich dem obligaten
Führerkult verschrieben war, 1932 in ein fremdes ästhetisches Territorium und damit in ein fremdes
Wählerpotential eindringen? Immerhin ist es nicht grau-in-grau, sondern braun-in-braun gehalten.
Hitler selbst malte etwas mehr impressionistisch, als expressionistisch. Das beweisen im „Stern“
abgedruckte Flandern-Bilder Hitlers, die hier aus rechtlichen Gründen nicht wiedergegeben werden.
Das blieb eine Eintagsfliege. Hitler malte selbst impressionistisch was er sah; mit einem kleinen
expressionistischen Anflug, was er fühlte; mehr fühlte er sich als reifer Politiker zu den sozialistischen
Realisten hingezogen, welche lieber malten, was sie hörten.
Politisierung der elitären Kunst
Im Werk von Käthe Kollwitz hatte sich bereits 1899 eine verwirrende Episode der Gewalt offenbart, die
man politisch deuten konnte. In Ihrem Bild „Aufruhr“ waren alle Waffengattungen verteten, von der
archaischen Hellebarde über die Sense, die Axt bis zum frühen Maschinengewehr. Auf einem Hügel
im Hintergund brennt ein Gebäude, aber die Fanatiker scheinen von diesem Gebäude herzukommen.
Ihr Tatendurst hatte sich dort offensichtlich noch nicht erschöpft.
Nietzsche, Wagner und George hatten die Politisierung der Kunst abgelehnt, da diese dabei mit der
Masse oder zumindest mit unwürdigen Individuen in Berührung käme.
„Einst war der Geist Gott, dann wurde er zum Menschen und jetzt wird er gar noch Pöbel“. 65
Bereits in der Spätkaiserzeit bekam der von den reformistischen Patriarchen zwischen Kunst und
Politik aufgerichtete Damm feuchte Stellen und kurz vor dem Krieg erste Risse. Im Weltkrieg brach er.
Die erste expressionistische Zeitschrift, die sich offen politisch bekannte, war die „Aktion“, die den
Untertitel „Wochenschrift für Politik, Literatur und Kunst“ trug und seit 1911 erschien. Sie ließ vor dem
Krieg eine große Bandbreite der Meinungen zu und schwenkte nach dem Weltkrieg wie viele andere
Kulturpublikationen auf eine linkselitaristische Richtung ein, das heißt sie wurde für Wandervögel
geschrieben, die sich mit Marx im Schnellkurs beschäftigt hatten, oder über Dritte von ihm gehört
hatten.
Die politischen Gedanken waren am Vorabend des Weltkriegs in der Elitaristenszene auf dem
Vormarsch, auch wenn sie sich nicht unmittelbar parteipolitisch demaskierten.
„Im Milieu des gingen künstlerische und politische Revolution nahtlos ineinander über. Die
Kunst entdeckte ihr Potential als visuelle Propagandamaschine; Der Aufstand wurde auf der Leinwand
geprobt. Diese Neudefinition von Kunst als erneuernde gesellschaftliche Funktion wirkte auf die
Ideologien nicht nur des Dadaismus und des Bauhauses, sondern auch des Dritten Reiches.“ 66 Im
Weltkrieg setzte sich die Indienststellung der Kunst fort. Nach dem Krieg wurden gerade die
schlimmsten Kriegshetzer oft bekennende Sozialisten, Kommunisten oder Pazifisten. Das war keine
spezifisch deutsche Erscheinung, sondern eine mitteleuropäische.
64 s.o. S. 28 ff
65 F. Nietzsche: Die Reden Zarathustras, Vom Lesen und Schreiben
66 Kunst der Weimarer Republik. Meisterwerke der Nationalgalerie, Du Mont, 2004
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