Veränderte Musikwahrnehmung durch Tetra-Hydro-Cannabinol im ...

Kapitel 2: Sozialpharmakologische Perspektiven von Cannabis und Musik ...
Trotzdem - und ich muß es nochmals unterstreichen (vgl. 1.4 oben) - konnte der
Musiker nur das spielen, was durch sein ‚per sonare‘, durch seine Persönlichkeit
zum Ausdruck gebracht wurde. Cannabis hat hier m.E. nur eine Verstärkerfunktion.
2.3.3.3.2 “Making it” - Intensität und Hyperfokussierung der
Wahrnehmung
Im folgenden werden wir anhand einer teilnehmenden Beobachtung des
Anthropologen Curry, welcher 1968 seine Beobachtungen und Gespräche mit Jazzund
Rockmusikern auf und hinter der Bühne zusammengefasst hat (Curry, 1968),
einen Blick in den Alltag solcher ‚drogeninspirierten‘ Musiker tun und uns
insbesondere mit den Wirkungen auf den Improvisationsprozeß befassen. Die
Beobachtungen von Curry sind für unsere Fragestellung von immenser Bedeutung
und sollen deshalb hier in größerem Umfang zur Darstellung kommen.
”None of the musicians with whom I have talked over the past
seven years conceives of taking drugs as an end in itself. Drugs are
thought to be a means, a ‚helper‘, into what the musician’s
primary concern seems to be: music, the composing, arranging,
performing and experiencing the music” (Curry, 1968: 236).
Currys Interesse gilt weniger dem ‚Warum?‘, sondern dem ‚Wie?‘ eines Prozesses,
in welchem durch die Stimulanz ”the mind has been to some degree ‚distorted‘ ”
(ebd.) Ideen generiert und in Kunstformen externalisiert werden. Dies geschieht mit
Intention und Absicht an einem ausgewählten Ort, und ist sowohl in der Identität
der Person als Musiker und Künstler begründet als auch im Prozeß der Musik. Dies
geschieht aufgrund 1.) der komplexen fließenden Rhythmik, 2.) der improvisierten,
‚frei assoziativen‘ Variationen über ein gegebenes Thema und 3.) der Notwendigkeit
einer ästhetischen, emotionalen Ausdrucksweise., welche 4.) die Interaktion
zwischen dem Publikum und den Akteuren durch gemeinsamen Rapport oder
”simpatico” wechselseitig beeinflußt (vgl. ebd. 237).
”Jazz and rock musicians are judged by both their peers and their
audience for their ability to produce sustained, not too obviously or
derived or contrived, improvisations, as well as for the ability to
play the music as intensively – almost ‚violently‘ – as possible”
(ebd.)
Jazzmusiker wünschten sich ein hohes Intensitätslevel und überraschende
Improvisationen und sähen es als das höchste Ziel in einer zeitlich sequentiellen
Verdichtung von ”inventiveness, technical competence, and to lose himself in the
playing”, ”pure”, ”highly distilled”, originelle Musik zu kreieren und einen nahezu
mystischen Zustand eines ”groovin‘ ”, eines ”breaking through” und ”making it” zu
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