PENSIERO E SENSO NELL'ESPERIENZA ... - FedOA

velleitario 744 , l’opera proustiana cerca di rappresentare l’assenza che pertiene ad
ogni percezione, la quale, per il troppo concentrarsi sul singolo elemento, ovvero
per l’eccessivo sforzo di volerlo tal qual è richiamare alla mente, è costretta ad
ammettere ogni volta la propria inadeguatezza; una inadeguatezza che l’opera
d’arte non può sanare, ma può riflettere meglio d’ogni altra forma espressiva,
essendo affetta da una radicale ambiguità che da un lato le vieta di ridursi
l’écriture aveva osservato che «la metafora della vita aperta», sovente ravvisabile in Freud, era
«in relazione con il tema del ritardo supplementare e della ricostituzione del senso ritardato»,
dopo essere germinata dalla «fatica sotterranea di una impressione», la quale a propria volta
aveva lasciato una «traccia laboriosa che non è mai stata percepita, vissuta nel suo senso al
presente, cioè coscientemente. Il post-scriptum che costituisce il presente-passato come tale non
si accontenta, come forse hanno potuto pensare Platone, Hegel e Proust, di risvegliarlo o di
rivelarlo nella sua verità» (Id., Freud et la scène de l’écriture, in Id., L’écriture et la différence,
cit.; trad. it. di G. Pozzi, Freud e la scena della scrittura, in La scrittura e la differenza, cit., 255-
297). Ma invero, se proprio si volesse cercare un’affinità fra la psicanalisi freudiana e la poetica
proustiana, si potrebbe verificare come per entrambe il comportamento umano sia casuale e
contingente; ed infatti la scrittura del romanzo, come il Notes magico di Freud, registra
prontamente ogni variazione, sforzandosi di stabilire, sia pure a fatica, delle connessioni causali,
a partire dalle quali le idee non sono sempre sviluppate, ma reiterate in una forma scarsamente
modificata: «la prosa procede, ma insieme si ripete; suggerisce, ma contemporaneamente insiste.
(…). Proust ha creato una dinamica del conoscere, un ritratto della mente nel suo divenire. Non
soltanto è stata data una tangibile forma alla indeterminatezza e alla indecisione della mente, ma i
rischi che essa corre appaiono come tali: le sue idee ora cantano, ora balbettano. (…). Una
scrittura come questa, mentre la leggiamo, trasmette la ricerca epistemologica ai nostri nervi e al
nostro polso» (M. Bowie, Freud, Proust and Lacan. Theory as Fiction, Cambridge University
Press, Cambridge 1987; trad. it. di M. Spinella, Freud, Proust e Lacan. La teoria come finzione,
Dedalo, Bari 1992, p. 113). E tuttavia, sui rapporti fra poetica proustiana e decostruzionismo,
all’insegna del riconoscimento d’una loro latente comunanza teorica, cfr. P. V. Zima, Vom
Marcel Proust zur Dekonstruktion. Le “monde des différences”, in Marcel Proust und die
Philosophie, hrsg. v. U. Link-Heer, V. Roloff, Insel, Frankfurt a. M. 1997, pp. 213-227.
744 Il passo che nel modo più emblematico denunzia il manierato estetismo di certi appassionati
d’arte è in Le Temps retrouvé, pp. 470-471; trad. it. pp. 572-573. Come nota P. D’Angelo, «solo
la confutazione in re dell’estetismo permetterà al Narratore di scoprire che l’arte è l’unico mezzo
per ritrovare il tempo perduto, scoprendo così che l’arte ci schiude il terreno del sapere, del senso
e con ciò può dare significato alla vita». (Id., Estetismo, il Mulino, Bologna 2003, in part. pp.
283-293, qui p. 290). D’altronde già V. Mathieu aveva sostenuto che l’estetismo della sua epoca
aveva certo influenzato l’autore francese, anche in ragione della sua carica contestatrice dei dati
immediati delle apparenze; ma affinché svolgesse tale funzione era necessario che esso stesso
non fosse preso sul serio, ma fungesse da semplice mezzo per provvedere ad un dissolvimento
del presente, che tuttavia non si risolvesse in un’assenza totale, perché altrimenti nessuna potenza
né emotiva né rievocativa avrebbe potuto trovare ingresso (Id., L’estetismo di Proust:
disfacimento e creazione, in «Rivista di estetica», 4, 1959, pp. 269-287). Testualmente una prova
del superamento dell’estetismo si avrebbe, stando a L. Keller, L’autocitation chez Proust, in
«Modern Language Notes», 95, 1980, pp. 1033-1048, fin dalle pagine che, ne Le Plaisirs et les
jours, descrivono la morte di Baldassare Silvande (Ivi, pp. 9-28; trad. it. di M. Bongiovanni, La
morte di Baldassare Silvande, visconte di Silvania, in I piaceri e i giorni, cit., pp. 9-28), la cui
dipartita, posta sotto il segno dell’autenticità, parrebbe contrapporsi ad ogni artificio,
determinando quello scacco decisivo, a livello e di scrittura e di riflessione poetica, delle teorie
sull’immortalità dell’arte che Proust aveva inizialmente attinto dalla frequentazione di Wilde,
Montesquiou, Barrès.
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