PENSIERO E SENSO NELL'ESPERIENZA ... - FedOA

Vermeer 1130 , un quadro che invita a carpire il segreto «d’una bellezza che poteva
bastare a se stessa» e che, nello stesso tempo, consegna ad una annientante
disperazione chi coltivi l’ambizione di comprendere tale segreto e farlo
proprio 1131 . La visione del quadro è in effetti esiziale: essa stronca l’osservatore
con la sua perfetta esattezza 1132 ; una esattezza quasi sinistra, quasi mortifera 1133 .
«La morte è troppo esatta» 1134 ; e troppo esatto è quel «piccolo lembo di muro
giallo» che si è impresso sulla retina dello spettatore come una ossessione
perturbante 1135 . Di fronte alla «précieuse matière» che contraddistingue il
dettaglio, tanto minuto quanto accecante, del piccolo muro giallo, si compie quel
processo stesso dell’apparire 1136 che promuove una forma di interrogazione la
1130 Per una accurata disamina su codesto quadro del Maestro olandese in rapporto a quanto ne
scrive Proust, si vedano in special modo: L. Renzi, Proust e Vermeer. Apologia
dell’imprecisione, il Mulino, Bologna 1999; G. Macchia, Vermeer, o il silenzio della pittura, in
Id., Tutti gli scritti su Proust, cit., pp. 181-196.
1131 L’importanza di codesto dipinto per Proust è stata, anche a costo di qualche forzatura, posta
in rilievo da P. Boyer, il quale non solo si è spinto a sostenere che la composizione della Veduta
del Maestro olandese presenterebbe delle analogie stilistiche con l’architettura della Recherche,
ma anche che l’ispirazione stessa che ha condotto Proust ad attendere al proprio capolavoro
sarebbe sorta nel corso della visita ad una esposizione, allestita presso La Haye nel 1902, nella
quale tale dipinto di Vermeer era in mostra (Id., Le petit pan de mur jaune. Sur Proust, Seuil,
Paris 1987, in part. pp. 29-52).
1132 Cfr. M. Proust, La Prisonnière, cit., pp. 692-693; trad. it. pp. 586-587.
1133 A. Beretta Anguissola nelle note di commento che accompagnano l’edizione mondadoriana
de La Prisonnière (M. Proust, Alla ricerca del tempo perduto, vol. 3, p. 988) ritiene che
l’interesse di Proust verso la pittura di Vermeer fu coltivato ed accresciuto fra l’altro dalla lettura
della serie di tre articoli che, sotto il titolo Le mystérieux Vermeer, il suo amico J.-L. Vaudoyer
scrisse per «L’Opinion» fra la fine di aprile e la metà di maggio del 1921 ed ora riedita, come
appendice, in D. Arasse, L’ambition de Vermeer, Société nouvelle Adam Biro, Paris 1993; trad.
it. di V. Zini, L’ambizione di Vermeer, Einaudi, Torino 2006, pp. 122-136. In queste pagine di
Vaudoyer lo scrittore – afferma Beretta Anguissola – deve avere trovato lo spunto per collegare
la contemplazione di un quadro del suo prediletto pittore olandese alla dipartita di un uomo in
particolare grazie alle annotazioni che collegano il colore di Vermeer al sangue, alla morte: «La
pesantezza, lo spessore, la lentezza della materia, nei quadri di Vermeer, la compattezza
drammatica, la crudele profondità di tono (…) ci procura spesso un’impressione simile a quella
che si prova vedendo la superficie lustra e come ricoperta di vernice densa d’una ferita, oppure
quando si vede, sul pavimento d’una cucina, la macchia prodotta dal sangue che cade e si
espande, sotto un capo di selvaggina appeso» (J.-L. Vaudoyer, Le mystérieux Vermeer, cit., p.
134).
1134 E. M. Cioran, Précis de décomposition, Gallimard, Paris 1949; trad. it. di M. A. Rigoni,
Sommario di decomposizione, Adelphi, Milano 1996, p. 22.
1135 Cfr. M. Proust, La Prisonnière, cit., p. 692; trad. it. p. 587. Scrive, sul margine della
riflessione di Heidegger, J. Derrida ne La vérité en peinture, Flammarion, Paris 1978; trad. it. di
G. e D. Pozzi, La verità in pittura, Newton Compton, Roma 2005, p. 355: «Il rapporto che stacca
l’essere dall’essente senza farne qualcosa d’altro, cioè un altro essente, ma soltanto un nulla, un
non-essente che c’è senza esserci come essente presente, questo rapporto ha una certa
connessione con l’ossessione».
1136 M. Villela-Petit, L’affectivité de la couleur, in La voix des phénomènes. Contributions à une
phénoménologie du sens et des affects, éd. par R. Brisart, R. Célis, Publications des facultés
universitaires Saint-Louis Bruxelles 1995; trad. it. di R. Messori, L’affettività del colore, in
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