PENSIERO E SENSO NELL'ESPERIENZA ... - FedOA

dimostra determinante per la coerenza della enunciazione proustiana è
soprattutto il fatto che «il rapporto metaforico si stabilisca fra due termini già
legati da una relazione di contiguità spazio-temporale». Ne consegue che la
scrittura della Recherche fa premio sia sull’asse verticale del rapporto metaforico
sia su quello orizzontale descritto dalla traiettoria metonimica, in una
combinazione che riunisce entrambe nell’ordito testuale e ne accresce
l’omogeneità 1077 . Come avviene in Flaubert, dove ogni cosa verrebbe tramutata e
assorbita senza alterarne la sostanza uniforme 1078 , in ragione del fatto che
l’azione si trasforma in «impressione originaria», diventando perciò implicita
ogni causa del fenomeno visivo 1079 , così in Proust si vorrebbe perseguire una
rappresentazione che unifichi due impressioni eterogenee ed in apparenza
incompatibili, rivelandone sia metaforicamente che metonimicamente la nascosta
appartenenza. Per quanto infatti si possa affermare che «la poetica proustiana
[sia] metaforica e la metafora attinga a sua volta a una fonte onto-diaforica», la
quale svela la propria autenticità nel legame nella distanza che pone fra due
momenti perfettamente individuati 1080 , deve altresì rimarcarsi l’istanza
metonimica che permea lo stile di pensiero proustiano e senza la quale la stessa
logica metaforica sarebbe compromessa.
Limite estremo dello stesso poter/non poter essere del romanzo, la
fecondità della metonimia ha nel Tempo il proprio punto d’origine, in quanto
ultima risorsa «per rimpiazzare l’insostituibile, il referente unico con un altro che
è ancora un altro istante», diverso e nondimeno uguale 1081 . La prerogativa che
l’immagine fotografica ha di serbare in un singolare intreccio di spazio e di
tempo l’apparizione unica di una lontananza, per quanto essa possa essere
vicina 1082 , può permettere di introdurre il principio metonimico che inerisce al
Tempo. Il “punctum” fotografico, nella accezione che al termine ha conferito
1077 G. Genette, Figure III, cit., p. 63, dove pure si menziona il contenuto della significativa
lettera del 12 (13?) giugno 1904 a Madame de Noailles, nella quale, fra l’altro, si sostiene che se
si cerca ciò che costituisce la bellezza assoluta di talune opere ci si accorge che non è la
profondità o tale o tal’altra virtù ad essere eminente, ma «una specie di fusione, di unità
trasparente, dove tutte le cose, perdendo il loro primo aspetto di cose, sono venute a raccogliersi
le une con le altre in una sorta di ordine, penetrate dalla medesima luce, viste le une nelle altre,
senza una sola parola che resti all’esterno, che sia rimasta refrattaria a questa assimilazione (…).
Penso si tratti di quella che di chiama la vernice dei maestri [vernis des maîtres]» (M. Proust,
Correspondance, cit., vol. IV, pp. 155-157, qui p. 156).
1078 M. Proust, Contre Sainte-Beuve, cit., p. 269; trad. it. p. 70.
1079 M. Proust, À propos du “style” de Flaubert, in Essais et articles, cit., pp. 588-589; trad. it. p.
541.
1080 M. de Beistegui, Jouissance de Proust. Pour une esthétique de la métaphore, Michalon, Paris
2007, pp. 180-181.
1081 J. Derrida, Les morts de Roland Barthes, in Id., Chaque fois unique, la fin du monde, Galilée,
Paris 2003; trad. it. di M. Zannini, Le morti di Barthes, in Ogni volta unica, la fine del mondo,
Jaca Book, Milano 2005, pp. 53-86, qui p. 80.
1082 W. Benjamin, Piccola storia della fotografia, cit., p. 485.
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