PENSIERO E SENSO NELL'ESPERIENZA ... - FedOA

– possibile antipodo del finale del primo volume 1116 –, si trasfigura in un lampo
che balugina improvviso, per lasciare subito spazio al greve buio che contorna
gli invitati, «avanzi di umanità maturi per l’eterno [débris d’humanité pour
l’éternité mûrs]» 1117 , che tramestano lungo la teoria di saloni di Palazzo
Guermantes, incarnando una presenza fessurata dal passato 1118 . L’urto con una
realtà deteriorata ed inattingibile provoca, come prima conseguenza, un senso di
impotenza:
«Non avevo più fede da infondere in tutte quelle nuove componenti dello spettacolo per dare loro
la consistenza, l’unità, la vita; mi passavano davanti in ordine sparso, a caso, senza verità, prive
in se stesse di una qualsiasi bellezza che i miei occhi potessero, come allora, sforzarsi di
comporre» 1119 .
Tien dietro a tali sentimenti di rammaricato disincanto l’evanescenza di un
rapporto vivente con il mondo, con gli altri e con la nostra stessa temporalità, che
tuttavia non parrebbe potersi arrestare facendo soltanto appello ad un recupero
della credenza nei meri dati percettivi o, all’opposto, nella pura autonomia
dell’arte. In Proust fra il mondo fisico e l’arte sussiste una «complessione
ontologica» che si definisce mediante una composizione che la seconda presta
all’inflessione della prima: «l’arte non si inventa nulla: essa è nella disposizione
delle cose» 1120 . Se quindi parrebbe difficile ammettere, nell’ottica suggerita dalla
Recherche, la scissione dell’essenza artistica da un universo incarnato 1121 , è
altresì necessario portare l’interrogazione sul modo in cui un’opera ispirata dalla
visione multipla ed unitaria della memoria possa cogliere il presente nella
propria attualità, sul modo in cui ad una retrospettiva possa essere associata una
1116 Cfr. A. Simon, Proust ou le réel retrouvé, Puf, Paris 2000, p. 139 e p. 142.
1117 Il verso, tratto dal componimento Les petits vieilles di C. Baudelaire, è riportato da Proust nel
corpo del suo saggio su Saint-Beuve (Cfr. Id., Contre Sainte-Beuve, cit., p. 251; trad. it. p. 52).
1118 Assai opportunamente M. Sakai ha rilevato come «la matinée Guermantes presenti un
duplice aspetto: l’immagine della fête-vie da un lato e quella della fête-mort dall’altro. (…).
Questi due aspetti, che si oppongono reciprocamente, mettono in evidenza la “cecità” degli
uomini di fronte alla morte». Proust – prosegue puntualizzando Sakai – è accorto nel mostrarci il
“lato effettivo” che la morte presenta agli uomini ed il modo in cui questi la subiscono sia in un
senso fisico sia in senso sociale e mondano, il che, per contrasto, rende l’atmosfera della festa
straordinariamente indicata per porre in luce una gaiezza che quanto più vuole esorcizzare la
morte tanto più ne lascia presentire l’invisibile presenza (Id., À propos de la mort dans l’œuvre
romanesque de Marcel Proust. La mort et la fête mondaine, in «Études de langue et de littérature
françaises», 46, 1985, pp. 84-100, qui pp. 98-99).
1119 M. Proust, Du côté de chez Swann, cit., p. 417; trad. it. p. 513.
1120 A. De Lattre, Les réalités individuelles et la mémoire, cit., p. 97.
1121 Di tale avviso sono gli studi di ispirazione merleau-pontiana condotti in Francia da A. Simon,
della quale oltre a Proust ou le réel retrouvé, cit., in part. pp. 23-63, si ricorda il precedente,
denso saggio, Proust et l’”architecture” du visible, in Merleau-Ponty et le littéraire, éd. par. A.
Simon et N. Castin, Presses de l’École normale supérieure, Paris 1997, pp. 105-116, e, in Italia,
da M. Carbone, del quale, in particolare, si tornano a menzionare, Ai confini dell'esprimibile e
Una deformazione senza precedenti.
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