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Los jóvenes en un mundo en transformación
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trae a esta caracterización, más bien la representa, de hecho, un objeto sólo sufre
una desvalorización si se le califica de “cosa de moda”. La moda es la “trascendencia”
del nacimiento como nueva fuente de novedad, y “trasciende” la
muerte haciendo de la mercancia inorgánica el objeto del deseo humano (Benjamin,
1985, Vol. 1, 130). Con su poder para dirigir el deseo libidinal hacia la
naturaleza inorgánica, la moda conecta el fetichismo de la mercancia, el fin que
se hace medio, con el fetichismo sexual característico del erotismo moderno.
Así como el maniquí tiene partes separables, la moda fomenta la fragmentación
fetichista del cuerpo viviente de la mujer. Es quizás en el ámbito cinematográfico
donde mejor se ha puesto esto de manifiesto, concretamente, en el “troceamiento”
erótico del cuerpo de la mujer considerado como objeto del deseo, así
ocurre en la década de los años treinta con la pasión por el pecho de Mary Pickford
que deja paso en los cuarenta a las piernas de Joan Crawford que, a su vez,
son substituidas en la década de los cincuenta por la centralidad cuasigenital del
pubis angelical de Marylin Monroe, que finalmente se expansiona hacia la implosión
de la totalidad del cuerpo como fetiche en el cine más reciente, teniendo
como referencia más representativa a Brigittte Bardot, y en la fotografía artística,
entre cuyos más cualificados representantes cabe citar a Robert
Maplethorpe y su musa, Lisa Lyon, modelo de referencia de este cuarto “troceamiento”
del cuerpo femenino.
Como Stein y Vidich apuntaron, hace ya cuarenta años, “mantenemos
nuestra salud gracias a que aprendemos a apreciar “realidades múltiples”
(término este que procede de Alfred Schütz). La conciencia irónica de una gran
variedad de contextos e interpretaciones que cualifican al carácter y a la acción
humanos se ha convertido en un item indispensable en nuestro equipamiento
para la vida” (Stein, Vidich y White, 1960, 18). El flâneur es el tipo social que
mejor ha aprendido esta lección. Vagar sin un objetivo, pararse de vez en cuando
mirando alrededor es, podríamos decir, el juego que se trae entre manos
el flâneur. Zigmunt Bauman caracteriza, de forma extremadamente original, al
flâneur (a diferencia del puritano del siglo XVII) cambiando el sentido de uno
de los últimos párrafos, citados arriba, de La ética protestante de Weber: “El flâneur
quería jugar este juego de ocio; nosotros tenemos que hacerlo. Cuando el
flanerismo fue traído de los pasajes parisinos a la vida cotidiana y comenzó a dominar
la estética intramundana, aportó su contribución a la construcción del
cosmos tremendo del orden consumista postmoderno. Este orden está ahora
limitado a las condiciones técnicas y económicas de la producción maquinística
que determina hoy con fuerza irresistible las vidas de todos los individuos
que han nacido dentro de este dispositivo, no sólo de aquellos directamente implicados
con vivir sus vidas como juegos de observación. Quizás las determinará
hasta que el último bit de información sea devuelto por la computadora. Según
Baudelaire y Benjamin, la dedicación a la fantasía móvil se apoyaría sobre
los hombros del flâneur, como un manto sutil que puede ser arrojado en cualquier
momento. Pero, el destino ha decretado que tal manto se convierta en
una jaula de hierro” (Bauman, 1994, 153).