Los jóvenes en un mundo en transformación Prof ... - Xuventude.net

mando ha sido el diálogo estético con distintos tiempos, medios y estilos, la cita,
la reutilización, el revisitar, etc. Tal desplazamiento estético se hizo ya monumentalmente
visible en los motivos y órdenes clásicos que, a finales de los setenta y
primeros ochenta, inspiraban los edificios de Venturi, de Rossi o de Bofill.
A pesar de todo ello, recientemente han surgido algunas voces (pocas) que, como
el título de esta mesa redonda, vienen a suponer que ha acabado ese momento
de alteración de la temporalidad unidireccional, irreversible y característica de
la modernidad y hablan de una “nueva modernidad”. Así se nos presentaba hace
poco en Babelia, el suplemento cultural de EL PAÍS (03-05-2003, p. 13). Allí, al
analizar la exposición “Los modernos”, recientemente inaugurada en el Museo
Castello di Rivoli de Turín, se recogía la tesis que Carolyn Christov-Bakargiev había
seguido para organizarla y de la cual la exposición sería una manifestación y
una prueba. La tesis era que “el impacto de las nuevas tecnologías digitales en la
creación artística contemporánea ha marcado el final del postmodernismo que ha
caracterizado la historia del arte en los últimos treinta años y ha dado comienzo a
una nueva modernidad: los artistas dejan de citar y vuelven a inventar”. Es cierto
que el postmodernismo como estilo estético (igual que le pasó al modernismo) ha
dejado de reinar y es cierto también que aparecen, o reaparecen, sensibilidades
más experimentales o más alejadas de los purismos (minimalistas) o de la autoreferencialidad
(postmodernista) que sus inmediatos predecesores. Pero nada de eso,
ni la internacionalización o globalización, que supuestamente también los emparentaría
con la modernidad, ni su conexión con el uso rutinario de las nuevas tecnologías,
deshace la alteración de la temporalidad moderna, una vez que ésta ya
se ha producido. Es cierto que los artistas expuestos se caracterizan por mirar al
futuro, por cultivar las referencias a utopías de principios del siglo pasado, por actualizar
conceptos situacionistas o por mezclar técnicas digitales con técnicas medievales
o de comienzos del cinematógrafo (Ibíd.), y que por lo tanto podemos hablar
de innovación, pero no es innovación guiada por un imaginario de conquista
de un mundo nuevo y mejor, sino de un mundo construido por medio de la mezcolanza
y la hibridación de lo que fue, de lo que es y de lo que podría ser. No es
un imaginario de avance lineal hacia delante, sino más bien un imaginario de
mundos distantes y posibles, pero coexistentes o, al menos, tangenciales.
Creo que las nuevas tecnologías de la información y la comunicación no
han supuesto una mera aceleración respecto de los cambios históricos producidos
en torno a la revolución industrial. Ligadas a una sociedad de consumo y
ostentación —más que de producción y acumulación— lo que esas tecnologías
están ayudando a gestar es un mundo o, mejor, conjuntos cruzados de mundos,
coexistentes e inestables, como buena parte de la última ciencia-ficción nos
ayuda a vislumbrar. Pero por aquí entramos ya en la tercera clausura que afecta
a los ejes de la modernidad.
(iii) En tercer y último lugar, la postmodernidad nos ha hecho percibir la
rápida pérdida de empuje de la principal dinámica de despliegue de la modernidad
que ha sido la de la oscilación entre lo sólido de la tradición y lo evanescente
del futuro.
Los jóvenes en un mundo en transformación
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