Arbeitsmarkt Kultur - Deutscher Kulturrat

250 Arbeitsmarkt Kultur. Zur wirtschaftlichen und sozialen Lage in Kulturberufen
wenigen in den Blick genommen werden, die erfolgreich auf dem Markt sind und mit Preisen geehrt
werden. Und es erübrigt sich die Unterscheidung in sogenannte Hoch- und Unterhaltungskultur. Das
kulturelle Leben in Deutschland und die Kulturwirtschaft leben von der Vielfalt, von Künstlern und
Unternehmen, die nur eine regionale Bedeutung haben, von solchen, die neben der künstlerischen
Tätigkeit zum Broterwerb noch weiteren Tätigkeiten nachgehen müssen und in deren Lebensentwurf
trotzdem die künstlerische Tätigkeit im Vordergrund steht. Dieses Geflecht aufzuzeigen und zu verdeutlichen,
dass das kulturelle und künstlerische Leben nicht nur aus allseits bekannten Künstlern,
sondern aus einer Vielzahl von Akteuren besteht, ist ein wesentliches Verdienst von Fohrbeck und
Wiesand, das sie zuerst im Autorenreport herausgearbeitet und dann im Künstlerreport vertieft haben
(Fohrbeck, Wiesand 1975). Ein weiterer wichtiger Baustein der Untersuchungen zur wirtschaftlichen
und sozialen Lage in freien künstlerischen Berufen war die Studie »Arbeitnehmer oder Unternehmer?:
Zur Rechtssituation der Kulturberufe«, die Fohrbeck und Wiesand zusammen mit Frank Woltereck
im Jahr 1976 veröffentlichten. Hier sind sie der Frage nachgegangen, wie sich die rechtliche
Situation der Selbstständigen im Kulturbereich tatsächlich verhält und welche Abhängigkeitsverhältnisse
bestehen. Wiesand formulierte im Sommer 2011 in einem Interview in Politik & Kultur, der
Zeitung des Deutschen Kulturrates: »Dabei wurde deutlich, dass unterm Strich nur rund zehn Prozent
– und bei den Designern nur rund ein Fünftel – dieser sogenannten Selbstständigen unternehmerähnlich
oder Unternehmen waren, nämlich zum Beispiel mit Kapital arbeiteten, Angestellte hatten usw. Die
anderen waren entweder sowieso schon Arbeitnehmer, verkappte Arbeitnehmer haben wir das genannt,
wieder andere waren ›arbeitnehmerähnlich‹, weil sie letztlich abhängig von einem Betrieb waren, wieder
andere nannten wir ›sozial schutzbedürftige Freischaffende‹, weil die besonders arm dran waren. Damit
differenzierte sich plötzlich diese Landschaft völlig anders aus, als es bis dahin durch den Sammelbegriff
›Selbstständige‹ suggeriert wurde.« (Schulz, Fohrbeck, Wiesand 2011, 9)
Im bereits erwähnten Interview aus dem Jahr 2011 (Schulz, Fohrbeck, Wiesand 2011) stellen beide
weiter heraus, dass in den 1970er-Jahren die Kulturverbandslandschaft in Deutschland längst noch
nicht so entwickelt war wie heute. In einigen künstlerischen Sparten hatten sich zwar Künstler zusammengeschlossen,
in einigen anderen wurden erst im Verlauf der Veranstaltungen und Diskussionen
zum Künstlerreport Verbände gegründet. Auch sollte nicht vergessen werden, dass zu jener
Zeit noch wesentlich ideologischere Debatten geführt wurden als es heute im Kultursektor üblich ist.
Fohrbeck sagte in dem erwähnten Interview im September 2011: »Die 1970er-Jahre waren viel stärker
ideologisch geprägt als heute. In einigen Verbänden waren zum Beispiel Kommunisten engagiert und es
gab in den Gewerkschaften das Bestreben, dass diese Gruppe nicht zu stark werden sollte. Klassenkampfparolen,
die man sich heute kaum mehr vorstellen kann (nach dem Motto ›IG Gross und Stark‹) waren sehr
präsent und haben später noch die Kulturratsgründung belastet.« (Schulz, Fohrbeck, Wiesand 2011, 9)
Die beschriebenen Studien sowie weitere Debatten veranlassten im Jahr 1976 die Bundesregierung,
Maßnahmen zur Verbesserung der sozialen Lage der Künstler zu ergreifen. Dabei schien das Arbeitsund
Sozialrecht das probate Mittel zu sein. In den folgenden Jahren zog sich letztlich bis zum Urteil
des Bundesverfassungsgerichts im Jahr 1987 eine Debatte hin, inwiefern für selbstständige Künstler
eine gesetzliche Sozialversicherung begründet werden kann, bei der die Auftraggeber einen Teil
der Beiträge bezahlen. Ein solches System sprengte die bis dato vorherrschenden Vorstellungen der
selbstständigen Tätigkeit, die sich u. a. auch dadurch auszeichnete, eben nicht Mitglied in der gesetzlichen
Sozialversicherung zu sein. Von Seiten der Befürworter einer Einbeziehung der Künstler in
die gesetzliche Sozialversicherung wurde von den seinerzeit bestehenden vier Zweigen 11 die Krankenund
die Rentenversicherung in den Blick genommen. Die Arbeitslosen- und die Unfallversicherung
wurden außen vorgelassen. Der Umstand, dass heute Selbstständige die Versicherung in der gesetzlichen
Arbeitslosenversicherung beantragen können, zeigt, wie sich die Arbeitswelt und insbesondere
die Arbeit und der soziale Status von Selbstständigen seit den 1970er-Jahren verändert haben.
11 Die Pflegeversicherung wurde erst 1995 eingerichtet.