Flüchtlinge und das ‚Aushandeln

mostra de Käthe Kollwitz. Em seu curto período de vida (fundado em novembro
de 1932 e fechado pela polícia cerca de um ano mais tarde) o CAM cumpriu o
papel de forum de arte e inteligência. O artista e intelectual Flávio de Carvalho,
dirigia o clube, incutindo-lhe um cunho inovador e combativo que marcaria
época na cena artística paulistana da década de 1930.
Entre as atividades do CAM constavam também concertos e conferências, estas
sempre sobre assuntos polêmicos e muitas vezes de clara tendência de esquerda,
como a de Tarsila do Amaral sobre arte proletária, e a de Caio Prado Jr., ambos
recém-chegados da União Soviética, e a do muralista mexicano David Alfaro
Siqueiros. Por ocasião da exposição de Käthe Kollwitz, Mário Pedrosa proferiu sua
famosa conferência As tendências sociais da arte e Käthe Kollwitz, que assumiu grande
importância não só na carreira do intelectual, como também na história da
crítica de arte no Brasil. Para a exposição editou-se um pequeno catálogo de quatro
páginas, com quatro reproduções, uma por página, sendo as três primeiras as mesmas
publicadas na revista Base e a quarta, também uma xilogravura, da série Guerra,
A Viúva II (1922/23); na capa, além do título da mostra, há indicações sobre as
técnicas das obras presentes (águas-fortes e litogravuras, xilogravuras não estão
mencionadas apesar de incluídas), período de duração da mostra (de 1º a 20 de
junho de 1933) e referência ao local de realização, com endereço e telefone. Nas
páginas seguintes estavam listadas as gravuras, 84 ao todo, com preços e títulos em
português. Através destes constata-se que a exposição proporcionou uma visão
bastante completa da obra gráfica de Kollwitz: águas fortes do início da carreira, os
dois ciclos A Revolta dos Tecelões e A Guerra dos Camponeses inteiros, além dos ciclos
xilogravados Guerra e Proletariado, vários auto-retratos e obras de diferentes períodos.
Sem dúvida, o predomínio da xilogravura, segmento formalmente mais arrojado
no conjunto de sua obra, e que mais se aproxima ao expressionismo, causou
equívoco entre artistas, críticos e público, que julgaram Käthe Kollwitz como pertencente
a essa corrente artística. Através de diversas declarações em seus diários
– „Foi interessante conhecer Pechstein... mas para mim suas obras não passam de
talentosas garatujas“ (1910); „O expressionismo é arte de atelier... estéril... sem raízes
vivas“ (1916); „Certamente não sou expressionista... para mim só existe a forma
humana, mas que deve ser destilada, reduzida à essência“ (1917); (KOLLWITZ 1989,
p. 340) – e de análises da recepção de sua obra na Alemanha, podemos afirmar que,
não obstante a efetiva influência expressionista que recebera durante um certo
período, Käthe Kollwitz ainda se sentia fortemente ligada às origens naturalistas/
realistas de sua obra. Se se considera a carga emocional e o „pathos“ social, além do
contundente modo de expressão da gravura na madeira, como pontos em comum
entre Kollwitz e a vanguarda alemã do início do século, pode-se então caracterizar
sua obra, paralelamente à de Edvard Munch, como „expressionista de primeira
hora“. Nesse sentido, em seu artigo sobre a versão paulistana da mostra de 1933,
Mário de Andrade acerta quando define a artista como „pré-expressionista“, mas
engana-se ao julgá-la pertencente „ao grupo da Brücke com Schmitt-Rottluff,
Kirchner, Felix Müller“. O autor, que havia visitado a exposição e até mesmo adquirido
uma xilogravura, escreve entusiasticamente sobre a „arte proletária de Käthe
Kollwitz“. Aqui registra-se um outro equívoco, que se repetirá em outros autores, a
exemplo de Mário Pedrosa; trata-se da „origem proletária“ de Käthe Kollwitz. Mui-
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