Flüchtlinge und das ‚Aushandeln

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expressionismo alemão, estando aí incluída a obra de Käthe Kollwitz. Mario Gruber,
a quem referiu-se em nota anterior, é um dos artistas do grupo dos „19“ para quem
o expressionismo e a arte social desempenham um importante papel.
A essa geração pertence Renina Katz (1926), carioca, descendente de poloneses,
radicada em São Paulo desde 1951. Engajada politicamente desde
muito jovem, a artista era ativa participante da UNE (União Nacional dos Estudantes);
numa entrevista declara diretamente ser Käthe Kollwitz seu modelo
de drama e militância:
Eu sou realmente da geração pós-guerra. E isso é importante porque
todo meu trabalho nesse período estava muito marcado pela situação
que vivíamos [...], aquela era uma época de rebelião, de protesto, de
afirmação ideológica [...]. Nós tivemos toda uma aproximação com o
expressionismo, e também algumas coisas mexicanas, como o Posada, o
Leopoldo Méndez [...]. Estas influências, que eram fortes do ponto de
vista da temática social, atingiram muito a minha geração [...]. Este assunto
era o assunto, quer dizer, a miséria, a pobreza, a má distribuição
da riqueza, enfim, todos os temas que o expressionismo alemão muito
antes já tinha tratado, ecoaram aqui entre nós com muito vigor [...].
Durante uns dez anos foi mais ou menos o que eu fiz [...]. O meu modelo
eram os expressionistas mais dramáticos, militantes [...]. Não era exatamente
o Munch, mas a Käthe Kollwitz. (BECCARI 1981, p. 10)
Como Lívio Abramo e Carlos Scliar, a artista refere-se a Käthe Kollwitz como
expressionista considerando principalmente a produção de xilogravura da obra
da artista alemã. De fato, do final dos anos 1940 ao final dos 50, período no qual
reconhece a influência de Kollwitz em seus trabalhos, a artista trabalhou predominantemente
com xilo e linoleogravuras. A descoberta da obra da artista alemã
deu-se por volta de 1950, através de reproduções de um livro „encontrado
num sebo em São Paulo“, conforme nos conta a artista (KATZ 1990, p.2). A
identificação foi imediata, refletindo-se em sua produção dos dez anos seguintes,
caracterizando também sua participação na Bienal de Veneza de 1956 e na
exposição „Contribuição ao Realismo“, no Museu de Arte Moderna de São Paulo,
ocorrida naquele mesmo ano. Nesse período a artista adquiriu dois livros sobre
Käthe Kollwitz, que de certa forma funcionaram como fontes iconográficas: um
livro da coleção „Blaue Bücher“ (SCHMALENBACH 1948) e uma publicação
sueca dos anos 40. Em 1951 Renina participa da fundação do Clube de Gravura
de São Paulo, que também sob o estímulo de Scliar, tornara-se por algum tempo,
um núcleo de difusão das artes gráficas, marcado pela participação política e
engajamento social. O grupo organizou um curso de xilogravura, pelo qual a
artista era responsável, e publicou a revista Fundamentos; Renina Katz conta que
haviam planejado até mesmo uma exposição com obras de Käthe Kollwitz, mas
que, por motivos de organização, não pôde ser realizada. Sobre a experiência
da gravura, fundamental nesse período de sua obra como um meio para atingir
um público mais amplo, afirma a artista:
A multiplicação de um original provoca a revisão da atitude diante da
tradição valorativa da peça única, assim como uma renovação no con-