Flüchtlinge und das ‚Aushandeln

O texto de Mário Pedrosa, comentando a exposição de Käthe Kollwitz em
São Paulo, assumirá enorme importância na divulgação de sua obra no Brasil.
Trata-se do ensaio As tendências sociais da arte e Käthe Kollwitz, já mencionado
anteriormente. Bem mais longo e melhor estruturado do que o artigo de
Mário de Andrade, e sobretudo alicerçado em sólida base teórica, o ensaio de
Pedrosa foi apresentado ao público como conferência elucidativa à mostra,
no dia 16 de junho de 1933, na sede do CAM, e pouco depois publicado no
periódico O Homem Livre. Essa conferência foi um fato marcante não só em
sua carreira, pois com ela estreara como crítico de artes plásticas, como também
na crítica e na arte brasileira da época, pois constituíra a primeira análise
artística sob o ponto de vista social. Intelectual de esquerda, ligado ao partido
comunista e posteriormente ao socialista, Mário Pedrosa foi um ativo militante
político; na carga revolucionária da obra de Käthe Kollwitz encontrou um eco
para suas idéias estéticas. Muito provavelmente Pedrosa a conhecera durante
sua primeira viagem à Europa em 1928, quando passou pela Suiça e Alemanha
(ARANTES 1991). A conferência fora estruturada em duas partes; a primeira e
mais longa, não faz referência direta à obra de Kollwitz; trata-se, antes, de
reflexões teóricas a respeito das tendências sociais da arte no decorrer da
história, visivelmente influenciadas por princípios estéticos marxistas. Já no
início, Pedrosa define a arte como „manifestação social“ e discute como os
modos de produção de um povo condicionam suas formas de arte; analisando
a origem social da arte, demonstra essa dependência desde os povos primitivos,
passando pela arte grega e medieval, enfatizando sobretudo o importante
papel da ligação do homem com a natureza:
Enquanto a técnica não foi de todo separada da condição humana, o
trabalho e a arte não se separaram. Enquanto a mão do homem pôde
exercer uma ação diretriz sobre a técnica (mediadora entre homem e
natureza) e os instrumentos-máquinas, a arte não perdeu seu caráter
eminentemente social. Essa fase do modo produtivo e da técnica coincidiu
com a eclosão da grande arte social da Grécia e, mais tarde, com
a arte interessada e religiosa da Idade Média. (PEDROSA 1933, p. 12)
E prossegue em sua análise histórica, chegando até os tempos em que a burguesia
se impõe como classe dominante:
A Renascença marcou o início do individualismo, com as primeiras
vitórias decisivas do regime capitalista nascente [...]. Sob a forma de
luta entre o ideal monástico medieval e o ideal terreno da Renascença,
revelou-se pela primeira vez uma dissociação crescente na concepção
única entre natureza e sociedade: De função pública que exercia na
Grécia, a arte vai assim degringolando até reduzir-se a uma mera distração
de ociosos abastados, a ornamento e vaidade de príncipes, e
até a disciplina de luxo. (PEDROSA 1933, p. 16)
Abordando o „presente estado“, com a sociedade dividida em duas classes
antagônicas, burguesia e proletariado, o autor percebe a atividade artística como
dividida „estética e socialmente“:
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