Flüchtlinge und das ‚Aushandeln

front, que traduz ao mesmo tempo sua experiência pessoal e o drama humano
universal; embora seguindo uma ordem diversa de composição, a profundidade
de expressão dos personagens, acentuada pela incisão enérgica na madeira,
este trabalho faz referência à gravura Povo, da série Guerra de Käthe Kollwitz; da
mesma forma como a artista retrata o outro lado da guerra, o de suas vítimas, a
visão de Carlos Scliar, sintetizada em seus Soldados, resume a dimensão humana,
a miséria da guerra, que nada tem a ver com louvor ao heroísmo do realismo
socialista ou com a ácida crítica de Grosz ou Dix. Em 1949, em Paris, entra
em contato com a Associação Latino-Americana; o artista mexicano Leopoldo
Méndez, idealizador do Taller de Gráfica Popular, muito o influenciaria, não só
em sua obra como também, pouco mais tarde, na fundação dos Clubes de Gravura
no Brasil; essa influência faz se sentir nas gravuras do álbum Les Chemins de
Faim, ilustrações para a edição francesa do livro Seara Vermelha, de Jorge Amado.
De volta ao Brasil, em 1950, Scliar funda a revista Horizonte, um fórum de
idéias e espaço para divulgação de obras de artistas gaúchos com postura crítico-social;
entre estes, as obras de Käthe Kollwitz merecem grande destaque,
tendo sido publicadas diversas vezes, como ilustrações ou até mesmo como
capa da revista; paralelamente à revista, Scliar funda o Clube de Gravura de Porto
Alegre, inspirado na experiência do Taller de Gráfica Popular; as obras produzidas
pelos artistas do clube possibilitavam o financiamento de Horizonte; um dos números
da revista, de 1951, traz como capa uma gravura de Scliar que representa
uma demonstração popular pela paz, onde a expressão da massa humana
condensada em bloco, mobilizada num objetivo comum, leva mais uma vez a
pensar na Marcha dos Tecelões de Käthe Kollwitz como possível ponto de partida.
A iniciativa de trabalho gráfico em grupo, graças à facilidade de contatos de
Scliar com artistas de outros centros, foi transportada, no início dos anos 50,
para outras cidades, tais como São Paulo, Rio, Santos e Recife. Assim, também
através de Horizonte, que era o órgão de divulgação do Clube de Gravura de
Porto Alegre, muitos artistas brasileiros foram ao mesmo tempo estimulados para
a produção na área da gravura, e entraram em contato com a obra de Kollwitz.
Entre os próprios gaúchos destaque-se Vasco Prado (*1914), cuja ilustração
Para que nossos jovens não morram na Coréia, também publicada em Horizonte
remete ao desenho preparatório para a gravura Campo de Batalha de Käthe
Kollwitz, no que se refere à temática e na construção da composição.
Em São Paulo, também no decênio de 1940, emerge um grupo de jovens que
se dedicou à pesquisa do expressionismo, como tendência artística e plástica. São
eles: Luis Sacilotto, Luis Andreatini, Marcelo Grassmann e Otávio Araujo. Sem
dúvida, conheciam Käthe Kollwitz pois, como freqüentadores da Seção de Arte
da Biblioteca Municipal de São Paulo, tiveram acesso, nesta época, à ampla e
atualizada bibliografia especializada em arte moderna. Esta seção foi criada em
1945, pelo crítico Sergio Milliet, reunindo livros, catálogos, revistas e outros periódicos,
além de ilustrações. Mas já antes, desde 1942, a bibliografia e iconografia
estava sendo reunida. Estes jovens, com o apoio de Carlos Scliar, expõem no Rio
de Janeiro já em 1944 na União Cultural Brasil – Estados Unidos. Além do grupo
expressionista uma nova geração com interesse predominantemente social afirma-se
com a exposição dos „19 Pintores“, cuja fonte de referência também era o
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