Flüchtlinge und das ‚Aushandeln

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De um lado a arte desses criadores que ficam absorvidos por essa
segunda natureza superposta à primitiva que é a nossa natureza moderna
e mecânica – a técnica – desligados completamente da sociedade
[...] para não tomar uma atitude em frente à implacável batalha das
duas classes inimigas [...], fechados num hermetismo diletante [...]. No
outro lado, colocam-se os artistas sociais, aqueles que se aproximam
do proletariado e [...] divisam a síntese futura entre natureza e sociedade
[...]. É o que explica o realismo do proletariado e os artistas que
o exprimem. É o caso de Käthe Kollwitz. (PEDROSA 1933, p. 18)
Nesta segunda parte, ao analisar a obra da artista, Mário Pedrosa justifica seus
pressupostos teóricos:
O destino da arte de Käthe Kollwitz não está, pois, na própria arte.
Está socialmente no proletariado. É uma arte partidária e tendenciosa.
Mas que assombrosa universalização! [...] É um novo humanismo superior,
um autêntico e novo classicismo, surgindo dramática e espontaneamente
da própria vida. (PEDROSA 1933, p.25)
Ao observar os temas preferidos por Kollwitz, o autor destaca a guerra,
enfatizando o ponto de vista de sua apreensão:
A guerra vista pelo povo, a guerra do lado de lá da barricada social,
sentida pelo proletariado, sem deformação ideológica ou tendenciosa,
sem a ignóbil masturbação patriótica com que é exaltada, sem reclame
de soldados [...] sem glória, sem generais estrelados e gordos [...]. A
guerra de Kollwitz só tem sacrifícios anônimos e monstruosos, só tem
viúvas a quem não resta mais nada, na miséria e na dor.
(PEDROSA 1933, p. 26-27)
Examinando as fases da obra da artista, Pedrosa assinala acertadamente uma
primeira fase de influência naturalista e uma segunda fase que coincide com a
imposição do proletariado como classe na Alemanha:
A doutrina do socialismo científico surgia pela primeira vez como arma
específica [...] no combate pela sua emancipação. Surgiram assim simultaneamente
a primeira organização revolucionária da classe, o seu
partido político que era então a social-democracia, e a sua primeira
grande artista na pessoa de Käthe Kollwitz. (PEDROSA 1933, p. 29)
Numa atitude inédita para a crítica de seu tempo, Mário Pedrosa descreve na
obra de Käthe Kollwitz traços que a caracterizam como arte feminina:
Dentro do próprio proletariado, a artista tem sua preferência. É que,
além de sua classe, ela é de seu sexo. É a artista da mulher proletária.
(PEDROSA 1933, p. 30)
Mas logo a seguir nos induz à associação de feminilidade com sentimentalismo:
„a reação feminina é puramente instintiva e sentimental“, e procura com
esse argumento justificar a ausência da representação dos opressores do proletariado,
a burguesia, ao contrário do exemplo de George Grosz, com sua sátira