Jahresbericht 2001/2002 - Fritz Thyssen Stiftung

Frankfurt a. M.
Holländische
Gemälde
KUNSTWISSENSCHAFTEN 122
und Dresden tätig) schufen die Voraussetzung für seine umfangreiche
Sammlungstätigkeit.
Ihren internationalen Rang erhält die Sammlung u. a. durch den umfangreichen
Bestand der holländischen Landschaftszeichnungen des
17. Jahrhunderts sowie durch die Zeichnungen Rembrandts und seiner
Schule. So ist Jacob Ruisdael mit 17 Blättern, Pieter de Molijn mit
11, Hendrik Averkamp mit 11 und Herman Saftleven mit 14 Blättern
vertreten. Von Rembrandt besitzt das Kufperstichkabinett mehr als
10 Zeichnungen sowie 30 von seinen Schülern oder Nachfolgern. Die
Genredarstellung ist vor allem durch Adriaen van Ostade mit 40 Blättern
vertreten. Hinzu kommt eine repräsentative Auswahl von frühen
niederländischen Zeichnungen des 16. Jahrhunderts (Gerard David,
Pieter Coecke van Aelst, Marten van Heemskerk mit 5 Blättern, Herri
Bles, David Vinckboons) sowie die kleine Sammlung von flämischen
Zeichnungen, darunter Blätter von Peter Paul Rubens, Anton van
Dyck, Jacob Jordaens oder David Teniers, die nicht durch ihren Umfang,
wohl aber durch ihre Qualität von Bedeutung ist. Auch das 18.
Jahrhundert ist mit einer umfangreichen Sammlung von Blättern
holländischer Künstler repräsentativ vertreten.
Der Bearbeitung des ersten Bandes des wissenschaftlichen Bestandskataloges
in drei Bänden zu den holländischen Gemälden des Barock
(ca. 1550–1800) im Städelschen Kunstinstitut dienen Fördermittel für
Prof. H. Beck, Direktor des Städelschen Kunstinstitutes und der Städtischen
Galerie, Frankfurt a. M. Bearbeiterin ist Dr. M. Neumeister.
Von dem ursprünglich 65 Gemälde umfassenden Bestand, der im ersten
Band des insgesamt dreibändigen Bestandskataloges zu den
holländischen Gemälden des Barock bearbeitet wird, wurden drei
Werke aufgrund der Zuschreibung oder auf neueren Erkenntnissen
beruhenden Lebensdaten in den zeitgleich erarbeiteten und vom
Abb. 10: Projekt „Wissenschaftliche Katalogisierung der holländischen
Gemälde des Barock (ca. 1550–1800) im Städelschen Kunstinstitut
Frankfurt am Main“: Die Eigenhändigkeit des Gemäldes
„David vor Saul“ von Rembrandt wurde wiederholt bestritten. Eingehende
Untersuchungen im Rahmen der Katalogisierung bestätigen
jedoch, dass es sich um ein frühes Werk des Meisters handelt.
Unter Infrarotlicht wurden feine Kompositionslinien sichtbar, und
die Betrachtung mit dem Mikroskop belegt die für Rembrandt charakteristische
Behandlung der Farbmaterie sowie sein Bemühen um
eine illusionistische Bildwirkung: Pastos aufgetragene Farbe
bewirkt Lichtreflexe, die das Funkeln kostbarer Geschmeide glaubhaft
machen. Rembrandts bevorzugtes Thema, die Darstellung des
Affektes, kulminiert in dem zornig starrenden Blick von Saul. Sein
im Schatten liegendes Auge erhält durch einen in die feuchte Farbe
gekratzten Ring um die Iris ein geradezu magisches Glühen. Die
Reproduktion zeigt den Zustand des Gemäldes nach der 2001
erfolgten Restaurierung.