Temas de Patrimonio Cultural 20 Buenos Aires Gallega Inmigración ...

Buenos Aires Gallega. Inmigración, pasado y presentecaballo’–. Como consecuencia de la excelente recepción del público este mimodramapasó a estar incluido en el repertorio que ofrecía la Compañía de los Hnos. Carlo en sucirco, en la que actuaban los hermanos Podestá.Dos factores influyeron en la génesis de la posterior obra teatral: el éxito colosalde la representación, que los testimonios de la época demuestran, y la introducción desencillos diálogos que relataban a los espectadores lo que sucedía en escena. El Moreirase modificaba en cada actuación, se incluían nuevos parlamentos, se incorporaban nuevospersonajes, como Cocoliche, (311) creación del actor Celestino Petray, que pasó a encarnarla figura del italiano por antonomasia.Una vez que la obra fue estrenada en el teatro Politeama Argentino en 1890,quedó cristalizada y se convirtió en referente de una actividad teatral regular desarrolladafundamentalmente en Buenos Aires.Esta oferta ‘nacional’ se sumaba a la importante producción del género chicoespañol que se nutría de las obras escritas en Europa y que también contaba con autoresargentinos que escribían piezas siguiendo los mismos parámetros, como el caso de RobertoCayol. Por tanto, hacia finales de siglo se consolidó el teatro criollo como manifestacióndel género chico y surgieron nuevas voces como la de Martiniano Leguizamón conCalandria, (312) Costumbre Campestre en diez cuadros, estrenada el 21 de mayo de 1896en el Teatro de la Victoria de esta Capital, por la compañía de los hermanos Podestá. Suautor la dedica “A la memoria de mi padre, el Coronel Martiniano Leguizamón, que meenseñó a conocer el alma noble y sencilla de nuestros gauchos”.También se destacan las figuras de Martín Coronado con Parientes pobres, (313)y Nicolás Granada con ¡Al campo!, (314) que evocaban, idealizándola, la tradición delcampo e instalaban la imagen del gaucho trabajador que se incorporaba al sistema deproducción dentro de una economía agro-exportadora. En esta última obra, estrenada enel Teatro Apolo el 26 de septiembre de 1902, aparece Santiago, un fiel criado gallego quelos acompaña siempre y que aprende en el campo las tareas rurales; por sus parlamentosse conocen sus ansias de ascenso social, que se verían cumplidas cuando pudiera serpropietario de unas leguas de tierra. Se muestra como una persona simple, resaltada poruna comicidad situacional, cuyo habla refleja las particularidades propias del idiolecto:gheada y cambio de ‘o’ final por ‘u’:Santiago: Este señor prejunta por las señoras. (...) Usted dispense; nu lu sabía.Que nu estaban en casa, esu sí; pero que estuvieran en el monte... Si usted quiere quese lu dija... (...)Don Indalecio: ¿Qué le dijistes?311 Cocoliche representó a los italianos en su forma de hablar, de gesticular, en sus oficios, en Rama, Ángel: Los guachipolíticos rioplatenses. Op. Cit., Pp.145-146. Posteriormente este término pasó a designar la jerga híbrida de italiano y español.312 Leguizamón, M.: Calandria. Revista Teatral Bambalinas, Año II, Nro. 88, Buenos Aires, 13 de diciembre de 1919.313 Coronado, Martín: Obras dramáticas. Academia Argentina de Letras, Buenos Aires, 1981.314 Granada, Nicolás: ¡Al campo!, en varios autores: El teatro argentino 3. Afirmación de la escena nativa. Selección, prólogo y notas por Luis Ordaz. CEAL, BuenosAires, 1980.233