(intero volume in formato PDF ( 4 MB circa) - Provincia di Padova

questa non vuol essere affatto un’osservazione limitativa, se è vero
come mi pare che la traduzione di altro, affine o diverso, poeta è
precisamente un’“occasione” nel senso pregnante e nobile che dava
a questo termine Montale (e già Goethe). E certo non esclude l’opportunità
di accennare ad affinità culturali: le versioni luziane da Ronsard
e dalla Labé vanno certo coordinate all’interesse per la grande lirica
francese del Cinquecento così vivo, anche sotto la specie del tradurre,
nell’ambiente ermetico fiorentino, cioè dei più vicini a Luzi.
Come si sa, il poeta stesso ha curato, per una bella serie einaudiana
di poeti-traduttori, una raccolta delle sue versioni, col titolo La
cordigliera delle Ande, 1983. È naturalmente una serie utilissima, ma
anche troppo parziale: e non tanto perché ad esempio vi sono accolte
solo alcune scene dell’Andromaca da Racine (uno dei poeti più
difficili, forse il più difficile, da tradurre!), ma soprattutto perché il
libro, che è quasi esclusivamente francese con l’eccezione di tre testi
da Guillén, lascia fuori l’intero blocco delle traduzioni dall’inglese:
dove figurano l’importantissimo Riccardo II da Shakespeare (per la
messa in scena di Gianfranco De Bosio) e le non meno importanti
versioni da Coleridge, la cui pubblicazione risale addirittura al 1949
(ed è stata riproposta in un “Oscar” del 1973): tra le quali prendono
posto i due capolavori assoluti del poeta inglese, La ballata del vecchio
marinaio e Kubla Khan. Io mi auguro che questi testi, insigni
per il recto dei tradotti ma anche per il verso dei traducenti, vengano
ristampati. Anche perché, soprattutto nel caso della Ballata, è possibile
un esercizio che è sempre augurabile per la luce che può gettare
su un traduttore, cioè il confronto con altri traduttori dello stesso
testo, se di livello paragonabile.
Un breve esercizio di questo tipo, se mi è permesso l’auto-riferimento,
l’ho tentato io stesso per Luzi vari anni fa, mettendo a fronte
la sua resa di Il n’a pas de paradis di André Frénaud con l’omologa di
Giorgio Caproni. Naturalmente non sto a citarmi o a riassumermi,
se non per fare osservare su un campione minimo che al dettato più
sciolto e parlato del grande poeta livornese, che tiene sottopelle l’energia,
risponde in Luzi una misura più classica e composta e insieme
più tesa. Bastino i primi due versi (liberi) di Frénaud: “Je ne peux
entendre la musique de l’être / Je n’ai reçu le pouvoir de l’imaginer”,
Caproni: “Io non riesco a udirla la musica dell’essere. / Non ebbi in
sorte, io, il potere d’immaginarla” (versi liberi e messe in rilievo
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