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Kapitel 3
Schon dieser kurze berblick macht deutlich, daß es Rebay um eine Demonstration der
amerikanischen Entwicklung der vorausgehenden Jahrzehnte auf dem Gebiet der abstrakten
Malerei ging und nicht um eine Darstellung aktueller Tendenzen.
Zum einen versucht Rebay durch diese Auswahl zu beweisen, daß auch in den USA
schon eine Tradition der abstrakten bzw. ungegenst ndlichen Kunst existiert und nicht
zuletzt, daß sie selbst an dieser Entwicklung in betr htlichem Maße beteiligt war. Aus
der heutigen Perspektive mutet der Anspruch, das eigenst ndige amerikanische Kunstgeschehen
zu w rdigen, seltsam an. 1948 aber galt Europa, und hier vor allem Paris, noch
als unbestrittenes Zentrum der avantgardistischen Kunst. Erst in den beginnenden 60er
Jahren sollte die internationale Kunstgemeinde mit Verbl ffung feststellen, How New
York stole the idea of modern art (Guilbaut 1983).
Doch trifft Rebay mit dieser Auswahl der Exponate auch eine Aussage, die sich an ihre
eigenen und die Erl uterungen Kurt Martins anf t: In den USA, so kann man hieraus
entnehmen, habe die abstrakte Malerei, die in Deutschland g htet wurde, eine
Heimstatt gefunden. Hier konnte die Tradition der ungegenst ndlichen oder abstrakten
Malerei ungebrochen weitergef hrt werden. K nstlerisch hat es - und das versucht Rebay
mit ihrer Auswahl zu beweisen - den Zweiten Weltkrieg in den USA nicht gegeben!
Damit postuliert Rebay auch durch die Zusammenstellung der Exponate eine
Vorbildhaftigkeit eines Landes, das sich der Zivilisation als „w rdig“ erwiesen hat.
Im Gegensatz zum Gros der parallel in Deutschland entstehenden abstrakten Kunst sind
hier - so weit aus den im Katalog schwarz-weiß reproduzierten Bildern ersichtlich 57
(Abb. 21, 23-29, 32, 35) - ausschließlich ungegenst ndliche Arbeiten vorgestellt und
keine abstrahierenden Naturdarstellungen, wie sie noch in Domnicks Pr sentationen zu
sehen waren. Doch f r die zeitgen ssischen Rezipienten war diese Differenzierung, wie
die Ausf hrungen Henzes (1948, siehe S. 114) zeigen, vermutlich von weniger großer
Bedeutung. Auch in der Rezeption der Ausstellung wird hierauf nicht weiter
eingegangen.
57 Hilla Rebay betrachtete die Farbe als sekund r. Basis dieser berlegung ist die - einer langen Tradition
von der Renaissance bis ber die deutsche Romantik folgende - H herbewertung der Form vor
der Farbe. „[D]ie Zeichnung ist die geistige Ordnung des Weltalls. Die Farbe ist eine sinnliche Versch
nerung und zweiter Kategorie, denn photographiert muß ein Kunstwerk bestehen k nnen.“ (ca.
1949, Nr. 45, 1; vgl. auch 1938, 12) Dies ist einer der wenigen Punkte, in denen Rebays Ausf hrungen
sich von Kandinskys unterscheiden (vgl. von der Bey 1990, 114 f.). Vgl. zum Primat der Zeichnung
vor der Farbe grunds tzlich Imdahl 1987.