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Abstrakte Kunst und Wirtschaftswunder 171
Sp testens seit den Zeiten des Bauhauses, auf das sich die Ausstellung ja auch bezieht
und dessen Konzept in jenen Jahren wieder verst rkt diskutiert wird, 36 bet tigten sich
K nstler bewußt auch im industriellen Design. Auch in den sp ten 40er und fr hen 50er
Jahren beschr nken bildende K nstler ihre Arbeit nicht nur auf die Herstellung von Tafelbildern.
Willi Baumeister zum Beispiel arbeitete vor und auch w hrend des Zweiten
Weltkrieges auch als Gebrauchsgraphiker. 1947 entwarf er ein B hnenbild und Kost me
f r eine Ballettinszenierung im Staatstheater in Stuttgart (Abb. 42). 37 Noch Mitte der
50er Jahre, als er l ngst ein „Star“ der deutschen Kunstszene war, gestaltete er Dekorationsstoffe
f r die Pausa AG (Abb. 43). Auch Fritz Winter entwarf z. B. 1955 eine
Tischdecke Solar aus Weich-PVC f r die Firma G ppinger Plastics (Abb. 44).
Doch trotz des Engagements der K nstler blieb die Grenze zur freien Kunst doch immer
gewahrt und erkennbar; stets wurde betont, daß die bildende Kunst allenfalls das Vorbild
f r Gebrauchskunst sei. Eine Gleichstellung der beiden Arbeitsbereiche war nicht
erw nscht und wurde konsequent vermieden (vgl. Grasskamp 1992, 142 f.): Schon
Kandinsky f rchtete in seinem Traktat ber das Geistige in der Kunst 1911 einen Vergleich
mit Krawatten oder Teppichen (1952, 115).
Die Ausstellung wagt hier also - folgt man der Interpretation Schulze Vellinghausens -
einen Ansatz, der diametral zu den bisherigen Abgrenzungsbestrebungen 38 zwischen
„hoher“ und „angewandter“ Kunst verl uft, indem ein gemeinsamer, bergeordneter
Wert in der „Form“ definiert wird. Die Frage nach dem Verh ltnis von Kunst und Design
ist sichtlich eines der zentralen Themen auch der Ausstellungsinszenierung.
Kunst und Design im Austauschverh ltnis
Boris Groys hat in seiner Studie ber das Neue (1992) das komplizierte Wechselverh
ltnis zwischen „valorisierter Kultur“ und „profanem Raum“ als ein Spielfeld der
Kultur konomie untersucht. Auch im Falle der Recklinghausener Ausstellung wird eine
36 In dem Bericht Der Stil im industriellen Zeitalter von Joachim Sperr in Die Neue Zeitung vom 11.
Februar 1952 anl ßlich der Tagung des Arbeitskreises f r industrielle Formgebung 1952 wird die
Einbeziehung der K nstler in die industrielle Formgebung gefordert. Die 1955 gegr ndete Hochschule
f r Gestaltung in Ulm, deren Konzept 1952 bereits diskutiert wird, bezieht sich explizit auf die
Tradition des Bauhauses (vgl. Bill 1952, 164).
37 Vgl. das Titelbild des Magazins Der Spiegel, Jg. 1, Nr. 44 vom 1.11.1947, und den kurzen Artikel auf
S. 20 ebd.
38 Noch ein Aspekt wird dabei eine Rolle gespielt haben: Die Gegen berstellung von Kunstwerken und
„kunstfremden“ Darstellungen war eines der Mittel, mit dem die Nationalsozialisten in der Aktion
„Entartete Kunst“ die moderne Kunst diffamierten. Vgl. auch Grasskamp 1989, 112-119.