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Textdokumentation
Harmonisierung oder einer t richt-idealistischen Vereinfachung und Verharmlosung. Sondern die zu
ahnende und zu erkundende Grundfigur einer geistigen Struktureinheit, die auch in dieser scheinbar so
planlosen und absurden Gegenwart die Produktionen des menschlichen Geistes begr ndet und tr gt.
Es galt deshalb, Parallelen und Querverbindungen anschaulich darzustellen; und zwar in anschaulichen
Formen, aus deren Miteinander und Zueinander allein sich dem phantasievollen Betrachter
das Gesicht einer jeweiligen "Gegenwart" herzustellen vermag. So erschien es dieses Mal unumg nglich,
vom Prinzip der reinen Kunstausstellung abzuweichen und auch die Werkformen der Technik,
B cher, Fotos, Hausrat, M el einzubeziehen. So ließ sich gleichzeitig ein Hinweis damit verbinden: wo
n mlich innerhalb einer nach ausschließlich merkantilen Gesichtspunkten arbeitenden Produktion Formen,
"gute Formen", anzutreffen sind; Objekte, die, ohne das Formengut der Vergangenheit (etwa das
ber hmte traulich-schlichte "Biedermeier") zu kopieren, unter Voraussetzung unserer gegenw rtigen
technischen Gegebenheiten Zweckm ßigkeit und relative Billigkeit (es durften keine luxuri sen Sonderanfertigungen
sein) mit dem Hauch jener "Leichtigkeit" verbinden, die in rein technischen Konstruktionen,
wie z. B. Br cken, schon aus Gr nden der Materialersparnis angezielt und oftmals so hinreißend
verwirklicht wird; "Leichtigkeit", die mit dem ußersten, n chternen Kal l errechnet wird, und sich
pl tzlich, wie durch ein Wunder, sinnf llig als "Anmut" enth llt.
"Unter Voraussetzung unserer gegenw rtigen technischen Gegebenheiten" - das besagt nat rlich
auch, daß man vor den neuen Materialien nicht zur ckscheut (Stahl, Werkstoffe, Plastic, Nylon) und
nicht etwa, wenn es ums Wohnen geht, ausschließlich in die pl scherne Scheinwelt einer großb rgerlichen
Repr sentation "sich absetzt". Da gilt dann Wohnen weniger dem tats chlichen Bei-sich-sein, als
der Demonstration einer illusion ren Lebenssicherheit, die man nachtr glich, und vergeblich, einzuholen
glaubt.
Menschenw rdig - darum allerdings geht es. Der Grad der Menschenw rdigkeit aber l ßt sich,
zu diesem Zeitpunkt unserer Erdentwicklung, nicht feststellen, wenn man die Literatur außer acht l ßt.
So ergab sich, unsere Ausstellung betreffend, die Notwendigkeit, die Situation des Menschen auch an
Hand einiger, nach Kr ften pr gnant gew hlter B cher und Buchtitel zu demonstrieren. Nicht gerade,
daß sie sich zu den brigen ausgestellten Objekten wie unbedingt schl ssige Grundtexte verhielten, f r
die alles andere dann nur als "Illustrierung" [neue Seite:] zu gelten h tte. So haargenaue
Entsprechungen verm gen nur b rokratische Systematiker entdecken zu wollen. Manches vermag nur in
der wortlosen berschau sinnf llig zu werden, als geistiges "Bild", das sich der Betrachter selbst
herzustellen und zusammenzuf en hat. Immerhin aber muß dieser Akt der Zusammenf ng tunlich
erleichtert werden. So erschien es, um nur einige Beispiele zu nennen, unerl ßlich, an Hand einiger
"prominenter" Titel ( ber deren Ewigkeitswert damit nichts ausgesagt wird) das tats chliche,
dialektische Versuchsfeld unserer Gegenwart einigermaßen abzustecken. So stehen Sartre, Heidegger,
Gide und Val ry neben Jaspers, Guardini, Bernanos und T. S. Eliot.
Daß gleich in die Eingangshalle, noch bevor man zu diesen gedruckten Dokumenten unserer Situation
gelangt, in ein Halbrund aus Leichtmetallplatten ein repr sentatives Bild des (im Kriege verstorbenen)
großen deutschen Malers Oskar Schlemmer eingef t wurde, ist kein nur halb berlegter Zufall.
Uns schien, die bedrohliche mechanistische berfremdung des Menschen, d. h. seines personalen Kerns,
wird auf wenigen Kunstdokumenten so sprechend evident wie auf diesem "Bildnis", das nichts versch
nt, und - weiß Gott - nichts verherrlicht, den tats chlichen Befund aber mit schneidender Klarheit
verdeutlicht. Gegen ber, "Die Spielh lle" von Max Beckmann (aus der Slg. Cassirer in Amsterdam)
schien uns, schon vom Thema her, die Bedrohung nicht weniger gewichtig zu enth llen. Zum Unterschied
allerdings von Schlemmer hat Beckmann, um die Wirkung seines "Warnbildes" zu verst rken,
durchaus in die Register der "peinture" gegriffen - auch wenn alle Farbsch nheit, sobald sie vordringlich
werden will, von asphalten "leerem" Strichwerk gleichsam zur ckgeschreckt wird. Gerade aus diesem
Hin und Wider aber ergibt sich ein tiefgr ndig instrumentiertes Inbild unserer Verstrickungen, ein