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Kapitel 2
Parallele zu der genealogischen Lesweise von „Nation“ als „R ckkehr zu einer urspr nglichen
Wesenhaftigheit“ (Anderson 1996, 196).
Kann, so ist die Anschlußfrage, eine solche Konstruktion der m nnlichen Kreativit t zur
Erlangung einer neuen Identit t mit dem Weltganzen, mit dem „objektiven Geist“, der
selbst die technischen und wissenschaftlichen Errungenschaften beinhaltet, vermittelt
werden? Ist diese Kreativit t und Identit tsfindung nur das einsame Privileg des
m nnlichen K nstlers, oder hat er die Bef higung, auch andere daran teilhaben zu lassen?
Oder anders gefragt: Ist in den Argumenten Domnicks auch die Ausbildung eines
kollektiven Verst ndnisses von Identit t parallel zur Vorstellung der Nation angelegt?
Codierungs-Rituale -
Das „Gegenst ndliche“ als Gr
dungsopfer einer neuen Ordnung
Silke Wenk (1989; 1996) hat gezeigt, wie moderne K nstler in der nach-faschistischen
Zeit posthum als stellvertretend Leidende dargestellt werden. „Bildhauer, die 'die
Moderne' in Deutschland repr sentieren sollten, wurden (und werden) immer wieder als
nationale M rtyrer artikuliert, die Opfer bringen, die eine (nationale) Erl sung
versprechen.“ (1996, 251)
Die „innere Emigration“ der K nstler evoziert aber zugleich die Vorstellung von ausgew
hlten „Sehern“ (Domnick 1947b, 127), die schon immer alles besser gewußt haben
und damit ihrer Zeit voraus waren, die aber keiner verstehen konnte. „Ihre Kunst f r
Keinen, ihre Kunst als Dienst einzig an der Kunst, all das erweist die Kunst der inneren
Emigration als Teil eines wohl typisch deutschen Kunst- und K nstlerkultes. [...] In der
inneren Emigration der Moderne potenziert sich somit [...] als deutsche Konstante ein
Kunst- und K nstlerbewußtsein, das Leiden wie Stolz an seiner freiwilligen oder aufgezwungenen
Außenseiterrolle in gleicher Weise miteinschließt. Kunst, und insbesondere
die abstrakte, gilt demnach als utopischer Vorschein einer anderen Welt, die wahrer, besser
und reiner als die vorhandene ist.“ (Schuster 1986, 457) Neben dem Mythos vom
K nstler als M rtyrer zeigt sich also eine zweite, entwicklungsgeschichtlich sogar ltere
Variante aus dem Repertoire der K nstlermythen (vgl. hierzu Kris/Kurz 1980; Zilsel
1990; Neumann 1986): der K nstler als vorbildhafter, neue Wege weisender Prophet, 55
den - zun
hst - nur wenige verstehen k nnen bzw. verstehen wollen. Das verkannte
55 Barbara Schr dl (1993, 108) hat darauf hingewiesen, daß die K nstler in dieser Zeit auch explizit als
„Schutzheilige“ oder „Schutzpatrone“ bezeichnet wurden. Sie zitiert hier Wilhelm Boeck: Deutsche
Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts. In: Moderne deutsche Kunst, Kunstgeb ude T bingen 1947,
S. 7.