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Kapitel 3
So wurde Rebays Botschaft im Ausstellungskatalog denn auch nicht als ignorante Unbemmertheit
verurteilt, sondern im Vordergrund der Rezeption dieser Ausstellung stand
deren angeblich positive Grundeinstellung.
Einerseits wird hierbei die europ ische Herkunft dieses Denkens ger hmt, auf der anderen
Seite das Amerikanische hervorgehoben, das eine solche Unbe mmertheit noch
oder wieder zulasse. Anton Henze schreibt zu der Ausstellung in Das Kunstwerk: „Die
Bilder der 'gegenstandslosen Malerei in Amerika' verleugnen ihre europ ischen Ahnen
nicht.“ „Die bl henden und gl henden Farben Marcs und Kandinskys scheinen sich mit
den subtilen T nen der Franzosen zu einem neuen Leben in amerikanischer Frische zu
verbinden.“ (1948a, 66) Auch Bruno Werner meint in Die Neue Zeitung: „Auffallend ist
bei diesen amerikanischen Malern, mit welcher Frische und Unbelastetheit sie ihre
Aufgabe in Angriff nehmen. (Einzelne dieser K nstler sind allerdings noch in Europa und
zum Teil in Osteuropa geboren, und ein Name wie Rudolf Bauer ruft Erinnerungen an
Herwarth Waldens 'Sturm' in Berlin hervor.) W hrend man bei den Malern in Europa,
mag es sich nun um Juan Gris oder Braque, um Klee oder Kandinsky oder um deren
j ngere Nachfahren handeln, s rt, wie ihre gegenstandslose oder nur noch
halbgegenst ndliche Malerei einem schweren inneren Entwicklungsprozeß abgerungen
worden ist, so experimentieren diese durchschnittlich dreißig- bis vierzigj hrigen Amerikaner
auf das unbe mmerteste, gewiß nicht so sehr als Conquistadores und Pioniere
einer neuen Formenwelt, aber als abenteuernde, phantasiefreudige, kindlich-vitale und oft
h chst talentierte Spielende.“ (Werner 1948)
Zwischen den Exilanten und den Amerikanern wird also durchaus unterschieden, 62
gleichzeitig werden aber f r die amerikanischen Maler europ ische Traditionslinien
bem ht. Bruno E. Werner f hrt zur Ehrenrettung der hohen Kunst fort: „Dem bei diesen
Worten stirnrunzelnden Kunstfreund sei entgegengehalten, daß das Spiel als eine der
wichtigsten Voraussetzungen jedes nstlerischen Schaffens von der zur Pathetisierung
neigenden b rgerlichen Kunstbetrachtung der letzten hundertf nfzig Jahre etwas
bersehen worden ist. Novalis hat noch darum gewußt.“ Werners offensichtliches
Unbehagen an dem konstatierten mangelnden Ernst der K nstler, vielleicht noch
verst rkt durch die Tatsache, daß sich darunter vier K nstlerinnen fanden, berdeckt er
durch die Konstruktion einer neuen Verbindungslinie, die auch f r die sp tere Rezeption
62 Lukach (1983, 254) schreibt, das europ ische Publikum sei mit der Ausstellung nicht zufrieden gewesen,
weil es statt der jungen K nstler Klassiker erwartet h tte, gibt aber leider ihre Quelle nicht an.