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Kapitel 3
In diesem Zusammenhang bekommt auch die Sch nheit, von der Rebay behauptet, daß
sie eine tiefere Wahrheit verdecken k nne, eine weitere Bedeutung. Die Sch nheit des
Bildes kann nach Rebay eine innere Gesetzlichkeit, eine innere Ordnung vorstellen. Sie
ist nicht an sich verwerflich, sondern wird Ausdruck eines neuen Lebensgef hls, das
gleichwohl die alten Werte repr sentiert.
Das Schlagwort „Freiheit“ kann nach dieser Codierung auch heißen, frei zu sein von
einer Verantwortlichkeit und einer Geschichte, die selbst in der deutschen abstrakten
Kunst durch eine Verweigerung der Technikgl ubigkeit ein ikonographisches Echo
fanden, indem auf geometrische Darstellungen weitgehend verzichtet wurde (siehe S.
92). Freude und Genuß - so lautet das neue Postulat - sind nur m glich im Blick in die
Zukunft und ihre materiellen Versprechungen, und hierin besteht keinerlei Widerspruch
mehr zu den Zielen der abstrakten Kunst als individualpsychologisches Ausgleichs-
Programm.
Ausgehend von ihren f r ein amerikanisches Publikum ausgearbeiteten Reflexionen ber
die abstrakte/ungegenst ndliche Kunst erweitert Hilla Rebay mit dieser Ausstellung die in
(West-)Deutschland bestehende Codierung der abstrakten Kunst in eine neue Richtung
und vereinfacht sie gleichzeitig. Die Spaltung zwischen Natur und Technik, das
konstatierte „Chaos“ der Modernisierung, das Problem des nicht bew ltigten NS und des
verheerenden Krieges finden nicht in den Bildern selbst ihren Ort, sondern in ihrem
Bezugssystem, den Betrachtern. Deren innerliche „Verunreinigung“, deren innerliche
Br che, vermag angeblich nur die rein ungegenst ndliche Kunst als Anleitung zur
Ordnung und als Ausdruck einer h heren Gesetzlichkeit zu kitten, indem sie Mittel an die
Hand gibt, diese Br che auszuhalten, mit ihnen zu leben. Sie k nnen jenseits der Kunst
bestehen bleiben, durch die Rezeption der abstrakten Kunst aber gelangen die
gegens tzlichen Erfahrungen zu einer Synthese, ohne den Anspruch auf gesellschaftliche
Ver nderungen zu erheben. Die Gegenstandslosigkeit in der Malerei wird als „reines“
Spiegelbild des befreiten, selbst ndigen, aber auch gespaltenen modernen Menschen
behauptet. Eine Identifizierung mit der abstrakten Kunst als therapeutisches Heilmittel
setzt ein Bekenntnis zu einem verinnerlichten „Bruch“ voraus, ber den man sich erheben
soll. Auf diese Weise wird die Rezeption der ungegenst ndlichen Kunst parallel zu der
deutschen nationalen „Identit t des Bruchs“ (vgl. Klenke/Tholen 1988) konstruiert.