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Vom Kunstwunder zum Fr uleinwunder 205
In den Augen der Gegner der abstrakten Kunst wurde das „Geistige“ der Kunst durch
den Konnex mit dem Design an die weiblich konnotierte, als „amerikanisch“ und oberfl
hlich verstandene „Materie“ verraten, und die K nstler hatten sich dieser internen
Logik zufolge nicht als f hig erwiesen, diese Bedrohung abzuwenden. 1956 monierte
Hans Weigert 38 daß dem „deutschen Wirtschaftswunder kein Kunstwunder“ entsprochen
habe, weil es den abstrakten K nstlern an Kraft und Phantasief lle gefehlt habe (zit. nach
Herlemann 1989, 111 f.). 39 Sie k nnten allenfalls noch Muster f r Tapeten und Kleiderstoffe
liefern, die gegenstandslose Kunst werde zum Kunstgewerbe (vgl. 111). Es berrascht
nicht, daß gleichzeitig mit der Originalit t und Sch pferkraft auch die „M nnlichkeit“
des K nstlers in Frage gestellt wurde, schließlich wurden ihm nach dem Verst
ndnis der Kritiker durch die (angeblich) importierte Konkurrenz der Gebrauchs ter
in seinem eigenen Territorium, der visuellen Sprache, sozusagen H rner aufgesetzt. Da
der Schwerpunkt der Debatte ber abstrakte Kunst bislang auf einer ideologischen,
geistesgeschichtlichen Bedeutungszuweisung lag und dar ber vers umt wurde, sthetische
Kriterien zu ihrer Beurteilung anzuwenden, war es relativ einfach, nun das Versagen
des K nstlers zu behaupten: Ob es sich bei dem abstrakten Kunstwerk um eine Visualisierung
geistiger, objektiver Werte handelt oder um eine vordergr ndige Pinselei, war
schließlich im Rahmen dieser diskursiven Logik einzig an der Pers nlichkeit des Malers
meßbar. Damit kann der K nstler auch zum (potentiellen) S ndenbock (vgl. auch Wyss
1985, 323).
Doch f r die weitere Codierung der abstrakten Malerei und vor allem das Allgemeinverst
ndnis hatte sicherlich die allm hlich in Europa bekannt werdende nstlerische Entwicklung
in den USA eine weit gr ere Bedeutung. Die amerikanischen Abstrakten Expressionisten
stellten die installierten Anforderungen an Ordnung und Formung weitaus
st rker noch als die K nstler der Quadriga in Frage, und sie konnten damit einen zunehmend
s rbaren internationalen Erfolg verbuchen. Unter diesem Einfluß scheinen zur
Demonstration des „Eigenen“, „Deutschen“ selbst die tradierten diskursiven Geschlech-
38 Hans Weigert: Die Kunst am Ende der Neuzeit. T bingen 1956, 170. Der Autor war im NS Prof. f r
Kunstgeschichte an der Universit t Breslau f r mittelalterliche Plastik und Architektur und trat 1934
und 1937 mit Artikeln ber aktuelle nationalsozialistische Kunst hervor (vgl. Wulf 1989, 165 und
355 f.). Offensichtlich versteht er sich auch noch nach 1945 als Wahrer der „Kulturnation“.
39 Freunde der gegenstandslosen Kunst sahen das allerdings anders. Anna Klapheck urteilt: „Mit dem
deutschen Wirtschaftswunder ging das deutsche Kunstwunder im Gleichschritt. Aus Tr mmern und
Notbehelf erwuchs eine Kunst, die alle Zeichen von Wohlstand, Spielfreudigkeit und Materialf lle in
sich trug.“ (1979, 12)