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Textdokumentation 211
kl rte Haltung im Affekt, sondern man k nnte ihr auch vorwerfen, sie sei ein physiologischer Altersabbau
und nur noch Fassade. Das klassische Olympiertum des alten Goethe atmet in seinem Werk gerade
durch die bewußte Negation der subjektiven Gestaltung pers nlicher Erlebnisse Tiefe und Gr ße, aber es
wirkte im Alltag mit seiner Abschn rung von pers nlicher Erlebnisbereitschaft kalt und be ngstigend.
So hat auch die Abstraktion vom gef hlsm ßig-subjektiven in der Kunst bei oberfl chlicher Betrachtung
etwas Be ngstigendes, und die formale Abstraktion ger t leicht in den Verdacht, nur Fassade zu sein,
hinter der nichts steht. Franz Marc hat lange um diese Formulierung gerungen: daß in der modernen
Kunst, wie sie ihm vorschwebte, nicht die Form etwas ist, hinter der das Erlebnis, der Inhalt steht, sondern
daß Form und Inhalt das gleiche sind, untrennbar ineinander verwoben. Genau so (um die Analogie
noch einmal anzuwenden), wie nach der modernen Physik nicht die Kr fte hinter der Materie stehen
und sie formen, sondern identisch mit ihr sind, - wie in der Musik nicht die Harmonien einen textlichen
Inhalt begleiten, sondern selbst Inhalt sind, - wie wir das G ttliche nicht als einen transzendenten Lenker
außerhalb der Welt suchen, sondern immanent in ihr finden, - so steht auch in der abstrakten Malerei
nicht das Erlebnis hinter der Form, sondern ist in der Form, in dem freien Schalten mit reinen Form-
Farbelementen immanent enthalten, das man nicht erst aus der Form heraussch len muß. Und in diesem
Sinn stecken in der abstrakten Malerei philosophische Werte.
Die Erkenntnis, daß der Mensch nicht mehr das Maß aller Dinge ist, die uns auch aus der abstrakten
Malerei anspricht, erscheint daher so bedrohlich und unheimlich, weil sie den sicheren Boden
ersch ttert, den wir seit der Renaissance als die Beherrscher der Welt einzunehmen glaubten. Wenn sich
Franz Marc von der Erb rmlichkeit des Menschen zum Tier wandte, wenn er sp ter schon im Kreat rlichen
dieses Lebewesens nicht mehr die Erf llung fand, so bedeutet das aber kein Sich-L sen vom Leben,
vom Gef hl im weiteren Sinne. Es ist ein Hinabsteigen zu den M ttern, zu den tieferen Wurzeln
unserer Existenz ber unsere menschliche Begrenztheit hinaus. Pflanzenhaftes Wachstum, Triebkr fte
der Erde, algenhafte Formen, Kristalle, Grundelemente der Welt, - der "Weltstoff" letztlich ist es, mit
dem wir uns eins f hlen und den der abstrakte Maler zu gestalten sucht, nicht abzubilden, [Seite 19:]
sondern neu zu bilden in einem souver nen Schalten mit Formen, die ihm eigen sind, die jeder nach
seiner Natur sich neu erschafft. Sie ben tzen nicht gegebene Formen der Umwelt, sondern entwickeln in
eigener Phantasie und reicher Erfindung Urformen, um berpers nliche Werte darzustellen. Ob dabei
Gegenst ndliches anklingt oder eine neue Gegenst ndlichkeit aus prim r abstrakten Formen geschaffen
wird, ist bei jedem K nstler individuell verschieden. Der Begriff der abstrakten Malerei wird davon
nicht ber hrt.
Es ist selbstverst ndlich privates Recht jedes einzelnen, diese Form der bildenden Kunst abzulehnen
oder ihr gl ubig zuzustimmen. Jeder Mensch lebt in seiner Perspektive. Das ist kein Werturteil,
sondern bezeichnet den Standpunkt und die seelische Anlage. Denn wir begegnen beiden Formen der
Kunstauffassung, die wir im Expressionismus und der abstrakten Malerei, dem "ewigen Dualismus der
Kunst", gegen berstellten, nicht nur beim K nstler, sondern auch beim Beschauer. Der eine sucht sein
subjektives gef hlsm ßiges Erleben im Kunstwerk - schaffend oder aufnehmend - zu projizieren, der
andere berpers nliche Werte. Die Psychologen bezeichnen das in der Aesthetik als Innenkonzentration
oder Außenkonzentration (Geiger). Es sind zwei Typen von Erlebnisformen, mit deren Gegebenheit wir
zu rechnen haben. Das erkl rt auch, warum so viele geistig un nstlerisch interessierte Menschen zu
der abstrakten Malerei trotz lebhaftem Bem hen keinen Zugang finden. Zudem ist es bei der abstrakten
Malerei bereits f r den Kenner schwierig, die Spreu vom Weizen, das Gemachte vom Gewachsenen zu
unterscheiden. Die Ablehnung der abstrakten Malerei bedeutet oft eine Insuffizienerscheinung auf
Grund einer Ratlosigkeit, Wertungen zu treffen. - Deswegen werden wir neben der abstrakten Kunst
auch immer gegenst ndliche finden.
Es w re naiv anzunehmen, man w rde durch Erkl rungen zu dem "Unbekannten" der Kunst vorstoßen
oder das Werk erschließen. Man kann Kunstwerke historisch betrachten, sie einreihen, beschreiben,
typisieren, wie es die Kunsthistoriker tun. Man kann auch ihre psychologischen und geistigen