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Textdokumentation
abstrakter Maler ist!) widerspricht aber dem Wesen der abstrakten [Seite 133:] Malerei i. e. S. und ihres
Schaffensprozesses in psychologischer Hinsicht. Das, was unter dieser Methode unter allm hlicher
Weglassung der "Realit t" erreicht wird, wird beim im eigentlichen Sinne abstrakten Maler a priori
erreicht, ohne den methodischen Weg des Streichens und Weglassens. Man sieht wieder einmal, daß
man jedes Ziel von zwei Seiten her erreichen kann. Ein Werturteil ist damit nicht verbunden. Picasso als
einer der Wegbereiter der abstrakten Malerei geht den Weg von dem "etwas", dem Objekt, erreicht aber
in vielen Werken das gleiche Ziel wie die "Abstrakten", die ihn von der entgegengesetzten Richtung her
betreten.
Ein anderer Vorgang findet bei der Symbolisierung statt. Die Abstraktion zieht die unwesentlichen
Einzelheiten vom Begriff ab und stellt den Oberbegriff heraus. Das Symbol zieht nicht ab. Es verrzt,
aber es faßt in einer zusammengeballten Formel, und zwar haupts chlich optisch, verschiedene
Begriffe in einer gemeinsamen Formel zusammen, verdichtet sie gleichsam, macht sie anschaulich und
bildhaft und deutet. Will man die Abstraktion aussprechen, gen t oft ein Wort. Das Symbol kann man
nur in einer langen Reihe von Erkl rungen aussprechen, da meist unvollkommen. Die Urformen pr historischer
Zeiten stellen Symbolbildungen einer reichen Vorstellungswelt dar. F r unsere Zeit hat der
Symbolismus oft etwas Anr chiges, da er durch die Jahrhundertwende oft mißbraucht wurde und mehr
eine billige und demonstrative, oft sentimentale Verkleidung als eine Zusammenballung darstellte
(Germania, Hakenkreuz, schließlich Reklamezeichen f r den Handel). Es ist im Gegensatz zur Abstraktion
nicht eine eigene Sprache unserer Zeit. Die abstrakte Malerei bedient sich auch nicht derartiger
festgepr gter Symbolismen, sondern zeigt eine neue Symbolik in dem Sinne, daß sich die Problematik,
die den K nstler bewegt, in einer zusammengeballten Form niederschl gt, verbildlicht, imaginiert.
Nicht aus symbolistischen Formen besteht das Bild, sondern es ist in toto Symbolisation, aber in neuer,
einmaliger Pr gung.
Der Begriff der Vorgestalt als Faktor des abstrakten Schaffensprozesses bedeutet nun nicht, daß
das abstrakte Bild selbst auf einem Vorstadium steht, daß es "unvollendet" ist. Es handelt sich vielmehr
um ein Stadium des Kunstwerkes, wie z. B. auch das Kind ein Stadium des Menschen ist, - nicht unvollendet
im Hinblick auf das Ziel des Greises, sondern eine abgeschlossene Pers nlichkeit f r sich, die
sich zwar weiter wandeln kann und wird, die aber dadurch nicht nur gewinnt, sondern auch wesentliches
verliert. Im Gegensatz zu dem Zeitalter der Aufkl rung, die eine stetige Aufw rtsentwicklung zu
einem ideellen Endziel postulierte, sehen wir ja auch in jeder Epoche der Kultur nicht ein Zwischenstadium
bis zu einem endlichen Ziel unserer "geistigen H he", sondern erkennen den immanenten Wert
jeder Kultur.
Das abstrakte Bild ist unter dem Blickpunkt der "Vorgestalt" ein in sich abgeschlossenes Wesen.
Es ist "fertig", nur nicht im Sinne des naturalistischen Ausbaus. Es l ßt offen, z. B. die Phantasie des
Beschauers, vielleicht auch [Seite 134:] mehr und entspricht unserem heutigen Bem hen, uns nicht die
Dinge als gebrauchsfertiges Objekt vorsetzen zu lassen, eine Tendenz, die zwar in der Zeit und ihrer
"Verzweckung" beruht, aber eben berwunden zu werden im Begriff ist. Es ist nicht fertig f r uns. Es
l ßt offen. Dieses Offen-lassen verlangt aber nicht eine Arbeit. Beileibe nicht ein Hineindeuteln von
gegenst ndlichen Formen, Gef hlsinhalten, Erlebnismomenten. Wer die abstrakte Malerei so sieht,
mißversteht ihr Wesen. Novellistisch verarbeiten l ßt sich die abstrakte Malerei nicht, indem man etwa
aus einem Bild ein Gedicht macht. Die Bildform ist fertig, in sich abgeschlossen. Nur in bezug auf den
Beschauer bedeutet sie Andeutungen, Winke und ruft damit eine Spannung hervor, die unmittelbar der
des schaffenden K nstlers entspricht. Diese Winke zu "verstehen", die sch pferische Idee nachzuerleben
in der Art, wie sie sich im Schaffensprozeß abspielt, ist die Aufgabe, die das Kunstwerk verlangt.
Wenn wir nach diesen Ausf hrungen noch einmal die Frage nach der Anonymit t im Sinne der
Ich-Freiheit, nach dem Erlebnis, nach der Beziehung der sch pferischen Pers nlichkeit zum Werk
stellen, so ist vielleicht folgendes klargeworden: Die Anonymit t ist als negative Begriffsbestimmung
gegeben durch die Befreiung vom pers nlichen Erlebnis und den Alltagsproblemen; als positive bedeutet