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Textdokumentation 215
zwar nicht immer so eigenwillig wie in revolution ren Tagen, aber doch s rbar und ablesbar. Nur der
Beschauer erkannte nicht immer die Bildgesetze, sondern urteilte nach Motiv, Stimmung, Aehnlichkeit
und bewunderte eigentlich mehr das manuelle Geschick in der Fertigung illusionistischer Darstellungen.
Es entstand eine un nstlerische Einstellung des Betrachters zum Bild. Es ist folgerichtig und verst ndlich,
wenn man sich von jenen revolution ren Bildern beleidigt und verletzt abwandte, die mit diesen
Gesetzen brachen. Das geschah schon zur Zeit des Impressionismus, erfuhr eine Steigerung im Expressionismus
und mit jeder Form einer neuen nstlerischen Aussage entstand eine erneute Opposition.
Aber es gab eine kleine Gruppe von Menschen, die anders sah und anders sehen lehrte. Diese
Gruppe ist auch heute wieder klein, aber sie hat die Beziehung zur abstrakten Kunst behalten k nnen,
nicht weil sie sich emanzipierte in snobistischer Wichtigtuerei, oder weil sie aus "Eingeweihten" besteht,
oder weil sie durch die Kenntnis der kunstgeschichtlichen Entwicklung in die abstrakte Formenwelt
hineingewachsen ist (obwohl es auch diesen Weg gibt!), sondern weil sie Altes und Modernes, Gegenst
ndliches und Abstraktes mit denselben Augen sieht: ber den Weg der reinen Form. Bei der abstrakten
Kunst sind die absoluten Formelemente wieder vorherrschend. Das ist keine Einschr nkung, sondern
ein Besinnen auf die Urwerte nstlerischen Schaffens. Es sind im abstrakten Bild alte, bisher nur
nicht geschaute Formwerte. Diese m ssen geahnt, erf hlt, erlebt werden. Ein abstraktes Bild entsteht
nicht etwa dadurch, daß man vom Gegenst ndlichen absieht und abstrakte Formelemente in sthetisch
ansprechender Weise zusammenf t, sondern es ist eine Neusch pfung von Formen, Figuren, Gebilden
zwar mit abstrakten Mitteln, aber aus einem Spannungsverh ltnis zwischen Maler und Umwelt geboren,
hinter der eine Idee und ein Erlebnis steht, das vom Beschauer in spezifischer Weise nacherlebbar sein
sollte.
Wenn der abstrakten Kunst Formalismus vorgeworfen wird, so gilt das f r schwache Interpreten,
nicht aber f r die abstrakte Kunst an sich. Formale Dinge spielen zwar eine entscheidende Rolle im
abstrakten Bild. Sie zu beleben, sie zu durchgeistigen, aus ihnen ein atmendes Kunstwerk zu gestalten,
entscheidet ber die Frage: Kunst oder dekoratives Spiel. Abstrakte Kunst kann zwar dekorativ abgleiten,
formalistisch werden. Schwache Interpreten hat es zu allen Zeiten gegeben, nur war in gegenst ndlichen
Bildern die M glichkeit, sich zu verbergen, gr ßer. Wenn man in jeder anderen Kunst ber die
schwachen Interpreten als belanglos hinwegsieht, so werden sie bei einer relativ [Seite 109:] so jungen
Kunstform, wie es die abstrakte Malerei ist, aber berwertet und bringen zu Unrecht den gesamten
Kunstzweig in Mißkredit.
Formalismus entwickelt sich aus sich selbst. Er ist das sterile lebensunt chtige Kind der abstrakten
Malerei. Punkt, Kreis, Strich usw. stehen auf der Fl che in einem gewissen Spannungsverh ltnis,
das sich aus formalem Spiel entwickelt und sich unendlich oft in Variationen wiederholen l ßt. Es besteht
keine innere Notwendigkeit, es so oder so zu machen. Dieses Spiel ist steril, wenn das sch pferische
Moment nn ist und gestaltender Geist fehlt. Der geistige Entwurf, die Konzeption kann aus der
F lle vision rer Erlebnisse kommen, sich weltanschaulich ausrichten oder auch gegenst ndlich inspiriert
sein. Es ist daher auch t richt, den Begriff der abstrakten Kunst nur auf gegenstandslose Bilder
anzuwenden. Das Erlebnis wird optisch-vision r umgesetzt, geformt, gestaltet. Daraus entwickelt sich
die spezifisch-individuelle malerische Aussage, frei bildend, autonom, die alle Variationen und M g-
lichkeiten einer pers nlichen Aussage tr gt. Es kommt auf die geistige Haltung an, aus der heraus das
Formale gestaltet wird. Die nstlerische Pers nlichkeit muß das Wesen der Abstraktion erkannt haben
und durch sie hindurch gegangen sein. Aus formalem Spiel entsteht noch kein abstraktes Bild. Das
abstrakte Bild ist eine geistige Welt, die atmet und lebt. Es gibt "abstrakt" schaffende Maler, die zwar
den Gegenstand vermeiden, aber doch nicht dem Wesen der Abstraktion gerecht werden, wie auch umgekehrt
in abstrakten Bildern eine Gegenst ndlichkeit entstehen kann, die die abstrakte Welt bedeutet.
Das Kunstwerk wird somit ein pers nlichkeitsgebundener Ausdruck des Malers mit seinem Wesen,
seiner Liebe, seinem Temperament, seiner Ethik.