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Abstrakte Kunst und Wirtschaftswunder 155
Die „Kulturnation“ als Code der nationalen Identit t ist zwischenzeitlich mit dem Code
„Wirtschaftsnation“ konfrontiert, und ungegenst ndliche Kunst steht formal in der N he
zu vielen der neuen technischen G ter. In den Augen der bildungsb rgerlichen Gegner
der abstrakten Kunst ger t durch diese Vergleichbarkeit der gesamte Code „Kulturnation“
in Gefahr. Auf diesen Vorwurf k nnen die Teilnehmer des Darmst ter Gespr
ches noch keine befriedigende Antwort geben. Sie gehen immer noch davon aus, daß
das Unbehagen 17 an der modernen Kunst in einer Technikfeindlichkeit wurzelt und
schlagen eine neuerliche Synthesis vor, um diesen „Bruch“ und das geforderte „Opfer“
stets erneuern zu k nnen. Daß Sedlmayr die Technik nicht mehr als Bedrohung, sondern
als formale und symbolische Konkurrenz f r die Vorbildlichkeit der Kunst f r den
„Aufbau“ betrachtet, entgeht den Diskussionsteilnehmern.
Es habe in jener Zeit eine F lle verschiedener Kulturrichtungen gegeben, so Jost Hermand:
„einen modisch bewegten Stromlinienstil im Rahmen des Designs und der Innenausstattung,
eine vom repr sentativen Monumentalismus bis zum puren N tzlichkeitsdenken
reichende Architektur, eine ins Triviale verflachte Kommerzkunst innerhalb der
sich schnell ausbreitenden Massenmedien, einen halb eskapistischen, halb regressiven
Kulturkonservativismus und eine sich in mehrere Spielarten aufspaltende modernistischelit
re Kunst.“ (Hermand 1989, 308) Er attestiert diesen scheinbar divergierenden
Richtungen als einzige Gemeinsamkeit, daß sie sich verabschiedeten von der „Forderung
nach jener nationalen oder gesamtgesellschaftlichen 'Hohen Kunst f r jedermann', wie sie
in der unmittelbaren Nachkriegszeit, als die Massenmedien noch eine relativ untergeordnete
Rolle spielten, fast alle anspruchsvollen Kulturtheoretiker - ob nun Christen, Humanisten,
Marxisten, alte V lkische oder Vertreter der Inneren Emigration - erhoben hatten.“
(Hermand 1989, 309; vgl. auch 1980, 10)
Jost Hermand ist entgangen, daß die Vertreter der abstrakten Kunst diesen Anspruch
durchaus auch in den 50er Jahren noch verfolgten. 18 Seine Fokussierung auf ein tradiertes
Modell von „Hoher Kunst“ l ßt ihn auch bersehen, daß einige der von ihm als so
unterschiedlich eingesch tzten Spielarten der Kultur sich im Konzept der abstrakten
17 Das Unbehagen an der modernen Kunst ist der Titel eines Aufsatzes von Gustav Friedrich Hartlaub,
des ehemaligen Direktors der St dtischen Kunsthalle in Mannheim, aus dem Jahr 1948, in dem er die
moderne Kunst verteidigt.
18 Zwar ist seine Feststellung zu teilen, daß es in den Jahren 1950 bis 1955 zu einer „auff lligen Zur
ckdr ngung des bisherigen Stilpluralismus und einer fortschreitenden Standardisierung eines neuen
Stils der mehr oder minder totalen Gegenstandslosigkeit“ (1991, 142) gekommen ist. Die Ursachen
und der Prozeß dieser Entwicklung sind damit aber noch nicht gekl rt.