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Il quinto volume dell'«opera omnia» di Leone Veuthey
Il problema critico
e la tradizione classica
ARMANDO RIGOBELLO
La filosofia contemporanea segue percorsi
fenomenologici, esistenziali, ermeneutici,
oppure analitici e linguistici. Tali
percorsi, seppur connessi con il problema
critico non lo pongono al centro
del discorso filosofico. Il tema del valore
critico della conoscenza è certamente il
grande tema del pensiero moderno di
fronte al quale la riflessione contemporanea
sembra cercare altre forme di radicalità
o ripiegare in un uso pragmatico
della razionalità oppure nel lucido
formalismo riduttivo per cui il fare filosofia
sembra restringersi al tracciare la
trama logica del racconto.
Ma il problema critico rimane nel
cuore del pensiero moderno e le prospettive
post-moderne lo richiamano polemicamente
come termine di un confronto
non eludibile. Anche per queste
ragioni interne al pensiero contemporaneo,
ma non solo per queste, la pubblicazione
di La conoscenza umana. Sua
natura e suo valore critico di Leone
Veuthey costituisce un fatto culturale di
rilievo. Si tratta del V volume dell'opera
omnia del pensatore francescano conventuale
svizzero, edito a Roma da «Miscellanea
Francescana» a cura di Orlando
Todisco che premette al testo un
acuto e lucido saggio introduttivo.
* * *
Il p. Veuthey riconosce senza riserve
il carattere pregiudiziale del problema
critico, ossia è convinto che il problema
conoscitivo preceda ogni altra tematica
filosofica, che la sua soluzione sia condizione
indeclinabile di validità di tutto il
discorso speculativo. In altri termini, il
valore di ciò che conosciamo dipende
dal modo con cui conosciamo, l'oggettività
pura non si raggiunge se non attraverso
le modalità del conoscere, modalità
della conoscenza umana che vanno di
certo sottratte al soggettivismo relativistico,
ma rimangono condizioni necessarie.
L'oggettività del conoscere è garantita
dalla correttezza gnoseologica, ossia
critica, del modo con cui conosciamo.
Questa è l'idea centrale del discorso
del p. Veuthey che, pur aderendo in pieno
alla metafisica classico-medievale, riconosce
pregiudiziale ad ogni conclusione
speculativa la soluzione del problema
critico, tipico della filosofia moderna.
Nessun realismo ingenuo quindi, ma un
realismo che passa attraverso la richiesta
di criticità tipica della filosofia moderna
da Cartesio in poi. Per il pensiero
antico e, in parte, medievale, il problema
critico è privo di fondamento, la
corrispondenza tra l'idea e la cosa è al
di fuori di ogni sospetto.
La presa di posizione del p. Veuthey
a favore della pregiudiziale critica, comportava
per lui un impegno teoretico ed
una valutazione storica. Occorreva dimostrare
che nella filosofia classico-medievale
le richieste di criticità trovano
una qualche anticipazione nelle pensiero
francescano, specie in Bonaventura. Sul
terreno storico si trovava d'altra parte
nella necessità di interpretare il sorgere
e il vario configurarsi del problema critico
nel pensiero moderno e contemporaneo.
Tutto ciò dopo aver considerato a
fondo le posizioni dell'illuminazione platonico-agostiniana
e quelle dell'astrazione
aristotelica.
* * *
Leone Veuthey ha dedicato una trattazione
diretta all'argomento nell'opera
Il problema critico che costituirà il
prossimo sesto volume dell'opera omnia.
Nell'opera sulla conoscenza umana,
sulla sua natura e sul suo valore critico,
tale tema è fondamentale ma si trova inscritto
in un contesto più ampio.
L'opera sulla conoscenza abbraccia
infatti ogni aspetto del problema conoscitivo
la cui trattazione è articolata secondo
un chiaro ordine espositivo che
rivela le finalità didattiche del lavoro
stesso. Esso si presenta, infatti, come un
testo di istituzioni di gnoseologia. Il volume
è tradotto da Gian Carlo Corra
dall'originale francese La connaissance
humaine. Sa nature et sa valeur critique
(Office du Livre Catholique, Rome
1948) che è una rielaborazione di uno
scritto dedicato all'insegnamento accademico,
redatto in lingua latina: Critica
de valore obiectivo cognitionis disquisitio,
edito pure esso a Roma e che nel
1941 era giunto alla terza edizione.
Può essere interessante, conoscere
l'articolazione delle materie nel volume.
Una prima parte è dedicata ai prolegomeni
a una critica della conoscenza
(dopo le prime nozioni, ci si intrattiene
sulle nozioni di verità, certezza, evidenza,
metodo per concludere con il concetto
di esperienza).
La seconda parte riguarda la critica
della conoscenza che si suddivide in due
libri, uno di carattere speculativo che affronta
direttamente il problema critico
(delineata la posizione del problema, si
passa ad esporre le posizioni considerate
non critiche per giungere poi alla vera
soluzione critica. Di tale soluzione si illustra
in dettaglio il procedimento e si
conclude argomentando sulle soluzioni
che si oppongono alla oggettività della
conoscenza), uno di confronto storico:
la soluzione critica e gli altri sistemi (il
kantismo, l'idealismo, il positivismo da
un lato, dall'altro l'illuminazione platonico-agostiniana
e l'astrazione aristotelica,
per concludere il confronto con una va-
lutazione dell'esistenzialismo, sempre in
relazione al problema critico).
Il terzo libro infine: natura e divenire
della conoscenza delinea una teoria della
conoscenza in generale e si sofferma
poi sulla conoscenza sensibile, anche in
dibattito con affermazione della scienza
contemporanea, e sulla conoscenza intellettuale.
Il volume termina con una
discussione sui modi del sapere.
L'esposizione degli argomenti segue
un sistema tradizionale, ma non è del
tutto ovvia. Ad esempio, il «procedimento
critico» è analizzato con una particolare
attenzione che ha sullo sfondo la
preoccupazione del dialogo col pensiero
moderno. Si noti anche l'insistere sulle
dimensioni della coscienza.
Il libro secondo, quello dei confronti,
ha uno sviluppo ampio e tale confronto
non si esaurisce in valutazione polemica
ma ha puntualmente la preoccupazione
di porre in luce pure i consensi, la «critica
positiva». Il terzo libro infine non si
limita a chiarire la natura della conoscenza
ma ne coglie e ne valuta le dinamiche,
il divenire del conoscere, la pluralità
dei suoi piani. Si tratta certamente
di un volume di filosofia scolastica, ma
appare redatto nella consapevolezza della
situazione storica in cui si vive e si
pensa e nell'attenzione ai suoi problemi.
L'apertura del p. Veuthey al pensiero
moderno va comunque considerata nei
suoi reali termini storici. Orlando Todisco
nelle pagine introduttive mette bene
in luce anche le diversità tra le posizioni
del pensiero moderno e quelle del p.
Veuthey, al di là dell'attenzione e dell'assenza
di pregiudizi.
Veuthey accoglie in pieno la prospettiva
classica per cui vi è identità intenzionale
tra essere e pensiero, vi è somiglianza
tra l'intelletto divino e quello
umano in relazione alla capacità di infinito,
e il reale finito appare come manifestazione
del pensiero divino. «Non è
difficile avvedersi — osserva il p. Todisco
— che l'orientamento della filosofia
moderna si configura in un altro clima,
quello della fecondità espansiva dell'essere
finito e dunque della crescita della
rete che lega il nostro essere alla realtà
in cui si pensa e si opera».
La proposta di P. Todisco è di «ripensare
in maniera più produttiva la soluzione
del Veuthey, in linea con la sensibilità
filosofica moderna». Ciò è possibile
rileggendo Veuthey «nel quadro della
produzione filosofico-teologica di carattere
francescano» (ibid), accogliendo in
tal modo «una delle lezioni più suggestive
del Veuthey», ossia che l'atteggiamento
mistico non è separabile dal pensare
fino in fondo: questo pensare «non
è mistico ma critico, anzi si può dire
che è mistico solo se è critico» (ibid).
* * *
Il pensiero critico moderno nasce dalla
sfiducia nella «adaequatio» di intelletto
e realtà, e, rifiutato ogni presupposto,
misura la sua potenza logica argomentativa
sul piano del dubbio, della certezza,
della verità. Il pensiero francescano, con
Bonaventura, ci offre una dottrina della
attività intellettuale libera dall'oggettivismo
a-critico della «adaequatio» e radicata
nella gratuità del dono che caratterizza
l'atto creativo divino.
Il rifiuto della «adaequatio» apre il
problema critico e con esso due vie simili
ed opposte: quella mistica che inscrive
la libera attività critica nel contesto
di un atto diffusivo e gratuito, quella
illuministica che rivendica un'autonomia
assoluta con due esiti alternativi, quello
dell'ideologia e quello dello scetticismo
o del nichilismo. P. Todisco parla di un
«apriori francescano» che fonda l'«affidabilità
del sapere» e una «coerenza che
porta all'ampliamento dell'esistenza» secondo
«la logica del dono» che porta alla
«disposizione esistenziale all'ampliamento
e all'ascolto, contro tutte le forze
solipsistiche».
Il compito indicato è arduo e richiede
di pensare radicalmente e di riesprimere
criticamente tutto un contesto dottrinale
che trova il suo apriori nel cap. V, n. 2
dell'Itinerarium bonaventuriano ove è
ricordato che, se per Mosè, il primo nome
di Dio è «Colui che è», per Dionigi è
il Bene.
Roma, 18 gennaio
L'OSSERVATORE ROMANO Venerdì 12 Gennaio 2001
Appuntamenti culturali
«Accademia-Concerto»
Nel 90º anno di fondazione, il 18
gennaio alle ore 17, al Pontificio
Istituto di Musica Sacra si terrà
una solenne «Accademia-Concerto».
Per l'occasione verrà conferito
il DottoratohonoriscausainMusica
sacra a Joseph M. Llorens Cisteró,
Stefan Stuligrosz, Luigi Agustoni,
Joseph Khoury e Luigi Molfino.
Roma, 18 gennaio
Sermoni dell'Oratorio
Il 18 gennaio alle ore 18.30, nell'Oratorio
di san Filippo Neri, Suor
Maria Cecilia Sansolini terrà un
«Sermone» sul tema: «Il miracolo
nelle cause di beatificazione e di
canonizzazione».
Una recente mostra milanese sui disegni di Antonio Canova
«Soleva egli gittare in carta il suo pensiero
con pochi e semplicissimi tratti»
GIUSEPPE DEGLI AGOSTI
Conoscere uno scultore a partire dai
suoi disegni. Un'operazione possibile e
culturalmente stimolante. È accaduto,
ad esempio, tempo fa al Museo Minguzzi
di Milano, dove è stato esposto il
«Taccuino di Possagno», preziosa raccolta
di disegni del grande Antonio Canova.
Il Taccuino è di piccole dimensioni:
135x210 mm. Dei 60 fogli originari
si sono conservati 43 fogli, 6 sono arrivati
al Museo Correr di Venezia, 4 sono
in collezioni private, di 7 non si ha
notizia.
A Milano si potevano ammirare, in
riproduzione su carta in dimensioni
esatte corrispondenti, i 43 fogli del Taccuino,
4 della Collezione Correr e 7 diversi
disegni con temi analoghi provenienti
dal Museo Civico di Bassano del
Grappa.
La data di esecuzione del taccuino è
verosimilmente il 1806, stabilita per il
rapporto fra disegni ed opere realizzate
in quel torno di tempo, e soprattutto
per l'abbozzo del monumento da dedicare
alla memoria di Orazio Nelson,
l'eroe della battaglia navale di Trafalgar,
1805, per la chiesa di s. Paolo a
Londra. Quest'opera poi non verrà ese-
guita dal Canova, perché l'incarico sa-
rà affidato a John
Flaxman: del Canova
è rimasto solo il bozzetto,
oggi nella Gipsoteca
di Possagno.
Lo stesso Taccuino
è stato solo recentemente
acquistato
dalla Fondazione Canova,
ente tutelare
della casa e gipsoteca
di Possagno, il paese
natale di Canova, e
pubblicato nel 1999
da A. Mariuz e G.
Pavanello per le edizioni
Bertoncello di
Cittadella (PD). Sono
ben 11 i Taccuini del
Canova con schizzi,
studi, abbozzi: questo
porta il numero 5
ed anche i Taccuini
sono solo parte della
sterminata produzione
di appunti grafici
dello scultore. Tuttavia
gli elementi tecnici
ricordati sono solo
preliminari alla riscoperta
di un aspetto
dell'arte qual è il
disegno, momento
preparatorio dell'opera
che poi sarà compiuta,
secondo le tre
tappe fondamentali
del suo operare d'artista:
i disegni, i gessi,
i marmi. Sono
programmatiche le
parole stesse del Canova:
«Due cose
dunque alterni il
giovane, matita e
scalpello: questi sono
gli istromenti
che lo guidano al-
Antico e moderno a confronto: ma sono davvero in competizione?
Elogio dello scrivere a mano nell'era del computer
RAFFAELE VACCA
Coloro che ancor scrivono con la penna
(non dovrebbero esser molti) sono
sempre più invitati a lasciar questa per
il computer, del quale vengono tessuti
grandi elogi e vengon dette grandi meraviglie.
Di tanto in tanto però, come sta
avvenendo in questi giorni pubblicamente,
c'è chi ritesse l'elogio dello scrivere a
mano, e ricorda come lo scrivere con il
computer elimini le correzioni dell'auto-
Modena, 28 gennaio
Tele e disegni
di Domenico Gnoli
«Domenico Gnoli. Un nuovo sguardo»
è il titolo della mostra che sarà
aperta nella Palazzina dei Giardini,
dal 28 gennaio al 25 marzo.
In esposizione venti tele e un centinaiodidisegnidell'artistaromano.
Roma, fino al 27 gennaio
Ventidue anni di mostre
nei Sassi di Matera
Immagini e documenti delle rassegne
di scultura contemporanea, allestite
dal 1978 al 2000 nei Sassi di
Matera da Giuseppe Appella, saranno
esposti fino al 27 gennaio
presso la Sala 1 (Piazza di Porta
san Giovanni, 10).
l'immortalità». I
soggetti trattati
nel Taccuino sono
diversi: battaglie
di guerrieri antichi,
ispirate all'Iliade
che, secondo
la tradizione, il
Canova si faceva
leggere anche
mentre attendeva
al lavoro; sono
ancora figure dolenti,
soggetti religiosi
e studi di
opere non ben
identificabili, tratte
da urne funerarie,
da rilievi ed
incisioni del '700,
in particolare è
documentata la
presenza nella
sua biblioteca dei
tre tomi dell'opera: «A. F. Gori, Museum
Etruscum exhibens insignia veterum
Etruscorum monumenta», Firenze
1737-'43.
«Il Taccuino, che si apre con una figura
femminile andante, si chiude con
un gruppo di donne che, seguendo il ri-
«Il Redentore»
Antonio Canova:
composizione
di figure
nella pagina 28
del «Taccuino
di Possagno»
re e le testimonianze di come egli, velocemente
o lentamente, si sia avvicinato
ad una espressione più perfetta e più
chiara.
Se tutti finissero per usare il computer
a che servirebbero più le penne? La
risposta è facile: per prendere occasionalmente
appunti, e per firmare. D'altra
parte, già da tempo, parecchie delle più
belle e prestigiose penne stilografiche sono
pubblicizzate non, come una volta,
per scrivere pagine immortali, ma come
penne da collezione, ovvero da possedere,
ammirare, usar per prova in rari
casi.
Coloro che ancor usano la penna sanno
che essa, come (con una penna) scriveva
nel 1923 Antonio Baldini, «appena
appoggiata sulla carta, sente quello che
può dare quel giorno o qualc'altri appresso:
e in ogni modo si fa garante solo
per quel che sente». Lo sente la penna,
ovvero colui che scrive con essa.
Scrivere o meno con la penna interessa,
innanzitutto, chi scrive. E questo
che sceglie il mezzo che meglio gli si addice.
Chi usa la penna sa che essa, quasi
subito, gli svela come sta, e gli svela se
quel che vuol dire sia già espressione di
una sintesi di mente e di animo o se sia
ancor incerto, immaturo. E quindi se sia
da coglier subito o da rimandar a tempi
migliori, a quei tempi propri che si hanno
per certe semine, certe raccolte e per
il tramutar del vino.
Nella seconda parte del Novecento, la
scoperta della penna a sfera, dove il
pennino è sostituito da una piccola sfera
ruotante, collegata al serbatoio o refil,
ha concesso di scrivere senza interruzioni,
proprio come avviene con la penna
stilografica, con la quale, dopo il primo
«Figure femminili danzanti»
chiamo di una compagna, s'avviano
verso destra. Una piccola processione
in uscita, nella quale il movimento si
modula in linee falcate e variazioni di
pose. Si direbbe che il Canova abbia inteso
sottolineare in tal modo che era
questo l'ultimo foglio: una conclusio-
ne, ma anche un
invito a seguire
lo sviluppo dei
suoi pensieri nel
taccuino successivo»(Mariuz-Pavanello).
La «Danzatrice
con il dito al
mento» del foglio
37, motivo caro al
Canova, diventerà
poi una tempera,
un gesso e infine
una scultura in
marmo.
Il piccolo album
tascabile più
una matita accompagnavasempre
il Canova nella
sua lunga permanenza
a Roma,
iniziata nel 1781,
e nei suoi viaggi:
a Parigi, dove nel
1815 svolse un'azione importante per il
recupero delle opere d'arte trafugate in
Francia da Napoleone, a Londra nello
stesso anno 1815, dove rimase letteralmente
folgorato dai marmi del Partenone:
il taccuino diventava il laboratorio
segreto dell'artista. Sono studi, interessi,
curiosità: vi si scoprono le idee e le
invenzioni dell'artista nel momento in
cui si formano.
E l'alternarsi nel Taccuino di figure
dolenti, di scene di violenza e di aggressività,
di quadri di morte, con figure
femminili danzanti, dice qualcosa di
più della duplice tensione del suo spirito
creativo: la realtà della storia, con il
suo tragico seguito di dolore e il sogno
di una condizione ideale, qual è il danzare
la vita. Il tutto tuttavia trasmesso
nei fogli del Taccuino con la leggerezza
della matita, rivelatrice della leggerezza
del primo pensiero, ispirato e creativo.
brevetto dell'inglese F.B. Fölsch del
1809, incominciò ad aver applicazione
commerciale dopo il modello costruito
da L.E. Watermann nel 1884.
Nella prima metà del Novecento, con
il progressivo uso della penna stilografica,
c'era il normale uso della penna con
il pennino che continuamente si attingeva
nel calamaio.
Uno degli ultimi scrittori ad usare
questo antichissimo arnese è stato Riccardo
Bacchelli. Riteneva che questa
penna gli dava meglio il senso di ciò che
scriveva. A suo dire le parole vergate
con il pennino, il vecchio pennino «Perry»,
gli passavano prima in mano, dove
le soppesava, le sceglieva, mentre il polso
lo avvertiva a tempo della stanchezza.
Anche Marino Moretti, in qualche
luogo, ha tessuto l'elogio del suo scrivere
con la penna, a cannuccia e pennino.
Ma esso era dotato di un pennino diverso
da quello usato da Riccardo Bacchelli.
Era «l'esile pennino d'acciaio d'antica
marca Mitchell».
Qualcuno potrebbe obiettar che invitare
ad usar la penna in luogo del computer
sarebbe come il voler riprendere i
cavalli al posto delle macchine. E quindi
una resistenza che, dettata da malinconie,
nostalgie, rimpianti, sa di retroguardia.
Ma non sarebbe una obiezione convincente.
Scrivendo l'uomo esprime se
stesso: quel che sa, sente, pensa, immagina,
teme, vorrebbe. È in questo esprimere
se stesso la penna, a nostro avviso,
lo aiuta più che il computer. Dalla
penna il pensiero passa subito sulla carta
senza nessun altro sia pur velocissimo
passaggio. C'è un collegamento diretto
«Studio per figura giovanile»
Studi di corpi
animati:
«Due capre
e figura
femminile»
In alcuni fogli ci sono figure senza
reciproca e logica relazione, per es. il
foglio 6 presenta il bellissimo volto di
fanciullo a sinistra e sulla destra una
figura femminile sorretta da due cupidi
o il foglio 28 con quattro abbozzi così
diversi fra loro: testa di vecchio, una
popolana, una maternità, un vecchio
dolente seduto o ancora il n. 33 con un
frate piangente e due donne portatrici
di anfore. Anche questa associazione/dissociazione
di soggetti è indice
della sua mobilità di pensiero, della
compresenza nel suo spirito di elemento
drammatico e comico, fantastico e
naturale.
Un'altra tematica emergente dai fogli
del Taccuino è quella religiosa: nei fogli
41, 42, 43 abbiamo «Cristo portato
in cielo dagli angeli», «Cristo in trono»,
«Il Redentore».
Profonda e originale la sensibilità religiosa
espressa dal Canova: il Cristo
trasportato in cielo dagli angeli irradia
la sua luce sulle eteree figure di angeli,
forse è l'idea di uno scambio di energia,
non solo gli angeli che portano il
corpo di Cristo, ma essi ricevono forza
da Colui che elevano.
Per le due figure solenni di Cristo,
con le braccia spalancate, certo il Ca-
nova non poteva aver disatteso il Cristo
del mosaico paleocristiano
della
chiesa dei santi
Cosma e Damiano
in Roma o la copia
del Cristo in
gloria del Correggio
nella Pinacoteca
Vaticana. La
figura è ieratica,
indossa paludamenti
senatori, e
le braccia aperte
sono gesto di accoglienza
e richiamo
alla croce. Per
il foglio 43 «siamo
in presenza di
uno dei fogli più
emozionanti ed
eletti per qualità
della grafica canoviana»
(Mariuz-
Pavanello).
Due contempo-
ranei del Canova,
uno parente, G. B. Sartori, e uno amico,
L. Cicognara, con espressioni essenziali,
avevano compreso il rapporto fra
i disegni dei taccuini e le opere successive
che avevano fatto acquistare fama
europea allo scultore. Diceva Sartori: «I
suoi disegni sono pensieri delineati a
lapis», e Cicognara: «Soleva egli gittare
in carta il suo pensiero con pochi e
semplicissimi tratti, che più volte ritoccava
e modificava».
Così dunque un semplice Taccuino è
ancora rivelatore di quella zona segreta
dello spirito di un artista, il Canova,
che ha dato all'arte scultorea di un periodo,
il neoclassicismo, giudicato formale
e freddo, un afflato di originalità
e di umanità, unite a perfezione assoluta
delle forme.
E i disegni rivelano la sorgente prima
del «daimon» che ha guidato poi l'artista
nella concretizzazione delle sue
splendide opere in marmo.
tra mente, braccio, mano, penna, carta.
C'è molta naturalezza. C'è un vivere a
misura d'uomo.
Chi scrive a mano, nei nostri tempi,
trascrive poi o fa trascrivere a macchina
o su un computer quanto ha scritto.
L'invito ad usare il computer e non la
penna spesso è sostenuto dalla necessità
di evitare quel passaggio, che viene considerato
una perdita di tempo. Ma lo è
davvero?
Dopo che fu inventata la stampa gli
autori si giovarono delle bozze stampate
per correggere, ovvero per migliorare, i
loro scritti. Dopo la costruzione della
macchina da scrivere gli autori si giovarono
dei dattiloscritti, prima che delle
bozze stampate, per migliorare i loro
scritti.
Il mantenere questi passaggi, che la
tecnica ha concesso, potrebbe favorire
l'opera, sempre se ad essa si vuol dare il
maggior valore possibile.
Chiaramente all'uso della penna bisogna
sapersi educare, lentamente ed attentamente.
È un uso al quale, attualmente,
non giovano le fotocopie, che
pure sono una grande conquista della
tecnica. In certi casi esse fanno venir
meno l'uso del copiare a mano, che non
solo non avviene «senza assimilar qualcosa»,
come notava Jean Guitton ne Il
lavoro intellettuale, ma porta, quando
si tratta di testi originali di grandi scrittori,
a meglio comprendere il loro modo
di esprimersi, il loro uso delle parole, il
loro sistemarle, ovvero il loro stile che è
unico e naturalmente irripetibile. E tutto
ciò contribuisce a far meglio comprendere
il proprio stile, quello al quale bisognerebbe
tendere.