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ERZA T PAGINA .
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3 .
Riflessioni sulla solennità dell'Epifania
Il simbolismo
nei doni dei Magi
CLAUDIO BELLINATI
«Alzati (Gerusalemme), perché viene
la tua luce; la gloria del Signore brilla
su di te» (Isaia 60, 1).
Così iniziava l'omelia di Giovanni Paolo
II, il 6 gennaio 1979; la sua prima
omelia, da Pontefice, nel giorno dell'Epifania.
Il profeta Isaia grida «nel secolo VIII
prima di Cristo; e noi ascoltiamo le sue
parole oggi nel secolo XX dopo Cristo;
ed ammiriamo, veramente ammiriamo
la grande luce, che promana da queste
parole». E così continua nel suo prologo:
«Non ci meravigliamo... quando
Isaia in questo suo dialogo profetico con
Gerusalemme, condotto attraverso i secoli,
ad un certo punto dice: “palpiterà e
si dilaterà il tuo cuore”. Parla alla città
come se essa fosse un uomo vivente».
In quel suo primo discorso «epifanico»
Giovanni Paolo II invitava tutti ad
essere «con il pensiero e con il cuore» a
Betlemme, dove erano venuti dall'Oriente
i tre re Magi. «Li conduceva una stella
misteriosa: la stella, luce misteriosa,
che si spostava nel firmamento. Ma ancora
di più li conduceva la fede, luce interiore».
Proprio meditando su questo primo
discorso «epifanico» dell'anno 1979, se
ne coglie tutta l'attualità; e tutta la bellezza
di una pagina di storia veramente
affascinante.
«Palpiterà e si dilaterà il tuo cuore»
dice Isaia alla città di Gerusalemme;
perché i Magi sono divenuti «l'inizio e la
prefigurazione di quanti, da oltre le
frontiere del popolo eletto, hanno raggiunto,
e sempre raggiungono il Cristo,
mediante la Fede».
L'Epifania è dunque la festa della Fede.
La Fede che è luce, che è credere
alla Parola, al Figlio di Dio fatto uomo.
Dalla grotta di Betlemme, dalla città
di Gerusalemme, Giovanni Paolo II volgeva
poi lo sguardo a Roma, dove attraverso
Pietro e la sua Sede «è entrata e
sempre entra una moltitudine innumerevole,
in questa grande comunità del Popolo
di Dio».
«Ed oggi, che cosa di più può augurare
il successore di Pietro a questa Basilica,
questa sua nuova Cattedra, se non
che essa serva alla Epifania? Che in essa
e per essa, gli uomini di tutti i tempi
e del nostro tempo, gli uomini provenienti
dall'Oriente e dall'Occidente, dal
Nord e dal Sud, riescano ad arrivare a
Betlemme, ed arrivare a Cristo mediante
la Fede».
Alla luce del Grande Giubileo del 2000
e della venuta di numerosi pellegrini di
ogni nazione, non si è forse avverato
l'auspicio di quelle profetiche parole:
«palpiterà e si dilaterà il tuo cuore»?
* * *
«Abbiamo davanti agli occhi questi tre
— così dice la tradizione —, tre re Magi,
che vengono in pellegrinaggio da lontano...
e portano con sé non soltanto
oro e incenso, ma anche mirra: i doni
simbolici, con i quali sono andati incontro
al Messia, che era atteso anche oltre
le frontiere di Israele» (Giovanni Paolo
II, Epifania 1979).
Il significato emblematico dell'oro diviene
alquanto riduttivo, se lo asserviamo
a un concetto puramente economico,
richiamato a risolvere i problemi di
quella piccola famiglia. L'oro è innanzitutto
simbolo di luce, di splendore, di
bellezza infinita... Non per nulla gli iconografi
ne ornano ampiamente le loro
icone. Il Bimbo, che rifulge in braccio
alla Mater Dei, rifulge di luce radiosa;
talché gli occhi dell'anima non cessano
di bearsi di questo eloquente fulgore.
Così, il linguaggio dell'invisibile si fa
musica dello spirito, e mondo incantevole
di realtà tutt'altro che effimere. Allora,
come afferma il profeta Baruch (6,
23), la luce degli idoli perde del suo fascino.
Anche se ciò, che è divino non
sarà mai simile all'oro e all'argento (Atti
17, 29), quell'oro, deposto ai piedi del
Bimbo, ha il suo significato profondo.
Un significato molto vicino all'esclamazione
del profeta Aggeo (2, 9): «Mio è
l'oro, dice il Signore degli eserciti».
E che dire dell'incenso, offerto al celeste
Bambino?
Tertulliano e Agostino ebbero a un
certo momento paura che l'uso di tale
sostanza potesse richiamare il rito dei
pagani, anzi degli imperatori pagani; il
rito del divus Augustus, tutt'altro che
vicino allo spirito del cristiano autentico.
Ma vinse il richiamo dell'Apocalisse (8,
1-3): «Quando l'Agnello aprì il settimo sigillo,
si fece silenzio in cielo... Venne un
altro angelo e si fermò all'altare, reggendo
un incensiere d'oro. Gli furono dati
molti profumi, perché li offrisse insieme
con le preghiere di tutti i santi, bruciandoli
sull'altare d'oro». Dunque, un significato
stupendo, annesso all'adorazione
del Figlio di Dio; di quel Bimbo che ora
abita in una oikia, abitazione sempre
piccola per il Re dell'universo.
E viene per ultima la mirra. Misterioso
dono, di un chiaro significato emblematico.
Quel bimbo avrebbe sofferto; e
le sue sofferenze avrebbero avuto carattere
redentivo per l'umanità intera. Sulla
scena appare subito la figura del rex
socius dei Romani: Erode il grande (37
a.C., 4 d.C.), che simulando interessamento
lo avrebbe cercato a morte. Eppure
non era apparsa una stella, alla nascita
di quel Bimbo, ad indicare qualcosa
di straordinario? Lo avevano capito
quei sapienti «variamente associati», e
pronti ad intuire ciò che è veramente
straordinario. Si è a lungo dissertato su
quella stella; ma forse ha ragione un
esegeta moderno a scrivere «la stella qui
serve al disegno di Dio, e guida i magi a
Gesù; si può affermare che il potere del
determinismo astrale è spezzato» (B.T.
Viviano).
* * *
«Alzati Gerusalemme!... Palpiterà e si
dilaterà il tuo cuore».
È quanto proviamo dinanzi ai più
grandi capolavori dell'arte a celebrazione
della Epifania. Chi non ricorda l'abbigliamento,
il frettoloso cammino, la serenità
dei Re Magi nei mosaici di Ravenna?
Chi non si sente commosso dalla
bellezza del paesaggio che circonda la
grotta, nella icona quattrocentesca di
Novgorod? E chi non è avvolto dallo
stupendo cromatismo della scena nei capolavori
di Gentile da Fabriano, Benozzo
Gozzoli, Filippo Lippi, Botticelli e
Tiepolo? Ho dinanzi agli occhi la scena
dell'Epifania dei Da Bassano o Da Ponte;
dove il volto, dalla lunga barba, del
primo dei Magi si china umilmente verso
il Bimbo, offrendo il primo dei doni,
mentre sull'orizzonte sta declinando la
luce e il mondo prende l'incanto della
notte lunare.
E piace oggi concludere con quelle
profetiche espressioni, che caratterizzarono
il discorso di Giovanni Paolo II,
l'Epifania del 1979: «A questa festa partecipa
la Chiesa, che ogni anno diventa
più consapevole della vastità della sua
missione. A quanti uomini bisogna ancora
portare la Fede!... La Chiesa consapevole
di quel grande dono, del dono della
incarnazione di Dio, non può fermarsi
mai; non può mai stancarsi».
Era un programma, che il Grande
Giubileo del 2000 ha confermato.
L'OSSERVATORE ROMANO Sabato 6 Gennaio 2001
Il presepe napoletano custodito nel Palazzo Reale di Caserta: artisti di fama modellarono nel Settecento e nell'Ottocento le splendide statuine
I vestiti dei pastori venivano confezionati dalle regine e dalle dame della corte borbonica
GAETANO ANDRISANI
Nell'ala della grandiosa Reggia vanvitelliana
di Caserta, in cui si susseguono
gli ambienti dell'appartamento «vecchio»,
dopo le luminose sale destinate
alla Biblioteca Palatina, esiste un salone,
ampio e squadrato, dove un tempo i
reali della casata Borbone di Napoli seguivano
spettacoli teatrali in compagnia
di ospiti illustri e di dignitari di corte.
Quando, però, si compì il progetto del
teatro vero e proprio, che è un gioiello
architettonico di particolare valore nell'insieme
del Palazzo Reale, la grande
sala, per la devozione natalizia dei regnanti,
dei principi e del seguito, fu adibita
alla sistemazione del presepe, che
occupò lo spazio prima destinato a palcoscenico.
Fu costruita una suggestiva scenografia,
nella quale trovarono posto gli artistici
pastori del Settecento e dell'Ottocento
napoletani, modellati da noti scultori,
come Giuseppe Sammartino, Matteo
Bottiglieri, Francesco Celebrano, Nicola
Ingaldi, Lorenzo Mosca, Giovan
Battista Polidoro, Giuseppe Gori, Nicola
Somma.
Particolare rilevanza, nella raccolta
presepiale borbonica, hanno sempre
avuto le statuine degli animali, le quali
costituiscono una collezione insuperata
del genere, e per il valore artistico e artigianale
dei manufatti, e per la testimonianza
che danno dell'attenzione che nel
regno di Napoli è stata data all'incremento
del patrimonio della fauna locale.
Di questi ricercati manufatti sono autori
artisti di fama, specialisti della materia,
quali Francesco Gallo e i fratelli Vassallo.
I pastori napoletani hanno la testa, le
mani e i piedi fatti da scultori: questi
Il calendario floreale dell'Estremo Oriente
Gli auguri per il nuovo millennio
nelle forme e nei colori della natura
IRENE IAROCCI
Tra i forestierismi di più recente conio entrati nel
giapponese, «millenniumu» è quello in queste ultime
settimane più ricorrente sui grandi quotidiani attenti
al concludersi («heimaku») del Giubileo, all'ingresso
del Terzo Millennio. Nell'immaginario dei lettori, la
lettura nipponizzata di Millennio trasmette forse l'irresistibile
fascino estetico che quasi cento anni fa, a
Londra, l'espressione «XX secolo» produceva in Natsume
Sōseki. Il grande scrittore si affrettò a tradurla
in quell'inusitato «nijūsseki» destinato a farsi strada
in una lingua ancora estranea al computo in secoli.
Ora il festeggiato ingresso nel nuovo millennio non
ha solo le luci del coloratissimo arco approntato a
Marunouchi in Tokyo per il Capodanno. Ha anche
colori, forme e linguaggio simbolico, e certo beneaugurante,
da una tradizione millenaria attribuiti sia ai
rami del sempreverde pino posti agli angoli delle vie o
ai cancelli delle case per accogliere la «visita» delle divinità,
sia al fior di pruno («bai»), occhieggiante tra
rametti di pino («shō») e di bambù («chiku»).
«Shōchikubai», in un Paese dove ognuna delle 47
prefetture ha ufficialmente un proprio fiore ed albero
simbolo, augura Buon Anno con il fiore del pruno —
prima pianta ad annunciare l'arrivo della primavera
—, nel segno della longevità — il pino — e della flessibile
resistenza alle tempeste del vivere — il bambù
—. Le famiglie restano legate all'appuntamento con
tradizioni sancite dal calendario lunare (7 gennaio,
festa delle Sette erbe eduli), né l'alba del XXI secolo
azzera il linguaggio simbolico di un calendario tenuto
vivo dall'arte di disporre i fiori, da quel «ventaglio
d'inverno e braciere d'estate» (Bashō) che è, in metafora,
la poesia, dalle arti figurativa e teatrale, dalla
grafica.
Attraversiamo allora idealmente con i nostri lettori
quest'antico, ancora attuale calendario. Ai dodici mesi
si legano, con curiosa inversione di numero, ben
ventuno simboli — tra fiori ed alberi —, complici folklore,
letteratura ed arte.
Indissolubile, si direbbe, il binomio tra capodannogennaio
e il pino, almeno quanto lo è quello tra il pino
e la sua rituale presenza sul palcoscenico degli
spettacoli teatrali Nō.
Si conclude il reportage televisivo
«Inchiesta nella Chiesa Cattolica nel mondo»
«Gesù Cristo: Porta di Salvezza, di Vita, di Pace! Anno 2000 — il Giubileo»: questo è
il titolo della quarta puntata, la conclusiva, del reportage televisivo «Nell'Anno 2000 —
Inchiesta nella Chiesa Cattolica nel mondo», che va in onda il 6 gennaio alle ore 20.50
su Rai3.
Il documentario, curato dal Comitato Centrale del Grande Giubileo, con la regia di
Luca De Mata, si propone come una finestra aperta sull'Anno giubilare. A poche ore
dalla chiusura della Porta Santa della Basilica di San Pietro, la trasmissione è un'occasione
per rivivere momenti e tematiche di questo straordinario tempo di grazia che
ha mobilitato uomini e donne in ogni angolo del pianeta, ma è anche un'opportunità
per guardare oltre, alla Chiesa che s'incammina nel Terzo Millennio.
La quarta puntata del reportage (le precedenti sono state dedicate ai temi della povertà,
delle paure dell'uomo e del perdono) cerca di essere riflessione e testimonianza
giubilare alla luce degli insegnamenti di Giovanni Paolo II: per questo propone diversi
momenti del Magistero del Santo Padre nel corso di questo Anno Santo. Parallelamente
e di fronte a questa forte lezione di fede e di responsabilità, si innestano le
parole, talvolta semplici ma straordinariamente cariche di speranza, di tanti uomini e
donne del nostro tempo. Così le immagini girate a Roma tra la moltitudine dei pellegrini
si fondono con quelle di altri cristiani in America Latina o in Africa, dove la celebrazione
del Grande Giubileo non è stata l'eco di eventi «lontani», ma gioiosa realtà
quotidiana.
È una visione del Popolo di Dio che si è messo in marcia per celebrare il bimillenario
della nascita di Cristo e la testimonianza viva di come con la chiusura della Porta
Santa non s'interrompa l'offerta dell'infinita misericordia di Dio.
elementi sono collegati da fili di ferro ricoperti
di stoppa, i quali consentono di
dare a ciascuna figura la posizione desiderata.
I vestiti delle figure sono fatti di
stoffa e si può ben dire cuciti a misura:
nel caso dei pastori del presepe della
Reggia di Caserta, le stoffe usate sono
preziose, come le sete di San Leucio, e
le sarte sono di alto rango, in quanto la
stessa regina e le dame di corte confezionano
gli abbigliamenti di ogni statuina
con le loro mani e li adornano di trine,
di nastri e di merletti pregiati.
L'antico presepe aveva uno sviluppo
lineare, secondo la tradizione plurisecolare
dei presepi napoletani, e si stendeva
acconciamente nello spazio del vecchio
palcoscenico della sala «ellittica».
Rifatto alla stessa maniera, nel primo
dopoguerra, dal soprintendente Bruno
Bacino
contenente
l'iris, la spirea
e il «sigillo
di Salomone»
Composizione
con al centro
il fior di loto
Il ricco patrimonio classico del Nō fa ripensare a
«Takasago», di Zeami. Narra quest'opera celebre, che
un sacerdote shintoista da Aso (Kyushu) raggiunse
Takasago, sulla costa in provincia di Harima (odierna
Hyogo). Attraversando una pineta si imbatté in
una coppia anziana, intenta a spazzare il terreno intriso
di aghi. Seppe da loro la storia di due vecchi pini,
marito e moglie, uno lì a Takasago l'altro nel lontano
Sumiyoshi. La distanza non ne separava i loro
cuori, che battevano all'unisono. Alla fine i due, rivelata
la vera identità — si trattava degli spiriti dei pini
della storia — scompaiono.
Dal calendario al folclore geografico: Iwate, Yamaguchi,
Okayama, Gunma, Shimane, Fukui, Ehime,
Okinawa sono le prefetture simboleggiate dal pino
nelle sue ricche, maestose varietà. Febbraio si colora
del fior di pruno, bianco o rosso, fonte di ispirazione
di tanti poeti nei secoli: «Galleggiano nei calici / del
saké / petali di pruno. / Dopo aver bevuto con la persona
del cuore / i fiori cadano pure...» (poetessa Otomo
no Sakanoue in «Manyōshū», VIII, 1656); «Scorrono
le acque — / In lontananza, / un paese odoroso
di pruni» (Shōhaku).
Ibaraki, Wakayama, Fukuoka, Oita sono le prefet-
ture simboleggiate dal pruno e dai suoi fiori, ammira-
tissimi nell'annuale Sagra che
soprattutto a Mito (Ibaraki) richiama
folle di visitatori e turisti.
Lo stesso vale, in altri mesi
ed in altre località, per le sagre
del ciliegio, del glicine, del
loto e del crisantemo.
«Un giorno di pioggia — / È
lontana dalla capitale / la
mia casetta dai peschi ora in
fiore» (Buson). E se tutti ammirano
i fiori, non tutti ne
condividono i frutti: «Non offrono
ad altri / le splendide
pere», annotava sarcastico il
poeta Kyōrai in tempi ancora
assai lontani dalla varietà
«XX secolo», a forma di mela.
Peschi e peri in fiore sono
marzolini e simboleggiano rispettivamente
le prefetture di
Okayama e di Tottori, caratterizzate
come poche altre da
una relativamente breve stagione
delle piogge, compatibile
con la produzione di frutti di-
versi dalle varietà tipiche dell'Europa meridionale.
Con l'aprile ecco il «sakura», il ciliegio da fiore dalle
specifiche varietà descritte in Occidente nel 1712
dal tedesco E. Kaempfer, studioso di scienze naturali.
Con rispetto per il calendario floreale, va detto che le
specie di ciliegio sono in effetti tali da fiorire, estate
esclusa, tutto l'anno. Il filologo Motoori Norinaga
(1730-1801) vi individuò la chiave tuttora inconfutata
di un senso estetico pronto a cogliere il senso d'impermanenza
dell'umano vivere: «Chi desideri conoscere
l'essenza dello spirito nipponico, ricerchi di primo
mattino il fragrante fiorir dei ciliegi». Dal «braciere»
della poesia ecco poi immagini, sensazioni, emozioni,
sublimate dall'immaginario del lettore-fruitore: «Ritornano
alla memoria / cose e fatti —/ Ciliegio in fiore»
(Bashō). «Sotto i ciliegi in fiore, / l'una accanto
all'altra, / due teste bianche conversano» (Kyōrai).
Yamagata, Yamanashi, Nara (varietà a petali
doppi), Kyoto (a grappolo) e (varietà Somei Yoshlno)
sono le prefetture che hanno come simbolo floreale il
ciliegio.
«Levo lo sguardo — / sui monti le azalee selvatiche
bruciano sopra la lava» (Mizuhara Shūōshi) «Peonia
Molajoli, purtroppo l'antico manufatto
subisce importune devastazioni. La notte
tra il 18 e il 19 gennaio 1985, ladri
acrobati scalano quindici metri di facciata
del Palazzo Reale per portar via ben
seicentocinquanta «pezzi» del presepe,
di cui ben centoventi figure.
Di tanto patrimonio derubato, al soprintendente
d'oggi, Gian Marco Jacobitti,
sono tornate novantadue figure intere,
ottanta trovate presso un antiquario
di Catania e dodici spedite con un
pacco postale da un mittente anonimo
da Monaco di Baviera.
La collezione di pastori dei Borbone,
però, e per nostra fortuna, non si esauriva
nelle statuine esposte sul presepio e
purtroppo derubate, in quanto nei depositi
esistevano delle vetrine ricche di manufatti
del genere. Con questi, appunto,
si è potuto allestire il nuovo presepe,
progettato da Ezio De Felice ed inaugurato
nel dicembre del 1988.
L'opera, impiantata da capo dopo il
furto del gennaio del 1985, sorge su una
superficie quadrata della vecchia sala ellittica:
lo spazio centrale occupato è di
quasi venti metri quadrati e la vetrina
che vi si erge a padiglione, ideata da
Ezio De Felice, contiene il nuovo «scoglio»,
per la costruzione del quale si sono
utilizzati alcuni materiali dei vecchi
presepi della reggia sotto la sapiente guida
di Enzo Catello.
La struttura, quindi, è visibile da
quattro lati; non ha più sviluppo lineare,
ma si articola in quattro momenti, dedicati
ciascuno ad una scena tipica della
tradizione presepiale napoletana: la Natività
di Cristo, l'Annuncio ai pastori, il
ricco Corteo dei magi e la Taverna. Vi
trovano ancora posto il pascolo delle bufale,
il mercato e la scena delle fontane,
elementi peculiari dell'impianto attuale
Panieri
di bambù
con acero
giapponese
e crisantemi
Composizione con pino e pruno giapponese
della rievocazione storico-artistica borbonica.
Il presepe di Palazzo Reale a Caserta
è traduzione a tre dimensioni delle tempere
abbozzate da Salvatore Fergola nel
1845 e conservate nella Reggia. Ha derivazione
anche dalla pittura, che diventa,
come il teatro, elemento importante di
una tradizione che viene ripresa da Carlo
di Borbone, costruttore appassionato
di esposizioni presepiali insieme con la
regina Maria Amalia, accorta «sarta» di
vestiti per pastori.
Da Carlo il fervore di questa devozione
viene trasmesso a Ferdinando IV e a
Francesco I. In particolare, la prima
moglie di quest'ultimo, Maria Clementina
d'Asburgo, ha molto interesse per la
materia e si adopera per arricchire al
meglio che può le collezioni di pastori
— / petalo a petalo / palpiti, / ti apri / ti ricomponi»
(Ogiwara Seisensui). «Nel santuario del tempio / fiorisce
una peonia / — o sembra —. Ed io prego» (Mizuhara
S.).
È a maggio che azalee, peonie e la varietà shakuyaku
tematica cara alla scuola pittorica Kanō, glicini
dall'aristocratico colore raggiungono l'acme dello
splendore in una fioritura che colora l'intero arcipelago.
L'azalea, un ventaglio di oltre cinquecento varietà
(ne catalogarono 160 nel periodo Tokugawa: già celebre,
la varietà «unzen» di Nagasaki) e forme — non
ultima a bonsai —! Il celebre giardino del Rikugien a
Komagome in Tokyo si trasforma in una sinfonia di
colori nella varietà nota come «satsuki», dal nome
antico del quinto mese dell'anno (calendario lunare).
Le prefetture di Nagasaki, Tochigi, Gunma, Shizuoka
hanno come fiore od albero simbolo l'azalea. A
Shimane si addice la splendida peonia, di origine cinese.
L'iris, fiore simbolo di giugno, stupì per le sue
varietà (200) il medico e noto studioso di scienze naturali
Philipp Franz von Siebold, che nel 1852 introdusse
in Europa il giaggiolo nipponico più caratteristico,
già eternato agli inizi del XVIII secolo dallo
splendido dipinto di Ogata Kōrin su paravento a sei
ante (151,2 x 358,4 cm), vero Tesoro Nazionale con-
servato al Museo d'arte Nezu
in Tokyo.
La grazia campestre dell'«asagao»
o fiore della campanella
si lega al mese di luglio
quando a Iriya in Tokyo, si
tiene vicino al tempio Kishibojin
una Fiera caratteristica,
familiare ai poeti che scelgono
il tema del fiore come ovvio
tema stagionale. Resta esemplare
l'haiku di Arakida Moritake,«Nella
campanella schiusasi
/ stamani / si specchia
forse il ciclo della mia vita».
La prefettura di Gifu ha come
fiore simbolo il loto, legato
al mese di agosto. Un fiore
che esercita il suo fascino su
poeti come Baudelaire o come
Muratami Kijō. Monaco poeta
del secolo scorso di grande interiorità,
nei pressi di uno stagno
Kijō notò un nonnulla e
fu haiku: «Una bolla d'acqua
/ se tocca la sorella si annul-
la. / Un fiore di loto».
Le sette erbe d'autunno, di cui la più amata in
poesia e in pittura è la fioritura dell'«ominaeshi» evocatore
della bellezza femminile in fiore, fanno di settembre
il mese più ricco di omaggi floreali: «Esile esile/palpita
di rugiada — Fior di ominaeshi» (Bashō).
Ottobre è il mese consacrato al crisantemo — fiore
simbolo della prefettura di Hyōgo — che vede rivivere
nell'odierna Sagra l'usanza di formulare pronostici
sul raccolto dell'annata successiva basandosi sul tempo
sereno o nuvoloso, mentre si offre sempre da bere
del sake su cui galleggino petali di crisantemo («kikuzake»),
simbolo di longevità.
Le prefetture di Yamanashi, Aichi, Shiga, Hiroshima
si fregiano dell'acero rosso, albero dall'indimenticabile
manto purpureo che accende i grigiori di novembre,
nell'area di Takao, nei pressi di Kyoto.
Dicembre si avvale della gioia cromatica sprigionata
dalla camelia-sazanka, albero simbolo del nevoso
Niigata e delle varie specie presenti in tutto il Paese,
Hokkaido escluso. «Camelie-sazanka — / chiarore di
pallide ombre / sul muro bianco» (Ishizaki Ryokufū).
La poesia resta un «braciere»...
napoletani del Settecento e dell'Ottocento
della Reggia vanvitelliana.
La tradizione del presepe napoletano
è antichissima: nel museo di san Martino
a Napoli si conservano le statue della
rievocazione fatta a santa Chiara nel
Trecento; ricordano poi le celebrazioni
dei secoli successivi le sculture lignee
presepiali policrome e dorate di Pietro e
Giovanni Alemanni, quelle commissionate
nel 1478 per la cappella di Jaconello
Pepe di san Giovanni a Carbonara e le
altre delle chiese di sant'Eligio e dell'Annunziata,
gli interventi del Belverte per
la cappella Carafa di san Domenico
Maggiore (1507) e le statue di Giovanni
da Nola per Jacopo Sannazzaro prima
del 1524 in Santa Maria del Parto a
Mergellina e intorno al 1530 in san Giuseppe
Maggiore.
A queste nobili tradizioni del presepe
napoletano si aggancia Carlo di Borbone,
il quale nobilita un filone vivo di religiosità
popolare, avviando la fascinosa
vicenda storica ed artistica dei pastori
del Settecento a Napoli. Di essa un capitolo
a sé occupa la fantasiosa narrazione
del Palazzo Reale casertano, nella quale
alle componenti culturali tradizionali di
derivazione teatrale, artistica e folcloristica
si aggiungono quelle del rinnovamento
in direzione moderna del gusto
per il presepe e del senso della religiosità
familiare, peculiare caratteristica dell'ultimo
mezzo secolo di vita della dinastia
borbonica di Napoli e di Caserta.
Per tutto questo, il presepe che si vede
nella Reggia del Vanvitelli ha grosso
valore e ben a ragione costituisce un
motivo di forte richiamo turistico da tutt'Italia
e dall'estero, specialmente nel
periodo delle festività natalizie, durante
le quali gli appartamenti storici di Palazzo
Reale a Caserta vengono aperti anche
di sera.