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L'OSSERVATORE IBRI
PAGINA
10 .
L'OSSERVATORE ROMANO Mercoledì 31 Gennaio 2001
Pieter Bruegel
«I ciechi»
(1568); sotto:
«Nozze
di contadini»
(1565)
La vita nella Parigi tardomedievale rivive nelle «Opere» di François Villon edite da «I Meridiani» Mondadori
Una poesia che passa
dal gioco goliardico al sincero pentimento
GIOVANNI MARCHI
È mai possibile che per una delle forme
più alte della poesia lirica e drammatica
francese, come propone Mario
Luzi nella prefazione alle Opere di François
Villon, nella nuova edizione rivista
e accresciuta dei Meridiani, a cura di
Emma Stojkovic Mazzariol, si sia incerti
se ascriverla alla maniera o all'autenticità,
al gioco goliardico o alla tragica confessione
(François Villon, Opere, con
prefazione di Mario Luzi, Milano, Mondadori,
I Meridiani, 2000, £ 85.000)? Se
nel mistero, e, nel suo piccolo, nell'ambiguità,
risiede spesso il fascino della
poesia, sembrerebbe difficile ondeggiare
tra così opposti estremi per Villon, anche
se nella sua epoca, al tramonto del
Medioevo, la Francia, con le calamità
della Guerra dei Cento anni e di alcuni
terribili inverni polari che l'afflissero, abbia
attraversato uno dei suoi periodi più
confusi e più neri.
Ma che il poeta proponga nelle sue
poesie un'alternanza continua tra seduzione
e pentimento, un ondeggiare nel
percorso tra bene e male, nella opposizione
tra buone intenzioni e pratica di
ogni giorno, secondo la confessione di
Ovidio: «Video meliora proboque, deteriora
sequor — Vedo il meglio e lo approvo,
ma poi seguo il peggio», è senz'altro
accertato. Giovanni Macchia osservò
che in una delle sue poesie, nel
Dibattito tra il cuore e il corpo, Villon
accenna a un'oscura fatalità che aveva
facile vittoria della sua volontà.
L'educazione cristiana ricevuta da
bambino dalla mamma e dal canonico
Guillaume, il trascorrere della gioventù
spensierata e l'amore alla vita si uniscono
ben presto in Villon alle frequentazioni
delle sale da gioco e delle taverne,
seguite da furti, risse e delitti, in compagnia
dei «clerici vagantes» (che giravano
in cerca di avventure per Parigi, come
in tutte le città d'Europa, sedi di università,
e il pensiero corre subito per l'Italia
a Cecco Angiolieri) o per aver fatto poi
parte, come sostengono alcuni, delle
bande criminali dei Coquillards, che infestavano
città e campagne, imparandoneilgergo,chepoiutilizzeràinseiballate
loro rivolte, su come abbandonare
quellavitadistentie salvarsi dagli sbirri.
Ciò che oggi ancor più impressiona è
il fatto che François de Montcorbier, o
des Loges, detto Villon, nato tra il 1431
e il 1432, e di cui non si hanno più notizie
certe dopo il 1463, sia stato capace
di trasferire queste esperienze in grande
poesia, con l'intensa l'emozione della vita
vissuta, tra il rimpianto delle piccole
e grandi gioie della vita e il pentimento
delle colpe, tra cui quella di avere il 5
giugno 1455, poco più che ventenne, ferito
a morte chi l'aveva provocato, fuggendo
da Parigi, dove presto tornerà,
dopo il perdono della vittima e la grazia
del re. Orfano di padre, era stato allevato
da Guillaume de Villon, rettore di
una chiesa del quartiere latino, «plus
per il passaggio nella città del nuovo re
Luigi XI, ma nel novembre 1462, coinvolto
in altra rissa, sarà ancora rinchiuso
nella prigione dello Châtelet e condannato,
come recidivo, all'impiccagione,
contro cui si appellerà, e la pena capitale
gli verrà commutata il 5 gennaio
1463 nel bando da Parigi per dieci anni.
Da allora si perderà di lui ogni traccia.
«Èlaprimavoceschietta,inconfondibile,
che si alza ad affermare sicuramente
la virtù poetica della Francia (come
scrisse Vittorio Lugli nel suo splendido
libro della poesia francese Da Villon a
Valéry del 1949) e insieme sembra annunciare
alcuni fra i caratteri essenziali
di quella poesia. [...] Non occorre avvicinare
Villon ai poeti maledetti o irregolari
dell'Ottocento per sentire la sua modernità,
che è nel lirismo fresco, nel ripiegarsi
dell'uomo sopra se stesso, nel
confessarsi ai fratelli per averne il conforto
dell'umana pietà. Per questo egli si
colloca tra i poeti di ogni tempo e di
ogni luogo, mentre tutto francese è il
renza, e che si rivela nella confessione
espressa in quattro sezioni del gran Testamento
riferite all'atto di contrizione,
al rimpianto del passato e all'evocazione
della morte, alla vecchiaia e alla decadenza
fisica, all'amore e alla rinuncia.
Ma sono molto pochi i critici che si sono
trovati d'accordo con questa interpretazione.
La sua prima opera del 1456 è un
poemetto di 40 ottave di tono grottescoparodistico,
il Lais — il Lascito, che si
apparenta al tipo letterario tradizionale
del Congedo, nel quale si raffigura come
un giovane cavaliere dal cuore affranto
che parte per Angers, abbandonando l'amatissima
prigione, per la crudeltà della
sua donna, lasciando i suoi beni, immaginari
s'intende, a parenti, amici, conoscenti
e sconosciuti. Al protettore Guillaume
lascia il bruit, la sua fama, alla
donna il suo cuore come ricordo, a un
ricco commerciante un raccolto di
ghiande, ricavato da un saliceto (un dono
perciò impossibile), tra una passerel-
«Le piacevoli notti» del cinquecentista Giovan Francesco Straparola
Racconti di magia e fiabe in bergamasco
FRANCO LANZA
Nel secolo «aureo» della prosa volgare,
narrativa o trattatistica o storiografica
che fosse, si aprì quasi improvvisamente,
poco dopo gli anni Cinquanta,
uno spazio d'attenzione e di consumo
che non può certo dirsi accademico né
cortigiano (per il mediocre livello dei
fruitori) e nemmeno popolare o piccolo
borghese (per via delle ambizioni aristocratiche
affioranti nonostante tutto
dalla sua accessibilità).
Era infatti il 1550 quando uscì a
stampa a Venezia, presso Orfeo dalla
Carta, il primo tomo delle Piacevoli notti
di Giovan Francesco Straparola, un
letterato da Caravaggio che probabilmente
era giunto in quella capitale europea
dell'editoria già in età matura (la
sua nascita si usa porre per congettura
nell'ultimo decennio del Quattrocento)
ed aveva al suo attivo un canzoniere,
(Opera nova, 1508) composto di sonetti,
strambotti, epistole e capitoli, con l'aggiunta
di una Littera d'amore ed una
canzonetta di congedo.
Le notizie su questo novellatore sono
scarsissime, e desta sorpresa il fatto
che le Piacevoli notti siano, al contrario,
un volume tanto diffuso nel secondo
Cinquecento da ritenersi un vero e
proprio best seller con le sue venti e più
edizioni, tutte veneziane, fino al nuovo
secolo.
La «cornice» anche qui, come negli
altri cinquecentisti, serve ad introdurre,
o suggerire, con un più od un meno di
convenevolezza, un ambiente e un clima
sociale in cui ambientare le novelle.
L'immancabile lieta brigata, al seguito
di Ottaviano Sforza trasferitosi da
Lodi a Venezia per rancori di famiglia,
si è ricomposta nell'isola di Murano come
in una piccola corte, alla quale afferiscono
elementi della nobiltà locale.
Del gruppo fanno parte due gentiluomini
e dieci dame che, al servizio della
nobile Lucrezia figlia di Ottaviano e
sposa di Gianfrancesco Gonzaga fratello
del marchese di Mantova, trascorre
que père et plus doux que mère — più
che padre e più dolce di una madre», al
quale dovrà il nome, le buone relazioni,
la formazione intellettuale e spirituale e
una calda vita affettiva e comunitaria.
Per merito suo potrà studiare, diventare
baccelliere e maestro nelle Arti liberali
nel 1452 e avere licentiam docendi.
Oltre che nella rissa, in cui c'era scappato
il morto, Villon sarà coinvolto con
tre complici in un grosso furto con scasso
al Collège de Navarre (avevano rubato
un sacco pieno di monete d'oro), per
cui dovrà fuggire di nuovo da Parigi,
con peregrinazioni che lo porteranno a
Blois, alla corte del principe poeta Charles
d'Orléans, dove parteciperà a un
concorso di poesia. Nell'estate 1461 è di
nuovo a regime di carcere duro nelle
prigioni del Vescovo di Meung-sur-Loire,
da cui lo libererà l'amnistia, promulgata
novellando la maggior parte delle serate,
ricalcando evidentemente la cornice
del Decameron.
Va detto però che le figure umane sono
degli stereotipi che non approdano
mai al ritratto: Ludovica, Vicenza, Alteria,
Lionora, Lauretta e via dicendo sono
intercambiabili, e le qualità che potrebbero
caratterizzarle, dai «costumi
lodevoli» al «vago e delicato viso», dal
«chiaro ed amoroso sguardo» alle «dolci
ed affettuose parole» e alle «egregie e
virtuose opere» sono anch'esse degli stereotipi
che avendo per paragone le stelle
sono facilmente riconducibili al dizionario
galante del Petrarca, del Boccaccio,
del Sannazaro. Più riconoscibili
le figure di contorno (che mancano nel
Decameron) ma soltanto perché si tratta
di nomi storici: Bernardo Capello,
Pietro Bembo, Giambattista Casali,
Evangelista Cittadini, Benedetto Trevigiano
e molti altri fanno da coro (silenzioso)
alle novelle che non hanno altra
giustificazione alla coesistenza se non il
tempo di carnevale, le musiche e le
danze di interludio e l'enigma che alla
fine di ogni favola viene proposto agli
ascoltatori.
In sostanza, non sono molte le novità
introdotte dallo Straparola nella tradizione
novellistica: ed ancor oggi ci interroghiamo
sulle ragioni nascoste del
suo successo in quel grande mercato
dell'effimero che è l'editoria veneziana
del Cinquecento. Una risposta la fornisce
Donato Pirovano nell'introduzione
al vol. XXIX della fastosa collana dei
Novellieri italiani dell'ed. curata da
Enrico Malato (G.F. Straparola, Le piacevoli
notti a cura di D. Pirovano, ed.
Salerno, Roma 2000, due tomi di pp.
880, s.i.p.).
Dunque, secondo il prefatore «la diversificazione
sociale e culturale del
pubblico nel pieno Cinquecento sembra
essere molto più complessa di quello
che può apparire a un primo e rapido
esame. A parte i ceti culturalmente elitari,
a parte le accademie, le università
e i circoli letterari più esclusivi, che
realismo discorsivo e arguto, entro cui a
tratti si accende il fervore, si leva il canto
lucido e commosso». Gautier fu tra i
primi a rivalutarlo, inserendolo con felice
intuizione tra i suoi Grotesques.
La sua poesia essenziale e universale
fa, della sua esperienza, da una parte
una specie di trasformazione radicale
della poesia cortese, tra cui opera e di
cui utilizza temi, toni e forme, dall'altra
uno specchio della condizione umana,
come si esprime lui stesso in un emistichio
della ballata del concorso di Blois:
«Je ris en pleurs — Rido tra le lacrime».
Domenico Giuliotti, ispirandosi a un'interpretazione
cristiana della sua opera
da parte di André Suarès del 1914, presentò
un Villon edificante, nel suo libro
Il merlo sulla forca (1934), che accetta,
come espiazione e redenzione per la
condotta trascorsa, la povertà e la soffe-
privilegiavano generi e forme dell'alta
letteratura, e senza voler ammettere
una richiesta, improbabile quanto anacronistica,
di lettori di estrazione popolare,
esisteva una fascia di pubblico intermedia
alquanto diversificata per origine
sociale, per preparazione culturale
e per interessi letterari, e dunque in
questo ampio orizzonte è lecito supporre
frange di tolleranza e strati di lettori
interessati a consumi letterari vari ed
eterodossi rispetto agli orientamenti
culturali dominanti».
Questo per quanto riguarda la diffusione.
Ma per la ragione di essa, e per
gli elementi che l'hanno valorizzata,
converrà pensare all'ampiezza tematica
delle strutture, che vanno dalla fiaba
per bambini al racconto di magia per
adulti, dalla novella sentimentale a
quella di puro intreccio, ed anche al
modo di esporla. Perché se è vero che
l'imitazione delle fonti è talora pedissequa,
e se le censure formulate dal De
Sanctis e dal Croce sul novelliere dello
Straparola (superficialità, debolezza
psicologica, gusto eclettico) restano tuttora
pesanti, è anche vero che da questo
repertorio hanno preso il volo, ritagliati
da mani più abili, autentici capolavori
della tragicommedia barocca e
del melodramma.
Appunto la denominazione di repertorio
si addice al cumulo, anche se disordinato:
tanto che non vi mancano
favole tradotte dal latino di Girolamo
Morlini, e due sono addirittura presentate
in dialetto bergamasco (V, 3) e in
dialetto pavano (V, 4). Sono opzioni linguistiche
naturali nel corpo della Repubblica
Veneta, che da Bergamo aveva
tratto la maschera di Arlecchino e
dal contado di Padova quella di Ruzante.
Straordinaria mescolanza di componenti
eterogenee, che risulteranno in
seguito disponibili per la libellistica di
Ferrante Pallavicino e la vena aneddotica
di Gerolamo Brusoni: gli avventurieri
e i poligrafi del Seicento dovranno
tutti qualcosa allo scombinato pamphlet
dello Straparola.
la di personaggi generici, come il barbiere,
il ciabattino, il rigattiere, e la schiera
tradizionale di accattoni, malati, frati e
beghine. Che poi sia un poemetto natalizio,
tutto percorso da brividi di gelo, come
dice al verso 10, «sur le Noël, morte
saison — a Natale, morta stagione», perché
usato da Villon come alibi al furto
del collegio di Navarra, compiuto attorno
al Natale del 1456, lasciamone discutere
ai vari studiosi che se ne sono interessati.
Sugli stessi nuclei tematici di gioventù,
vecchiaia, povertà, amore e morte,
si svolgerà cinque anni dopo, con ampiezza
ben maggiore, che comprende
186 strofe di otto versi d'impianto narrativo,
la successiva versione del gran Testamento,
genere in auge nella letteratura
del Medioevo, che gli consentirà di
affrontare tutti gli argomenti e di adottare
vari toni. Nella successione di ottave
di ottosillabi sono intercalati brani lirici
diversi, tre rondeaux e soprattutto
sei ballate, scritte prima del 1461-62, data
di composizione del Testamento, quasi
che l'autore avesse voluto includervi
la propria antologia poetica, o meglio,
come si espresse Paul Zumthor, proporne
un montaggio drammatico. Gli sono
congeniali la varietà degli stili, la fraseologia
letteraria e nobile, i linguaggi tecnici,
come quelli dei legali o dei bottai,
e la lingua parlata, perfino quella volgare,
e anche il gergo; gli piacciono le variazioni
sullo stesso tema, come quelle
sul biblico interrogativo dell'Ubi sunt?,
di cui dà varie prove, come nella Ballata
delle dame d'un tempo, in quella dei
Signori e in quella in antico francese:
«Ditemi dove, su quali rive / è Flora, la
bella Romana, / dov'è Arcipïada o Taìde,
/ che era la sua cugina germana, /
Eco che parla se si propaga / brusìo di
voci su fiume o stagno, / che beltà aveva
ben più che umana? / Ma ove son le
nevi dell'altr'anno?» È diventato proverbiale
il suo ritornello: «Mais où sont les
neiges d'antan?»
Villon non riuscirà mai a risolvere la
contraddizione che portava in sé e che
rivela nei versi, alcuni, pieni di doppi
sensi e di ambiguità come in un cinico e
grossolano Quatrain, altri con cui cerca
d'intenerire i lettori sulla sorte delle vittime,
come nella Ballata degl'impiccati:
«Fratelli umani, che ancor vivi siete, / il
cuor vostro non sia duro con noi, / ché,
se pietà di noi miseri avrete, / più pronto
Dio avrà mercé di voi. / Appesi, cinque,
sei, qui ci vedete: / la nostra carne,
fin toppo nutrita, / è ormai da tempo
disfatta e marcita, / e noi, ossa, andiamo
in cenere e polvere. / Della nostra
disgrazia nessun rida, / ma Dio pregate
che ci voglia assolvere».
Il punto di partenza realistico, che ha
come luogo Parigi e dintorni, tra la fine
del 1461 e l'inizio del 1463, nel colmo
della sua sfortuna, e che gli fa insistere
sulle disgrazie, sulla fuga della giovinezza,
sulla povertà, sullo spettro della
morte, si trasformerà a poco a poco in
creazione letteraria che lo libererà dall'angoscia
e gli farà recuperare toni più
distesi e vari. L'amata città è sempre
presente, in un quadro straordinariamente
mosso di varia umanità, tra chierici,
personaggi del Parlamento e uomini
d'affari, mercanti e artigiani, soldatacci
e sbirri, principi e signori, frati e monache,
con i suoi conventi, le chiese, le
vie, tra cui rue Saint-Antoine, e poi
Saint-Benoît le Bestourné, di cui il suo
protettore è cappellano, la Sorbonne, i
tribunali, le prigioni e le taverne e in
lontananza le forche, continuo monito
per i delinquenti. E poi seguono le immagini
diverse delle dame e dei signori
del tempo che fu, della bella Elmiera,
delle parigine, della grossa Margot, dei
ragazzi perduti, ecc.
Il Testamento è nettamente diviso in
due parti, la prima di 800 versi, severa e
lirica meditazione sull'esistenza dell'uomo
sulla terra; la seconda di 1200 versi,
con aneddoti, riflessioni e reminiscenze,
che documentano buone conoscenze
della letteratura classica e della Bibbia,
nonché di opere contemporanee e con
una serie di lasciti, comici e buffi, sarcastici
e osceni, con l'eccezione di alcune
ballate di una solenne purezza, come
quella per pregare Nostra Signora, nel
ricordo di sua madre: «Donna del ciel,
della terra reggente, / e sovrana delle
inferne paludi, / accogli questa tua umil
credente / [...] Sono una donna poveretta
e anziana, / che niente sa, libri
mai ho veduti. / Dipinto in chiesa, ove
son parrocchiana, / il paradiso vedo, arpe
e liuti, / e un inferno ove bollono i
perduti; / l'un m'angoscia, l'altro è gioia
e allegrezza. / La gioia fammi avere, o
diva eccelsa, / cui deve il peccatore ausilio
chiedere, / pien di fede, senza indugio
o lentezza; / viver voglio e morire
in questa fede».
Le Poesie diverse e le Ballate in argot
completano le Opere di Villon che risultano
così complete e del tutto rinnovate,
per l'introduzione quasi raddoppiata,
per l'attenzione rivolta ai numerosi nuovi
studi sull'autore, per le note che dànno
conto di tutti gli aspetti filologici, linguistici
e letterari che lo riguardano, per
la bibliografia aggiornata. A fronte del
testo francese riappare la bella traduzione
poetica di Emma Stojkovic Mazzariol,
che oltre al significato testuale è
riuscita, con la collaborazione di Attilio
Carminati, a mantenere il fascino del ritmo
e dell'aura poetica di Villon.
Il nichilismo
di Tommaso Landolfi
Riproponendo Ottavio di Saint-Vincent — apparso
la prima volta in volume nel 1958, dopo essere
stato pubblicato a puntate su «Il Mondo» negli
anni 1956-1957 col titolo Ottavio l'impostore —
Adelphi aggiunge un nuovo tassello all'edizione
delle opere complete di Tommaso Landolfi. Si
tratta di un racconto di intensa profondità, la cui
struttura è tutta giocata sul valore semantico de-
Tommaso
Landolfi
Ottavio
di Saint-
Vincent
Adelphi
gli episodi che s'incastrano l'uno nell'altro a significare la radicale vacuità
delle cose e l'inconsistenza dei personaggi. Nella notte in cui il giovane
poeta Ottavio di Saint-Vincent sta pensando al suicidio quale unica soluzione
per i mali che l'affliggono, rimane colpito dalla voce melodiosa di una
duchessa che confessa ad un misterioso personaggio di sentirsi profondamente
annoiata, nonostante la sua immensa fortuna, e di attendere qualcosa
che valga a cambiare radicalmente la sua vita: «Mi piacerebbe elevare
qualcuno, che so un giovane povero, un uomo disperato, a una condizione
pari alla mia, anzi alla mia medesima... Immagino di trovarlo una notte sul
mio cammino, quest'uomo, ubriaco, addormentato, incosciente, e di raccoglierlo
ed accoglierlo qui: sì che al mattino si svegliasse padrone per un
tempo di tutto quanto vede delle mie sostanze, della mia stessa persona».
Sono queste parole, casualmente captate, a convincere Ottavio che il «nuovo»,
ossessivamente atteso, è in dirittura d'arrivo: indispensabile saperlo
afferrare, cercando il modo di mettersi sotto la protezione della duchessa.
Riesce così ad ottenere ricchezza e potere, ma non ad affrancarsi dalla
noia che l'affligge e dal vuoto che l'opprime, soprattutto perché gli manca
la cosa cui maggiormente aspira, l'amore della duchessa. Quando finalmente
la duchessa gli si dichiarerà, sarà però troppo tardi, perché Ottavio avrà
già sperimentato a sufficienza che la scena del mondo è popolata soltanto
da fantasmi che «si aggirano lugubri e solitari nei castelli in rovina». Donde
la drastica decisione: «Addio, Signora. Ah, come non vedete che noi tutti
veniamo dalla stessa noia e andiamo verso lo stesso nulla?». Questa la dichiarazione
di nichilismo assoluto che conclude il racconto, tutto snodato
tra ombre, maschere e finzioni in cui sono condensate le più segrete ossessioni
di chi è consapevole di muoversi tra i labirinti del destino e le illusioni
dei fantasmi. (francesco licinio galati)
Tommaso Landolfi, Ottavio di Saint-Vincent, Milano, Adelphi, 2000, pp. 89,
L. 12.000
Antonio Balsemin
Sta sera
ve conto...
Editoriale
Padova
Viaggio nella memoria
in dialetto veneto
È il Liber Tertius di un singolare autore sessantenne,
tassista di origine veneta e uomo di
buona cultura, che mentre guida nel traffico
romano ambisce di contribuire con le sue opere
alla conservazione sia del suo dialetto veneto,
sia della memoria delle cose di una volta: usanze,
storie, mestieri, ricorrenze stagionali, paesaggi
e persone. Non è la solita «operazione no-
stalgia» o il solito sfogo di chi con la memoria vorrebbe tornare al passato,
ma è un'operazione culturale ben programmata, che l'A. affronta con i propri
mezzi, scarsi dal punto di vista economico (ma il libro è un'ottima edizione)
e ricchi nella impostazione ideologica. Infatti, presenta i racconti in
dialetto e in lingua italiana a pagine affiancate, ma all'inizio dà ampio conto
dei criteri della trascrizione, dei problemi linguistici, delle regole di grammatica
e di pronuncia che ha seguito, sulla base di un'ottima documentazione.
Inizia con una toccante dichiarazione di fede («Mi, drento de mi, el
Creator lo sento!») e poi narra di un viaggio di nozze in carriola, della nonna
venditrice di granite, dei tagliatori d'erba e dei maniscalchi, dei giochi
dei bambini e del contatto schietto con la natura e con gli animali, di una
vita dura e libera. Il tutto è raccontato con arguzia, che inizia dall'ironia
verso se stesso («Mi autoproclamo cantastorie») e costella qua e là i brevi
brani rendendo la lettura ancor più piacevole. Le descrizioni di persone e
luoghi sono accurate, vivide e precise, come se venissero da una lunga
esperienza letteraria di bozzettismo. Sarebbe ambizione dell'Autore contattare
altre persone che, in altre ragioni, si applichino — finché c'è tempo —
ad un altrettanto sistematico recupero dei vari dialetti e delle loro capacità
espressive. (domenico volpi)
Antonio Balsemin, «Sta sera ve conto... (Questa sera vi racconto)», Padova,
Editoriale Padova, 2000, pp. 207, L. 25.000
Lo smisurato universo
del pensiero mistico
Avrebbe potuto offrire un sottotitolo questo libretto
e non sarebbe stato di troppo. A maggior chiarimento
bisogna perciò puntare l'attenzione sul
primo termine del titolo: Introduzione, quasi si intendesse
procedere ad un tentativo di propedeutica
in materia. Chiaro allora che il termine mistica
è preso nella sua accezione più vasta, in una
valutazione ampliore sensu. In senso generico, e
Marco Vannini
Introduzione
alla mistica
Morcelliana
di questo l'Autore è perfettamente cosciente oltre che a darne una plausibile
o giustificata ragione. Nella stessa breve rassegna bibliografica si
guarda bene dal citare il recente Nuovo Dizionario di mistica Edizione Vaticana
(1998). L'intento suo precipuo è quello di dar spazio a più voci, e ne
segue infatti una gamma pressoché indefinita di mistiche, quasi imprevedibile:
si passa da quella greca (Platone) a quella idealistica (Hegel), dalla
buddista alla cristiana. Avvertito (pro bono pacis) il lettore, il Vannini procede
sicuro nella trattazione, prospettando il discorso su due parametri: temi
e figure ovvero l'uno generico-teoretico, l'altro specifico-pratico. Si delineano
quindi le delucidazioni psico-filosofiche: l'io, spirito/psiche, contraddizioni
del sentimento, vera analisi, ecc. si direbbe — a nostro avviso — una
specie di prolegomeni, quasi praeambula fidei, ovvero la segnalazione di
quelle scintille più o meno vivaci della cosiddetta inclinazione naturale, propria
nell'uomo a conoscere e ad avvicinarsi a Dio. A questa parte introduttiva
sulla tematica seguono le figure, cioè i vari campioni della mistica, siano
essi santi (Bernardo, Giovanni della Croce, E. Stein) o personaggi di rilievo
(N. Cusano, Simone Weil, Wittgenstein): due pagine scarne — quasi
d'obbligo — per ciascuno, in forma di elzeviri o schegge: una ripresa di articoli
precedenti «in forma rivista». Spetterà al lettore poi di riprendere il discorso
a più ampio respiro. Bisogna comunque riconoscere una certa novità
oltre genialità: l'A. stesso la definisce «una chiara e inusuale guida» per
giungere «alla scoperta della mistica ovvero della vita dello spirito». Un auspicio
forse per interpretare un approccio, un tentativo sui generis di ecumenismo
interreligioso. (arnaldo pedrini)
Marco Vannini, Introduzione alla mistica, Brescia, Morcelliana, 2000, pp.
113, L. 20.000
AA. VV.
Il Museo
Centrale
del
Risorgimento
Palombi
Il Museo Centrale
del Risorgimento
Il Museo Centrale del Risorgimento di Roma fu
aperto al pubblico, nei nuovi locali all'interno del
Vittoriano, il 24 maggio del 1935. Da allora, tranne
che per la ricorrenza di eventi particolari quali
la Repubblica Romana, l'unità di Italia, Roma
capitale e la morte di Garibaldi, non ha mai mostrata
al pubblico la sua preziosa collezione d'arte
e di cimeli storici. Si tratta di circa 250 dipinti,
150 sculture, disegni, acquerelli, frutto di donazioni e di acquisti o di lasciti
di artisti e di patrioti risorgimentali, di grande pregio, sia per il loro valore
artistico che come testimonianza di quel periodo storico. Una selezione di
queste opere celebra,dopoventianni,laparzialeriapertura del Museo. L'arte
è il linguaggio prescelto per illustrare la vita politica, economica, sociale,
culturale italiana del XVIII e del XIX secolo, colta nelle sue trasformazioni e
nella sua relazione con la storia europea. I dipinti, le sculture e i disegni,
quasi tutti esposti per la prima volta al pubblico, vanno dalla seconda metà
del Settecento, alla fine della prima guerra mondiale. Tra gli artisti il siciliano
Ettore Ximenes, autore di grandi monumenti celebrativi, i fratelli Girolamo
e Domenico Induno che parteciparono agli eventi risorgimentali tracciandone
un resoconto puntuale e drammatico, i pittori-soldato tra cui Aldo
Carpi, medaglia d'oro a Firenze per i disegni di guerra. (barbara tagliolini)
AA.VV., Il Museo Centrale del Risorgimento, la collezione d'arte, Roma,
Palombi, 2000, pp. 144, s.i.p.