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L'OSSERVATORE IBRI
PAGINA
8 .
L'OSSERVATORE ROMANO Mercoledì 17 Gennaio 2001
Manifesto del 1919:
«L'Armata Rossa
è la difesa
della Rivoluzione proletaria»;
sotto: «Veduta della Piazza Rossa»,
litografia di J. Arpu
Nel volume «La mia Russia» di Dmitrij Sergeevic Lichacev edito da Einaudi
Una galleria di personaggi ordinari e straordinari
che le drammatiche vicende storiche
hanno strappato alla normalità della vita
ROBERTO MOROZZO
DELLA ROCCA
In Russia un recente sondaggio sui
personaggi più significativi del Novecento
attribuiva il primo posto a Lenin
(14%), seguito da Stalin e Sacharov.
Probabilmente poco si tratta di nostalgia
del comunismo. Lenin e Stalin rappresentano
nella memoria russa soprattutto
un'epoca di grandezza e di prestigio,
umiliata dagli avvenimenti dell'ultimo
decennio. Al tempo stesso però il sondaggio
indica una scarsa coscienza degli
orrori della storia russa, specie tra la rivoluzione
bolscevica e la morte di Stalin.
Tali orrori, se ben conosciuti, dovrebbero
mettere in guardia i cittadini
russi da qualsiasi tipo di nostalgia per gli
anni di Lenin e soprattutto di Stalin.
Su questo giornale veniva recensito
due anni fa un pregevole libro fotografico
di Jurij Brodskij sulle isole Solovki,
trasformate nel protolager di Stalin. Le
Solovki funsero infatti da modello per il
sistema dei gulag. Il libro, edito presso
La Casa di Matriona, era uscito in lingua
italiana in mancanza di una edizione
nella madrelingua del curatore, evidentemente
non gradita alla cultura russa.
Se, poi, ci si reca alle Solovki, si rimane
stupiti dello scarso interesse pubblico
per la memoria dell'olocausto, là
avvenuto, di decine di migliaia di persone,
tra cui una parte notevole dell'intellighentsia
russa e la maggioranza dei
Vescovi ortodossi russi. Attualmente il
famoso monastero delle Solovki è ripopolato
di monaci, che in apparenza non
prestano molta attenzione alla memoria
del lager, malgrado la loro stessa comunitàvisiastataannientataneglianniVenti
e Trenta, dopo essere stata spossessata
del monastero e delle isole da essi
portate alla civiltà nei secoli precedenti.
Peraltro la vicenda delle Solovki è ben
presente alla mente di tutta la vecchia
generazione di russi. Nelle memorie dell'accademico
Dmitrij S. Lichacev, rapidamente
divenute un successo editoriale
mondiale, e tradotte ora in italiano con
il titolo La mia Russia (Torino, Einaudi,
2000, pp. 405, L. 38.000) le stupende ma
gelide isole del mar Bianco occupano
uno spazio centrale. Qui Lichacev fu
prigioniero dal 1928 al 1932. La sua descrizione
delle Solovki è, in virtù dell'esperienza
diretta, più articolata di quella
del succitato libro fotografico (ma i due
libri potrebbero essere letti in modo
complementare).
Lichacev rischiò più volte di morire
alle Solovki. Si salvò — e fu tra i pochi
— per una serie quasi incredibile di
coincidenze fortunate e per l'aiuto di altri
detenuti che avevano un qualche
ruolo nell'organizzazione del lager e lo
trattavano come amico. In qualche modo
la vecchia società borghese prerivoluzionaria,
in cui si riconosceva una notevole
parte dei prigionieri, giovani o anziani
che fossero, sviluppava inattese solidarietà.
Lichacev proveniva dalla borghesia
pietroburghese, aveva compiuto
studi umanistici, era stato arrestato su
delazione perché si ritrovava con alcuni
amici in un informale circolo culturale,
secondo gli usi della intellighentsia della
città che amava libere discussioni e dibattiti
di ogni tipo, e in ogni luogo, come
palestra per la crescita dell'ingegno
e della conoscenza.
Le cento e più pagine che Lichacev
dedica alle Solovki sono avvincenti, anche
perché Lichacev, un «grande» della
cultura europea del Novecento, scrive in
maniera magistrale e la traduttrice,
Claudia Zonghetti, riesce a rendere la
complessità e finezza del suo stile. Una
sola citazione per introdurre all'atmosfera
delle isole del martirio:
«Le Solovki erano esattamente il luogo
in cui l'uomo si trovava di fronte il
prodigio e la quotidianità, il passato del
monastero e il presente del lager, e gente
di ogni morale, dalla più nobile alla
più spregevole. C'erano rappresentanti
delle più diverse etnie e delle più svariate
professioni, passate e presenti. Era il
punto di incontro di due epoche: quella
prerivoluzionaria e quella contemporanea,
tipica degli anni Venti e dei primi
anni Trenta.
«La vita alle Solovki era tanto assurda
da non parere vera. “Qui tutto si confonde
in un incubo terribile”, si cantava
in una delle canzoni del lager.
«...Era un grande paradiso naturalistico,
ma nel contempo un grande inferno
per detenuti di ogni rango, ceto e nazionalità!
In quel mondo di santità e pecca-
nire il suo amor patrio e il suo rimpianto
dinanzi ad un mondo di grande cultura
di cui ha potuto osservare la scomparsa.
E del quale, si potrebbe aggiungere,
egli, nato nel 1906 e morto nel
1999, è rimasto a lungo un solitario continuatore,
riconosciuto come tale da varie
Università e Accademie del mondo
che lo hanno insignito di prestigiosi riconoscimenti.
Lichacev come storico, filologo,
critico letterario e critico d'arte, è
stato il maggior studioso della cultura
medievale russa, capace di geniali collegamenti
tra mondo antico e moderno.
Ma è stato anche un difensore strenuo
della conservazione dei monumenti russi,
in particolare di chiese e monasteri, e
non era facile esserlo per un uomo che
non si è mai piegato al comunismo e alla
disciplina di partito. La fama internazionale,
e la stima goduta anche da parte
dei migliori studiosi russi, lo proteggeva
in qualche modo, ma il coraggio
era sempre necessario, anche perché Lichacev
si muoveva da persona libera.
Difendeva i colleghi sottoposti a stroncature
e processi ideologici. Collaborava
ad opere come Arcipelago Gulag di Solzeniecyn
(per la parte sulle Solovki). An-
«L'arte della fuga di Johann Sebastian Bach» di Hans-Eberhard Dentler
Un libro che unisce musica, matematica e filosofia
ANTONIO BRAGA
A duecentocinquanta anni dalla morte
di Johann Sebastian Bach, tra commemorazioni,
memorie e registrazioni
di dischi, ne cogliamo alcune che hanno
una particolare impronta, e costituiscono
di per sé momenti di studio attorno
all'occasione celebrativa.
Innanzitutto, tra gli scritti, ne notiamo
uno che unisce musica, matematica
e filosofia: un lavoro di Hans-Eberhard
Dentler, dedicato alla più alta
vetta tecnica del grande compositore,
«L'Artedellafuga» (Hans-Eberhard Dentler,
L'Arte della fuga di Johann Sebastian
Bach,AccademiaNazionaledi SantaCecilia,Skira,Roma,2000,pagg.
166).
L'autore parte dal concetto di enigma,
così com'era sviluppato nel mondo
antico, e lo rapporta al ritratto «enigmatico»
di Bach, come motivo conduttore
che porterà, alla fine della vita, a
sviluppare proprio con l'«Arte della fuga»
il suo capolavoro di tecnica musicale.
Siamo agli antipodi di quanto è
stato scritto fino alla seconda metà del
secolo XX, quando Luc-André Marcel
poteva dire, con sincero lirismo, a proposito
di questa grande partitura:
«Là, tout est prodigieux, et d'abord
l'air qu'on y respire, limpide, decanté.
Le moindre détail s'y cerne de lumière,
y prend une saveur exquise...». È la
forma francese di avvicinare Bach; con
il tedesco, non vi è spazio alle espressioni
poetiche, e tutto deve risultare come
lo svolgimento di un fatto predestinato.
Il Dentler deve andare a ritroso
nel tempo, per trovare le origini di una
così importante opera dell'ingegno
umano, di questa «architettura di suo-
to, di celeste e di terreno, natura e uomo
erano uniti da una somiglianza inconsueta».
Peraltro il volume autobiografico di
Lichacev contiene molto più che un affresco
delle Solovki. Nella parte iniziale
si trova una descrizione della società
pietroburghese alla vigilia della prima
guerra mondiale e della rivoluzione, attraverso
ricordi di famiglia. L'infanzia
felice del piccolo Dmitrij è vissuta in
una società che va aprendosi ad un relativo
benessere, dove molti possono già
permettersi la dacia estiva, e dove pochi
diversi coesistono, se non d'amore, almeno
nel mutuo rispetto imposto dal
quadro fornito dall'impero multinazionale.
A Pietroburgo la cultura sembra particolarmente
diffusa e raggiunge alte
vette espressive. È il «secolo d'argento»
della cultura russa, che poi non è un secolo
ma solo il primo quarto del Novecento,
bruscamente chiuso dall'avvento
di Stalin, dalle persecuzioni e dall'esilio
di tanti intellettuali.
Le pagine di Lichacev si leggono volentieri
per la loro serenità, che non è
distacco e non è selettivo addolcimento
della memoria ma pietas: questo termine
religioso usa infatti l'autore per defi-
ni» che solleva la forma della fuga al
primo posto delle umane possibilità in
musica. Da Pitagora e dal pensiero pitagorico
sorgono le prime luci di quest'opera
che riassume secoli di pensiero.
Ma non è solo una supposizione:
Bach aveva tra i suoi amici un vero pitagorico,
Johann Matthias Gesner, rettore
della Thomasschule tra il 1730 ed
il '34, anni in cui il grande Kantor sviluppava
a Lipsia i suoi cànoni compositivi,
per portarli a conclusioni che divennero
come invalicabili per i successori.
Tramite il Mizler, ex allievo del
Gesner, e poi di Bach, incontriamo uno
studioso che seppe unire matematica,
filosofia e musica nella Università di
Lipsia; e, nello stesso tempo, redasse la
«Musikalische Biblioteck», che è un indice
delle fonti per le teorie musicali pitagoriche.
Inoltre diede vita ad una Accademia
cui partecipò anche il Bach,
tutti prendendo nomi di antichi Greci,
come Terpandro, Archimede, Socrate
ed Aristobulo.
Un suo poema, certamente conosciutoda
Bach,circolòtragli allievi ed amici,
finché non fu pubblicato nella raccolta,
dopo la morte del compositore.
Passando in rivista nei secoli successivi
il pensiero di alcuni pitagorici, il
Mizler scriveva all'epoca della fondazione
della Società: «Se vogliamo convincerci
del tutto delle verità musicali,
dobbiamo aggiungere anche la conoscenza
matematica, quale supremo grado
della sapienza umana».
Passando attraverso le personalità
che spinsero Bach a questa altissima
elaborazione di un tema musicale, incontriamo
altri grandi ingegni, quali il
matematico Erhard Weigel, che inten-
cora nel 1975 e 1976 accadde a Lichacev
di essere aggredito e di subire un attentato
incendiario al suo appartamento,
fatti su cui la polizia fece solo finta di
indagare, né egli ebbe illusione che lo
facesse.
A Lichacev, ormai anziano, non interessava
appartenere alla dissidenza, era
distaccato dalla politica e sempre preso
dalla ricerca scientifica, campo nel quale
riteneva di potere rendere i migliori
servizi all'amata Russia. Dall'autobiografia
si evince come i suoi sentimenti più
profondi fossero quelli dell'amor di patria
e dell'amore per quanto la sua patria
possedeva; le testimonianze del passato,
le antiche chiese e monasteri, le
biblioteche, le realizzazioni delle generazioni
precedenti (fossero anche le meraviglie
di ingegneria idraulica degli antichi
monaci delle Solovki, su cui si sofferma),
quanto concerneva i monumenti
materiali e spirituali della storia russa. Il
comunismo era per Lichacev, prima che
un abbrutimento della politica e del diritto,
la negazione della «bellezza» della
Russia, per via delle distruzioni di uomini
e monumenti e per via di una cultura
monologica che privava della polifonia
della libertà.
deva costruire una teoria etica del numero,
portata avanti dal Leibniz, che
assisteva alle sue lezioni. Tuttavia non
fu costui il punto di partenza dell'ampliamento
degli statuti societari, ma
Ludovico Antonio Muratori, tradotto in
tedesco dal Mizler, con il suo terzo libro
della «Perfetta poesia italiana».
L'italiano stigmatizzava — al pari di
Cicerone ai suoi tempi —, l'indebolimento
della musica, per colpa del teatro
musicale; ed aggiungeva: «Verranno,
però, come io spero, tempi più saggi,
che forgeranno una nuova musica,
e le renderanno quella maestà, quell'onore
e quel decoro di cui essa ha assoluto
bisogno per ridestare il “piacere razionale”...».
Bach, parte attiva di queste idee, e
s'immerge nello stylus antiquus dettato
dal grande trattato di Johann Joseph
Fux, il «Gradus ad Parnassum», pubblicato
nel 1725. Partendo al «modello venerato»
del Palestrina, il Fux dava un
supporto didattico fondamentale a chi
volesse penetrare nella foresta del contrappunto
e della fuga. E attraverso
quest'opera, Bach giungeva alle conclusioni,
annotate sulla Bibbia casalinga:
«In una musica devota Dio è sempre
presente con la sua Grazia».
Unire tecnica e fede era stato il suo
pensiero costante: con questa monumentale
«Arte della fuga» si realizza il
teorema che unisce filosofia, teologia,
matematica e musica. Il pensiero pitagorico
incide su Bach anche nella destinazione
ad una forma strumentale.
Conclude il Dentler, che questa costruzione
straordinaria ha «Come l'enigma
della Sfinge, a che fare con l'enigma
più antico, l'enigma della vita».
Lichacev era un uomo vigoroso, non
viveva di ricorsi ma lottava costantemente
per i suoi obiettivi e ideali. In altri
termini, non era un vecchio nostalgico.
Tuttavia proprio il passato era per
Lichacev il pegno dell'esistenza, nobiltà
e bellezza della Russia stravolta dal regime
sovietico.
Peraltro il passato non doveva soffrire
censure. Tutto il vissuto, nel bene e nel
male, doveva rimanere nella memoria,
senza revisionismi e conseguenti distruzioni.
Così Lichacev commenta alcuni
restauri in corso alle Solovki, quando
nel 1966, con sua grande emozione, ha
l'occasione di ritornare sulle isole nel
quadro di un convegno scientifico ad
Archangel'sk:
«A capo dei restauri c'era una signora
di Mosca che ...riteneva che il restauro
andasse fatto riportando il monumento
“a un determinato momento della sua
vita”. Che spesso significava la morte
del monumento in questione. È mia opinione
che... restaurare significa prolungare
la vita del monumento e conservare
quanto esso ha di più prezioso».
Meraviglia che le memorie di Lichacev,
costruite sul filo rosso della sua
persona, dedichino scarso spazio agli interessi
culturali dell'autore. Ma Lichacev
vuole raccontare «la sua Russia», non se
stesso. Così dopo l'evocazione della cultura
pietroburghese di inizio secolo, dopo
la paradigmatica descrizione delle
Solovki, il volume è dedicato in larga
parte all'assedio di Leningrado, con toni
di estrema crudezza. Lichacev teme che
i milioni di morti per fame di Leningrado
vengano dimenticati, così come già
nella storiografia ufficiale sovietica erano
stati drasticamente ridimensionati nel
numero e nelle sofferenze. Peraltro egli
soprattutto descrive, non accusa. Ma descrive
fatti strazianti:
«Ai cadaveri rimasti per strada tagliavano
le parti tenere. Iniziava i cannibalismo.
Prima li spogliavano, poi li spolpavano
fino alle ossa, anche se erano praticamente
senza carni. Quei corpi nudi e
mutilati facevano orrore.
«Il cannibalismo non era però diffuso.
Ed era prevalentemente inconsapevole.
Chi sezionava i cadaveri raramente si
nutriva di quella carne: la vendeva, truffando
l'acquirente, o la portava ai propri
cari per salvar loro la vita, poiché la
cosa più importante era procurarsi l'albumina.
E non si sapeva dove prenderne.
Quando hai un bambino che sta morendo
e sai che può salvarlo solo la carne,
ne tagli anche da un cadavere... Ma
c'era anche chi uccideva per poi rivendere
la carne della vittima...
«Facevano paura i nuovi bombardamenti
dell'aviazione tedesca? Chi potevano
spaventare? Non c'era nulla da
perdere. Solo chi sta morendo di fame
vive una vita vera, può commettere cattiverie
inaudite o inauditi atti di sacrificio
senza paura della morte. Il cervello
è l'ultimo a morire: si spegne solo dopo
la coscienza, la paura, la capacità di
deambulare e di provare sentimenti in
alcuni, o, in altri, dopo che sono morti
l'egoismo, l'istinto di autoconservazione,
la viltà, il dolore».
Ciò che Lichacev maggiormente desidera
è tramandare nomi e volti. Le sue
pagine sono piene di ritratti di personaggi
ordinari e straordinari, e la storia russa
vi appare come una galleria di uomini
e donne che le drammatiche vicende
storiche hanno strappato alla normalità
della vita, chiamando a scegliere tra il
bene e il male in condizioni laceranti,
laddove forse chi ha scelto il male otterrà,
nel giudizio divino, maggiore misericordia,
e chi ha scelto il bene lo ha fatto
con raro eroismo. Per citare ancora i
giorni di Leningrado, in cui egli stesso
rischiò di morire per fame e sopravvisse,
immobilizzato dalla mancanza di
qualsiasi energia e dalla distrofia da fame,
grazie alle residue energie della moglie:
«In casa nostra morirono alcune famiglie
di operai della Putilov. Trofim Kondrat'evic,
il nostro portinaio, si tenne le
loro tessere, e in un primo momento ebbe
salva la salute. Sul nostro stesso pianerottolo,
nell'appartamento dei Kolosovskij
accadevano cose tremende. Una
donna (Zina la conosceva) raccoglieva in
casa sua i figli degli operai della Putilov
(i figli sopravvissuti ai genitori poiché
questi si toglievano il pane di bocca per
loro), requisiva le loro tessere, ma... ma
non dava loro da mangiare. Li teneva
chiusi in casa, I bambini, stremati, non
riuscivano nemmeno ad alzarsi dal letto:
se ne stavano coricati in silenzio, e in silenzio
morivano, i loro corpi restavano
dov'erano fino al mese successivo, finché
non erano state riscosse le nuove
tessere. In primavera quella donna sfollò
ad Archangel'sk».
Lichacev non appare, nelle sue memorie,
molto legato alla pratica religiosa,
benché, da russo autentico, avverta
un legame viscerale con la Chiesa ortodossa,
le sue tradizioni, i suoi templi, e
soffra al vederla perseguitata. In ogni
caso la pietas per l'uomo e per le sue
sofferenze, il dolore per quanti venivano
arrestati e deportati, la passione anche
estetica per la civiltà, l'amor patrio unito
a rispetto per ogni popolo, l'incorrotta
forza morale pur nel peggio del «secolo
breve», lo qualificano certamente in
alto senso spirituale.
Introduzione alla poesia
greca contemporanea
Due Nobel letterari scandiscono il Novecento lirico
greco: Sefèria (1963) ed Elitis (1979). Ma per
introdurre il lettore al gusto della poesia greca
contemporanea, Tino Sangiglio, che in tal campo
è docente universitario a Trieste e ha analizzato
e tradotto intere antologie (più appunti, momenti,
frammenti, figure e protagonisti), s'è rifatto alle
origini e sigla un saggio dove l'ampia vicenda
Tino Sangiglio
Poesia greca
contemporanea
Stella
Arti Grafiche
poetica e il lungo processo di affinamento e di continua rinascita della creazione
in versi della nazione greca è visto nella prospettiva dei secoli. La
porta della modernità non si è aperta da poco, infatti: perciò è stato giusto
implicare fonti e scaturigini, e così, via via rassegnando epoche ed età, stagioni
e ragioni, storia degli uomini e della lingua, storie di prassi e di classi,
giungere all'oggi cui è infine riservata un'analisi particolareggiata e toccante.
Non solo dei nomi, ma anche dei temi, dal momento che nel sigillo
d'una perenne grecità, la civiltà e i costumi, le parole e l'anima della «produzione»
vagliata (e poi ampiamente antologizzata). I nomi sono tappe e al
tempo stesso abbrivi per nuove esperienze. Così si parte da Kavàfis (poeta
dalla sensibilità decadente e dallo stile tanto raffinato quanto estenuante)
per giungere a Sefèria (tardo simbolista dalle sofferte meditazioni esistenziali
sui tragici eventi della storia). Da qui si riparte con Thèmelis (titolare
di una lirica sostanziata di alta spiritualità, tra sostrato filosofico e pensiero
metafisico) e Ritsos (dall'impegno politico e dalla forte tensione lirica). Poi,
dopo Elitis (la cui poesia, muovendo dalla tradizione, riproduce con toni,
forza, chiarezza e vivacità la lotta dell'uomo libero e creativo) ecco i «nuovissimi»,
cioè a dire il magma comunque grande e geniale dei nomi più recenti
e promettenti. (claudio toscani)
Tino Sangiglio, Poesia greca contemporanea. Considerazioni e testi, Trieste,
Stella Arti Grafiche, 2000, pp. 255, s.i.p.
AA. VV.
Gli Ordini
Mendicanti
Val D'Elsa
Società storica
della Val D'Elsa
Gli Ordini Mendicanti
in Toscana
La nascita degli Ordini Mendicanti ha segnato
una nuova tappa nella storia della Chiesa, fino
allora caratterizzata dal monachesimo nelle sue
diverse forme e articolazioni. La loro originalità
suscita non poche apprensioni anche in alti vertici
della gerarchia, ma tanto san Francesco quanto
san Domenico garantirono che il nuovo genere
di vita religiosa non era in contrasto con il Van-
gelo né con i canoni della vita monastica. Per quanto concerne l'Ordine
francescano questo dalla «natia» Umbria si sparse in un baleno nelle regioni
prima finitime e poi in quelle d'Europa sia Occidentale che Orientale. La
Toscana è stata una seconda «culla» privilegiata, come testimoniano le
chiese e i numerosi conventi che costellano la regione. Il triangolo Colle
Val d'Elsa, Poggibonsi, San Gimignano è stato teatro di uno sviluppo florido
e proficuo. I «fasti» sono stati rievocati in un convegno di studio svoltosi nel
giugno 1996 e i cui atti sono stati editi con cura dalla Società storica della
Valdelsa. Il convegno è stato animato da quindici studiosi che hanno compiuto
una dettagliata ricognizione nei primi secoli del francescanesimo,
grosso modo dal 1200 al 1400. I mendicanti non solo sono stati docili alle
direttive della Chiesa ma si sono dinamicamente inseriti nel tessuto sociale
e urbano. Come era logico, nel convegno sono state evocate alcune personalità
di spicco del distretto, tra cui il beato Bartolo da San Gimignano, il
celebre predicatore fra Giacomo da Tresanti e Bartolomeo da Colle. Sono
state evidenziate le linee maestre che hanno condotto alla costruzione di
chiese e di conventi che restano come esempio d'architettura religiosa di
quei secoli. Nel territorio la presenza degli Ordini Mendicanti è stata altamente
positiva per la cultura e la religiosità della popolazione. Quella storia,
in fondo, è uno spicchio luminoso di ciò che gli ordini religiosi sono
stati capaci di fare. (gino concetti)
AA.VV., Gli ordini mendicanti — Val D'Elsa. Atti del Convegno di studio, 6-7-
8 giugno 1996, Castelfiorentino, Società storica della Val d'Elsa, 1999-2000,
pp. 365, L. 40.000
Stimigliano: le preziose
memorie di un'«Italia minore»
Spesso i piccoli centri sono ricchi di storia, di tradizioni
e di testimonianza artistiche, un patrimonio
che rischia di perdersi, se qualcuno non dedica
la sua attenzione ai fatti, apparentemente di
poco conto, che questi paesi nascondono all'interno
delle loro mura. Per questo motivo hanno
svolto sempre un'opera meritoria tanti studiosi
locali, autori di pubblicazioni non di rado di diffi-
Alberto Comaschi
Stimigliano
nella storia
Colligrafik
cile reperimento e di limitata diffusione, ma che costituiscono preziose memorie
per conoscere meglio tanti aspetti di un'Italia «minore», che rischierebbero
l'oblio, fagocitati dalla spersonalizzata società tecnologica. In questo
tipo di monografie si inserisce a pieno diritto un recente volume di Alberto
Comaschi, dedicato ad un ridente centro laziale della Sabina, Stimigliano,
di cui l'autore, dopo anni di ricerche, delinea per la prima volta le
coordinate storiche ed artistiche, dalle origini romane all'età longobarda e
comunale, dalla signoria degli Orsini alla stesura di un importante statuto
nel Cinquecento, per giungere via via fino ai giorni nostri, al tranquillo paese,
che conta poco meno di duemila anime. Molti sono i documenti d'archivio
le fonti citate da Comaschi, che in appendice riporta anche tutte le iscrizioni
note, dall'età romana alla fine del Seicento, che egli ha attentamente
ricercato e controllato, riscontrando purtroppo l'irreperibilità di un certo numero
di questi interessanti documenti. Un intero capitolo è dedicato alle
istituzioni assistenziali e alle opere pubbliche attestate a Stimigliano, mentre
un altro riguarda le chiese e le confraternite, che raggiunsero il numero
di dieci e che per lo più furono fondate fra i secoli XVII e XVIII. Fra gli edifici
di culto, si segnala la chiesa cimiteriale di s. Valentino, la più antica documentata
in paese, la cui fondazione è legata al nome della patrizia Galla,
figlia di Quinto Aurelio Simmaco, ed è posta nella prima metà del secolo.
Da qui proviene un frammento di sarcofago paleocristiano con la scena dei
tre giovani ebrei di Babilonia,narratanellibrodiDaniele.(danilomazzoleni)
Alberto Comaschi, Stimigliano nella storia, Poggio Mirteto, Colligrafik, 2000,
pp. 128, s.i.p.
AA. VV.
Eucaristia
e
matrimonio
Città Nuova
Il mistero nuziale
dell'Eucarestia
Oltre l'Esortazione apostolica «Familiaris consortio»,
con vari altri interventi magisteriali Giovanni
Paolo II ha lumeggiato il pregio del matrimonio
cristiano, dove «l'amore viene comandato e diventa
santo» (A. Manzoni). Alle stesse nozze di
Cana (cfr Gv 2,1) Gesù con la sua presenza ha
benedetto quel rito, cambiando l'acqua in vino;
così al banchetto nuziale l'intervento si fa augu-
rale ed efficace, per cui l'amore umano (eros) si trasforma in amore divino
(Caritas), mediante la partecipazione al banchetto eucaristico (agape) dove
il Cristo vivifica con il suo Spirito e dona il suo corpo e il suo sangue in vero
cibo e in vera bevanda (cfr Gv 6,56). Gesù donando tutto se stesso nutre
il Corpo mistico, la Chiesa, in modo tale che il rito cristiano assurge — secondo
l'Apostolo — a «magnum sacramentum» (Ef 5,32), cioè a simbolo della
mistica unione di Cristo con la Chiesa sua sposa. Anticipo stupendo di
quelle nozze eterne (cfr Ap 19,9) che si celebreranno nella Gerusalemme
celeste, per cui la partecipazione all'Eucaristia nel Giorno del Signore ratifica
la serena convivenza (indissolubilità) e la giusta crescita ed educazione
della prole: in tal modo la famiglia cristiana diviene — secondo Giovanni
Crisostomo — «una piccola chiesa domestica». Ne è una suggestiva presentazione
di pastorale familiare l'autorevole compagine di vari interventi
di autori — ben 15 in totale — che hanno prospettato la tematica del sacramento
in relazione all'Eucaristia con significativi rilievi, pur differenziati nella
loro struttura e concezione. Ha tutt'altro che nociuto la pluralità degli argomenti
con la novità delle impostazioni: viene anzi offerta una chiave di
lettura sempre più attenta e convincente. (arnaldo pedrini)
AA. VV., Eucaristia e matrimonio: unico mistero nuziale, a cura di Renzo
Bonetti, Roma, Città Nuova, 2000, pp. 342, L. 35.000