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ERZA T PAGINA .
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3 .
ELZEVIRO L'importanza del greco e del latino
Leggere nella lingua originale
Platone e Cicerone
è come prendere la vitamina C
LUIGI M. PERSONÈ
Il lettore non si stupisca.
Cominciai il latino come per un
gioco.
Mi sembrò un balocco.
Andò così. Forse l'avrò scritto qui.
Conseguii la licenza elementare a 8
anni.
Sì, perché fui iscritto in prima elementare
a 4 e non a 6 anni, secondo la
legge.
Debuttai con un sopruso, con un'ingiustizia.
Fu opera di un mio prozio deputato
al Parlamento che, richiestone, volle fare
un piacere a mio padre.
Mio padre, l'ho scritto chissà quante
volte, ambiva di vedermi adulto, adulto
per gli altri non per sé.
Forse sarebbe stato felice di vedermi
laureato a quattro anni.
Ma questo non fu possibile.
Si dov'è accontentare di vedermi in
prima elementare a 4 anni.
Sopruso e ingiustizia.
Si aggiunse una disgrazia.
Fui affidato ad una maestra delle «Comunali»
che veniva, tutte le sere, a insegnarmi
a scrivere, cominciando dalle
aste.
Un'ora.
Appena usciva era aggredita dal babbo
che voleva sapere del mio comportamento.
Se la maestra gli riferiva qualcosa che
non gli garbava, il babbo mi metteva
per un'ora a un cantone con le braccia
al sen conserte.
La disgrazia fu questa.
Gli esami, alla fine dell'anno scolastico,
li sostenevo, da privatista, nelle pubbliche
scuole.
Nel passaggio dalla prima alla seconda
classe ebbi tutti 10.
Calamità maggiore non mi poteva capitare.
Mio padre credette che quella fosse la
regola.
E fino alla terza liceale pretese da me
quella votazione.
Una follia che non poteva durare.
Dovette accontentarsi di scendere fino
all'8.
Se, qualche volta, andavo sotto l'8
erano per me guai.
Non si parlava per due o tre giorni.
Non un insulto, non un ceffone ma
un mutismo che era quasi peggio.
A 8 anni, con la licenza di maturità,
come si chiamava allora la licenza elementare,
dovevo iscrivermi alla prima
classe del ginnasio.
Il babbo si lasciò persuadere, specialmente
da una sua pia sorella, sulla
mia immaturità per intraprendere il ginnasio.
Chiamò un sacerdote come precettore.
Gli disse che in quell'anno doveva
darmi un'infarinatura di latino.
Eccomi a rosa-rosae.
Mi misi a ripeterla come un motivetto
che mi piacesse tanto.
Più si procedeva e più mi divertivo:
finché giunsi a una prima ginnasiale di
Stato, con un professore, Innocenzo Negro,
un sacerdote appena laureato.
Don Innocenzo, fresco di studi, doveva
farsi le ossa, come si dice; e se le fece
col nostro aiuto di scolari, cercando
di renderci lieta la sua missione.
Se ci ripenso, mi pare che intendesse
l'insegnamento proprio come una missione.
Insomma, la gioia del latino la debbo
a lui e a un altro professore, Fortunato
Capuzzello, che ho già citato qui.
Capuzzello aveva tradotto in versi italiani
le virgiliane Georgiche e Bucoliche,
per l'editore Loescher di Torino.
Si accingeva a fare altrettanto per l'Eneide
ma gli mancò il tempo.
Ed eccomi al primo corso della facoltà
di Lettere nell'università di Bologna.
Avevo 17 anni. Il professore di latino,
Giuseppe Albini, già scolaro di Giosuè
Carducci.
Per il volto fisico, era la fotocopia di
Ugo Foscolo.
Qualcuno gli rimproverava di far consistere
la lezione nella sua versione dell'Eneide.
Lì per lì sembrava giusto.
Ma, a mano a mano che leggeva la
sua traduzione, ricorreva al testo originario
per farci notare come egli avesse
inteso di interpretarne il senso nascosto,
le finezze.
Lezioni, dunque, più che istruttive.
Al bravissimo Giuseppe Albini, che mi
consentiva di accompagnarlo per la strada,
hanno intitolato una strada a Bologna.
Una strada a lui e una piazza al
rettore e grecista Vittorio Puntoni, rettore
e maestro di greco fin dal tempo del
Carducci.
Oh, eccoci al greco che mi viene sotto
la penna.
Se il latino mi divertiva, il greco mi
strabaloccava.
Alfa beta gamma. E poi, quei segni
così strani. Una frenesia.
Fra latino e greco me la spassavo.
Quando da Bologna mi trasferii a Firenze
trovai un latinista che io conoscevo
già nel liceo, commentatore di mezza
letteratura latina.
Si chiamava Felice Ramorino.
Della letteratura latina sapeva molto.
Fin troppo.
Ebbe la sciagurata idea di scrivere per
Hoepli, un manuale di Letteratura ro-
mana. «Il manualetto». Agli esami interrogava
su quel manualetto.
Pretendeva che lo sapessimo a memoria.
Uno strazio.
Per il greco non trovai a Firenze il
sommo Girolamo Vitelli, andato in pensione;
e nemmeno Giorgio Pasquali, grecista
insigne, che, per ragioni di carriera,
si trovava nell'università di Messina.
Quando egli si insediò a Firenze io
avevo esaurito i miei impegni per il
greco col padre Ermenegildo Pistelli che
si intrattenne in modo sublime su Euripide.
A questo punto il mio benevolo e paziente
lettore dirà: E a me che mene importa?
Sono affari suoi (cioè miei).
Rispondo. Se io con la mia anagrafe
opulenta scrivo ancora in modo da farmi
leggere, se forse opero in maniera
decente, se ho un po' di giudizio lo debbo
anche, o soprattutto, allo studio del
latino e del greco.
Sono lingue morte, si dice.
Morte, perché non si parlano: ma servono
a corroborare la mente e il carattere.
Per riuscire in una certa maniera,
specialmente per sapere governare, sono
insostituibili.
Sono come la ginnastica. A che serve
nella vita pratica?
A tenere elastici i muscoli, a dare forza
all'organismo fisico.
Tanti anni dopo mi avrebbe detto
queste cose la regina Margherita quando
mi ricevé nel quartiere della Meridiana,
a palazzo Pitti, a Firenze.
La regina Margherita aveva appreso il
latino da Marco Minghetti.
Si sentiva quello studio dal suo modo
di ragionare.
I suoi discorsi non erano improvvisati
ma ponderati; tanto meno, i suoi giudizi.
Sull'epistolario Margherita - Minghetti
ha scritto Lilla Lipparini, figlia del poeta
bolognese.
Ed ora una leccornia che non so
quanto mi faccia onore.
Laureato nel 1923 a Firenze, a 21 anni,
fui presentato al dotto latinista barnabita
padre Domenico Bassi, famoso
per i suoi studi su Seneca e su sant'Agostino.
Ebbi non so se la furberia o l'audacia
di presentarmi parlando in latino.
Egli, rettore del famoso collegio fiorentino
«Alla Querce» forse ne rimase
sorpreso.
Fatto sta che mi assunse immediatamente.
Ora sento — spero che siano voci false
— che vogliono ridurre l'insegnamento
degli studi classici, sono lingue morte,
ahinoi, si dice.
Ci pensino questi riformatori. Riflettano.
Si richiamino alle considerazioni di
gente seria e famosa.
Semmai se ne lasci approfondire lo
studio.
Io debbo quella che chiamano la mia
«vivacità» in questa opulentissima anagrafe,
proprio allo studio di quelle lingue
«morte».
Lingue morte che ravvivano, che insegnano
a stare al mondo con una certa
dignità. Magari ad arrivare sulla soglia
dei cento anni onorevolmente, anche se
umilmente.
Insomma, leggere nell'originale Platone
e Cicerone è come prendere la vitamina
C.
L'OSSERVATORE ROMANO Mercoledì 24 Gennaio 2001
In un recente volume di Pietro Addante
Una chiara analisi dell'antropologia rosminiana
AMBROGIO G. MANNO
Con il volume La centralità della persona
in Antonio Rosmini, Filosofia Etica
Politica Diritto (Edizioni Spes), Pietro
Addante offre un'analisi ampia e
profonda del pensiero di Rosmini sulla
persona umana. La sua ricerca si svolge
su tutte le opere del Roveretano, dal
Nuovo Saggio sulle origini delle idee alla
Teosofia, e porta alla luce tutte le dimensioni
della persona umana, dalla costituzione
fisiologica all'antropologia generale,
all'agire morale, al diritto, alla
politica, alla sociologia, alla metafisica,
alla religione e al soprannaturale.
Come il sistema filosofico-teologico di
Rosmini è il più poderoso del pensiero
cattolico nei tempi moderni, così la persona
umana, che ne costituisce la perla
del Roveretano, è stata analizzata nella
maniera più sistematica, da costituire a
tutt'oggi un quadro di riferimento per
tutti i problemi che si agitano nella nostra
travagliata epoca.
Il merito di Addante consiste specialmente
nell'avere penetrato le profondità
del pensiero rosminiano sulla persona
umana e nell'averle portate alla luce in
una trattazione sistematica, precisa e rigorosa,
in modo che gli studiosi, e
quanti vogliano conoscere «ciò che è
l'uomo» per Rosmini, possono avere in
quest'opera il quadro completo e adeguato.
Il volume di Addante cade quanto
mai opportuno nell'attuale momento
culturale del «pensiero malato», come
egli, in sintonia con Rosmini, si esprime,
perché, crollati tutti «i grandi sistemi del
passato», l'umanità si trova di fronte a
un «vuoto culturale» tra i più tragici del-
I «notturni» nell'arte dal XV al XIX secolo
Con la fine del Romanticismo
la luna tramontò sulla pittura
LUCIANA FRAPISELLI
«Il Bambino, il fuoco, la luna, la
candela», un titolo inusuale per un libro,
saremmo tentati di pensare si tratti
di un romanzo misterioso, horror,
come vanno di moda al momento attuale,
o per lo meno di gusto romantico,
tenebroso. Invece non è così: le tenebre
però c'entrano, e il sottotitolo ce
lo spiega: «I notturni nella pittura».
L'autore, Umberto Nobile, medico, nipote
del celebre aeronauta che sorvolò
per due volte il Polo, si è dedicato in
età matura alla storia dell'arte, ed ha
pubblicato questo prezioso volumetto
(edito da EdUP, Edistampa, Roma,
1999) con puntigliosa precisione ed ampia
informazione (schede biografiche e
ricca bibliografia), intraprendendo un
«viaggio notturno» nella pittura dal
1450 al 1880.
Nell'Introduzione l'autore dice di essersi
ispirato ad una mostra svoltasi
nel lontano 1940 a Hartford nel Connecticut
e ad una del 1990-'91 all'Ashmolean
Museum di Oxford. Il titolo
si riferisce alle fonti di luce presenti
nelle pitture notturne: il Bambino è Gesù
Bambino, dal quale, nelle numerose
«Natività» si irradia una luce soprannaturale,
il fuoco, il «frate foco» di san
Francesco, la luna, «l'occhio della notte»
come l'aveva definita Esiodo, e infine
la candela, la torcia, la lucerna.
Il Bambino. Già nel Medioevo, nella
Legenda aurea di Jacopo da Varagine
era scritto che alla nascita di Gesù l'oscurità
della notte si era trasformata
nella luce del giorno, e s. Brigida di
Svezia nelle sue Rivelazioni dice che da
Gesù neonato si era diffusa una luce
miracolosa. Nel 1423 Gentile da Fabriano
nella sua celebre «Adorazione dei
Magi» in un riquadro della predella dipinse
la «Natività» con un cielo pieno
di stelle ed uno spicchio di luna; Geertgentot
Sint Jans (Gherardo di san Giovanni),
fiammingo, qualche anno più
tardi creò una «Santa Notte» che è un
capolavoro di delicatezza; Giovanni Gerolamo
Savoldo, bresciano, fu l'autore
di tre Adorazioni dei Pastori: nella prima
la luce emana soltanto dal Bambino,
nella seconda le sorgenti di luce sono
quattro: il Bambino, l'angelo, la luna
e il fuoco, fuoco che si ritrova anche
nella terza che è conservata in una
collezione privata a Roma.
Ma la più famosa «Natività» è «La
notte»del Correggio (del 1530 circa), ora
la storia, in quanto gli attuali «epigoni»
del razionalismo e del positivismo si accaniscono
nello smantellare «le costruzioni
onnirisolutive» dei loro antenati,
ma non sanno sostituire ad esse elementi
validi e costruttivi, sicché «si agitano
nel vuoto», carenti di principi etici, giuridici,
politici, sociali, scientifici.
Rosmini, grande metafisico, altissimo
teologo, mistico profondo, ma anche
mente vastissima nelle scienze, maestro
di diritto, esperto in economia, fine diplomatico,
sociologo premuroso del bene
delle persone singole e dei popoli, ha
tessuto su ciascuno di questi aspetti della
persona umana un sistema di dottrine,
di principi, di fenomenologia, oggettivo,
«razionale», inequivocabile. Addante,
nei nove capitoli in cui la sua opera
si dispiega, ci presenta con analisi chiare,
rigorosamente filologiche, le articolazioni
dell'antropologia rosminiana e le
scolpisce con viva partecipazione ed eloquente
apologetica.
Non possiamo neanche sommariamente
entrare nell'analisi dei singoli argomenti.
Ci limitiamo a due temi di più
larga risonanza e densi di insegnamenti
illuminanti per l'attuale situazione politica
dell'umanità, che Addante ha messo
in rilievo in quest'opera: 1) L'organizzazione
democratica della società civile; 2)
La costruzione dell'ordine internazionale
con la «federazione» degli Stati dell'Europa,
e gradualmente giungere ad una
«società universale» mediante «la federazione
di tutti gli Stati», fondata sui diritti
umani. Sono temi sfuggiti spesso a
molti ermeneuti.
La «democrazia», che Rosmini teorizzava
e auspicava, non era quella «limitata
e astratta» della Dichiarazione dei di-
Correggio,
«La notte» (1530)
Michael Wutky,
«Vista notturna
sul golfo di Napoli»
(primi dell'800)
JosephWrightofDerby, «Girandola a Castel S. Angelo» (1775)
a Dresda, che fu pagata dal committente
Alberto Pratonero «libre duecentootto
di moneta vecchia reggiana per una tavola
che Maestro Antonio da Correggio
mi promette di fare in tutta excellentia
dove sia depinto de Natività del Signore
Nostro». Barenson affermò che Correggio
non fu superato da nessuno nei giochi
e contrasti delle luci. Anche Vasari
nel 1538 si cimentò con il tema della
nascita di Gesù «fingendo una notte illuminata
dallo splendore di Cristo nato,
circondato da alcuni pastori che l'adoravano»
come scrisse egli stesso; il
dipinto si trovava a Camaldoli.
In Germania il tema della Natività
fu trattato da Albrecht Altdorfer in due
dipinti, uno a Vienna e l'altro a Berlino:
il secondo fu definito «die kleine
Caravaggio, «Natività» (1609)
ritti del 1789, ma la democrazia della
persona umana nella sua integralità,
cioè promotrice e garante di tutte le dimensioni
dell'uomo, di tutti i diritti della
persona, «portatrice dei diritti» (cfr tutto
il cap. 7).
Rosmini non concepiva la democrazia
come «istituzione politica», come «contratto
sociale storico», quale ancora oggi
qualche noto giurista si ostina a definirla,
ma la vedeva nel suo fondamento
metafisico e teologico e in quell'«Ordo
aeternus» stabilito da Dio nella creazione
dell'uomo (p. 41), per cui l'uomo ha
uno «statuto ontologico».
La democrazia perciò per Rosmini assume
un potere e un dovere ontologico
e metafisico, antropologico e teologico,
perché aspetto di quell'essere morale
dell'uomo, che deve coniugare «l'essere
ideale con l'essere reale» e tradurlo in
concreta realtà storica.
In secondo luogo Rosmini, uomo di
azione qual egli era, oltre che studioso
instancabile, operava perché gli ideali di
giustizia e di libertà si realizzassero.
La statura eccelsa di questo pensatore
si misura dalle sue idee politiche di «largo
raggio». In un'Italia divisa da secoli
in tanti «principati», come si potrebbero
chiamare realisticamente; in un'Europa
vissuta per secoli in guerre fratricide di
proporzioni sempre più ampie; in un
mondo costituito di Continenti lontani
ed eterogenei e di popolazioni nella stragrande
maggioranza ancora primitive e
arretrate, Rosmini, quasi «pensatore dei
nostri giorni», propugnava «la federazione
europea sulla base della grande tradizione
cristiana», e auspicava una «federazione
di tutti i popoli della Terra sulla
base dei diritti umani» (cap. 9).
heilige Nacht» (la
piccola Santa Notte).
Nell'«Adorazione
dei pastori» di Francesco
Bassano, figlio
di Jacopo (sembra
che i Bassano nei loro
«notturni» fossero
i primi ad usare il
motivo del lume di
candela) introdusse
nello sfondo la figura
di un ragazzo che
soffia sul fuoco, motivo
che sarà ripreso
molte volte nel '600
da El Greco, Lievens,
Honthorst, Terbruggen,
La Tour.
La luna appare
per la prima volta in un «notturno» di
Adam Elsheimer nella mirabile «Fuga
in Egitto» (olio su rame del 1609), mentre
in una splendida tela del Guercino
intitolata «Paesaggio con carrozza» l'astro
non è visibile ma è suggerito dal
colore blu cobalto che inonda l'intera
scena. Lo stesso colore investe tutta la
scena della «Festa notturna a S. Pietro
di Castello» del Canaletto, dove però
appare anche la luna semivelata da
una bianca nuvoletta.
Abbiamo menzionato più sopra il lume
di candela: a proposito del lume di
una lampada esiste un'opera dello
scozzese David Allan del 1775 che ci
piace citare perché emblematica: essa
illustra la nascita leggendaria dell'arte
della pittura: una fanciulla di Sicione
che amava un giovane in procinto di
partire, per conservarne il ricordo, ne
tracciò il profilo proiettato sul muro
dalla luce di una lucerna.
Alla fine del '500 Tintoretto però non
usa un'unica fonte di luce, ma molteplici,
per esempio nell'«Ultima Cena»
nella chiesa di s. Giorgio Maggiore a
Venezia, la luce proviene dal lampadario
sospeso al soffitto, dalle aureole degli
Apostoli e da quella abbagliante di
Cristo. Dice l'autore del volume: «È
possibile che Tintoretto nelle sue pitture
con molteplici fonti di luce si sia ricordato
del “Martirio di s. Lorenzo” di
Tiziano del 1548-49 nella chiesa dei Gesuiti
a Venezia».
Lasecentesca«Natività»o «Adorazione
dei pastori» del Caravaggio nel MuseoNazionaledi
Messina è differente da
quelle degli altri pittori: la luce non
emana dal Bambino, ma tutti i personaggi
sono illuminati da una luce lateralecheprovienedadestra
e va a mettere
in evidenza la figura della Vergine
rannicchiata col Bambino avvolto
in cenci: «È la sola Adorazione angosciosa
della pittura italiana» annota
l'autore, ben diversa dalla poetica «Natività»
del bolognese Mastelletta nella
Galleria Nazionale di Parma in cui la
luce proveniente da uno squarcio fra le
nuvole scure va ad illuminare nell'angolo
in basso a sinistra il minuscolo
gruppo della Madonna che abbraccia il
Bambino.
Benché Caravaggio non abbia avuto
allievi, furono suoi seguaci numerosi
pittori specialmente stranieri, nei Paesi
Bassi soprattutto a Utrecht, da Dirk
van Baburen a Hendrich Terbruggen, il
già citato Elsheimer, Gerrit van Honthorst
(più conosciuto col soprannome
di Gherardo delle Notti) che creò una
«Natività» in cui appare una candela
che non dà luce, che simboleggia le cose
terrene di fronte alla grandezza della
luce divina che emana dal Bambino
Gesù; suo era anche un bel quadro
(che nel volume è riprodotto in fotografia)
rappresentante «San Giuseppe falegname»
già nella chiesa di s. Silvestro
sopra Montecompatri, ma purtroppo
trafugato.
Il lorenese George de la Tour fu un
grande pittore di scene a lume di candela:
sua è la misteriosa «Maddalena
penitente» in cui la candela è raddoppiata
dall'immagine riflessa nello specchio.
Ma esiste anche un «Maestro della
Candela» (o Maestro Giacomo) conosciuto
a Roma soltanto per una «Pietà»
nella chiesa di S. Maria in Aquiro.
Il grande Rubens eseguì una decina
di versioni dell'«Adorazione dei pastori»
e una «Fuga in Egitto» in cui sentì l'influenza
dell'omonimo soggetto di Elsheimer.
Anche l'altro grande del '600,
Rembrandt, si cimentò spesso con dipinti
a lume di candela («Negazione di
S. Pietro» a Tokyo), dal nimbo del Salvatore
(«Resurrezione» a Monaco), da
Tintoretto,
«Ultima Cena» (1592)
una lanterna («Adorazione dei pastori»
anch'essa a Monaco) etc.
Il '700 non fu un secolo propizio per
i «notturni», eccettuato qualche esempio
di Giovanni Maria Crespi («Pastorale
notturna»), Magnasco («Gesù cade
sottolaCroce»)e il già citato Canaletto.
Fu invece con l'avvento del Romanticismo
che la notte esercitò una forte attrazione
su poeti (Inni alla notte di Novalis,
Le notti di Edward Young, Leopardi)
e musicisti («I notturni» di Chopin,
l'aria «Casta Diva» di Bellini etc.).
Per ciò che riguarda i pittori, un magnifico
esempio è la «Vista notturna sul
golfo di Napoli» dell'austriaco Michael
Wutky dei primi dell'Ottocento, in cui
la luna che si affaccia fra le nuvole diffonde
un lucore argenteo su tutto il
quadro. Da citare le creazioni del gran-
Appuntamenti
culturali
Roma, 24 gennaio
Concerto perilnuovoanno
Musiche di Debussy, Ravel e
Gerschwin saranno eseguite, il
24 gennaio alle ore 21, presso il
Centro Saint-Louis de France, in
occasione del «Concert de Nouvel
An».
Roma, 25 gennaio
Inaugurazione
dell'Anno Accademico
all'Università «Roma Tre»
Il 25 gennaio alle ore 10.30,
presso l'Aula Magna del Rettorato
dell'Università «Roma Tre»,
si terrà la cerimonia di inaugurazione
dell'Anno Accademico
2000-2001.
Milano, 26 gennaio
Henri Cartier-Bresson
«Henri Cartier-Bresson fotografo»
è il titolo della mostra che
sarà aperta, a Palazzo dell'Arengario,
dal 26 gennaio al 18
marzo.
Parma, 27 gennaio
George de La Tour,
«S. Sebastiano
curato da Irene»
(1649)
Gherardo delle Notti,
«San Giuseppe falegname» (1616)
de Turner e quelle di Caspar Friedrich,
romantico per eccellenza, che nella
«Notte di luna sul Baltico» contrappone
gli attrezzi da pesca e le imbarcazioni,
simboli delle fatiche della vita umana,
alla luce della luna che qui simboleggia
la divinità.
Con la fine del Romanticismo tramonta
anche la luna. Altre fonti di luce
illuminano i dipinti di Ippolito Caffi
(«La fiera dei moccoletti» del 1852), di
Joseph Wright of Derby («Vesuvio in
eruzione», «Girandola a Castel S. Angelo»),
di Goya (Fucilazione del 3 maggio
1808» eseguito nel 1814, in cui un fanale
illumina la tragica scena).
«Verdi Festival 2001»
Il 27 gennaio alle ore 20.30, nel
Duomo, l'esecuzione della
«Messa da Requiem» di Verdi,
diretta da Valery Gergiev, inaugurerà
le manifestazioni del
«Verdi Festival 2001».