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«Verità e metodo» di Hans-Georg Gadamer
Una «fusione
di orizzonti»
ARMANDO RIGOBELLO
L'editore Bompiani ha intrapreso una
pubblicazione di classici filosofici, in traduzione
con testo in lingua originale a
fronte. La veste tipografica è prestigiosa,
la collana «Il pensiero occidentale» è diretta
da Giovanni Reale, insigne studioso
di filosofia antica. Da poco, nella collana,
è apparso il testo Verità e metodo
di Hans-Georg Gadamer, traduzione ed
apparati di Gianni Vattimo.
L'introduzione della presente edizione
è di Reale che efficacemente rivendica il
carattere platonico dell'opera di Gadamer.
Reale riporta, da un suo dialogo
con Gadamer una significativa risposta
di quest'ultimo: «...è vero. Nella mia ottica
Platone mi ha sempre affascinato e
in questo io mi trovo vicinissimo a lui,
per il fatto che insisteva sulla dialettica
della domanda e risposta» (p. IX). A
questa professio fidei platonica si aggiunga
la fides hegeliana sottolineata da
Vattimo nell'Introduzione del 1972, ma
di un Hegel che pone al centro focale
del suo pensiero non tanto nel compimento
dialettico della sintesi, della conciliazione,
ma nell'antitesi che, nella dinamica
dello spirito, è lo spirito oggettivo
e quindi il rapporto con il costume,
le istituzioni, pur sempre in confronto
con la riflessione propria della coscienza
morale.
A queste considerazioni si aggiunge
quanto, sempre Vattimo, osserva nella
Postilla del 1983, ossia la ricomposizione
del pensiero di Heidegger in Gadamer
la cui opera, secondo la nota
espressione di Habermas, potrebbe considerarsi
un'urbanizzazione della filosofia
heideggeriana. Il che significherebbe
«una interpretazione meno esoterica, e
anche meno polemica nei confronti delle
esigenze diffuse nel pensiero contemporaneo,
a cominciare dall'esigenza di
fare realisticamente i conti con la scienza»
(p. LVI).
Delle due principali linee di sviluppo
del pensiero di Heidegger: «l'attenzione
alla portata ontologica del linguaggio»
con la conseguente identificazione di linguaggio
ed essere e la «meditazione sulla
metafisica come storia e destino dell'essere»
adamer avrebbe sviluppato in
modo preminente soltanto la prima.
* * *
Mettendo insieme tre considerazioni:
Gadamer vicino all'argomentare platonico,
Gadamer impegnato nella dinamica
dialogica nel contesto dell'evolversi delle
istituzioni e del costume, e infine Gadamer
che nel linguaggio e nel suo duttile
articolarsi vede esprimersi il senso stesso
della realtà, possiamo essere aiutati a
comprendere il nucleo di dottrine che è
l'asse portante dell'ampia opera di Gadamer.
Verità e metodo, una verità che
continuamente eccede l'impegno metodico
del confronto, del dialogo in un
orizzonte in cui la verità sfugge alle determinazioni
e tende a riconoscersi in
un divenire storico aperto.
Gadamer tematizza la concezione heideggeriana
dell'esistenza in direzione intersoggettiva,
dialogica. Ciascuno di noi
è storicamente situato e pensa, prende
posizione e quindi interpreta all'interno
di un orizzonte di senso. Ma nessuno è
isolato, il suo discorso interpretativo avviene
all'interno di una comunità di linguaggio.
Il linguaggio stesso è segnato
da differenze e relazioni a forte condizionamento
storico.
All'«ontologia generale» di Heidegger,
Gadamer sostituisce una «fusione di
orizzonti», mobile fusione di prospettive
che si intrecciano sullo sfondo di una
tradizione comune. Ogni variazione nell'orizzonte
degli orizzonti in fusione avviene
in uno scenario storico, si inscrive
in una tradizione, la modifica ed insieme
contribuisce alla sua continuità. Nessun
esito nichilistico quindi, ma composizione
attraverso la comprensione storica,
interpretare è una continua opera di
mediazione in un orizzonte aperto, sempre
mobile ma mai collocato sull'abisso.
La mediazione ermeneutica è ricondotta
da Gadamer alla saggezza dell'etica
aristotelica, corrisponde in qualche
modo alla sapienzialità greca. La ragione
ermeneutica, come il linguaggio, è
coinvolta esistenzialmente e attualizza i
dati della tradizione inscrivendoli nelle
situazioni del presente.
Una domanda che possiamo farci, anche
in occasione di questa riedizione di
Verità e metodo, è sullo spazio che la riflessione
teologica e la stessa esperienza
religiosa possono occupare nella prospettiva
ermeneutica di Gadamer.
Vattimo coglie nel segno quando, nella
postilla del 1983 riconosce che la prospettiva
di sviluppo in senso teologico
che l'ermeneutica gadameriana avrebbe
potuto suggerire, sviluppo che egli aveva
previsto nella Introduzione del 1972,
in realtà non è avvenuta, come invece si
è verificato nella riflessione di Ricoeur e
di Pareyson. Vattimo nota come sia difficile
individuare un significato religioso
dell'ermeneutica di Gadamer, sebbene
«non manchi in Gadamer una sorta di
religiosità secolare (nel senso di «una
pietas verso la tradizione storica» e «i
prodotti dello spirito carichi di significati
conferiti loro nel passare delle generazioni»),
«non è questa — conclude Vattimo
— una idea del divino che possa in
qualche modo stimolare elaborazioni
teologiche» (p. LIX).
Gadamer rimuoverebbe assieme alla
riflessione sull'«oblio dell'essere» anche i
motivi religiosi impliciti in quegli aspetti
del pensiero di Heidegger che egli tralascia
di seguire. Vattimo tuttavia cita in
nota un articolo di H. Dreyfus, Holism
and Hermeneutics, in «Review of Metaphysics»,
ove il pensiero di Gadamer, assieme
a quello di Ricoeur e di Rorty,
rappresenterebbe in alcuni suoi aspetti
«una versione religiosa del nichilismo».
* * *
Vattimo non pare condividere questo
«modo in cui è recepita e elaborata l'ermeneutica
nel quadro del pensiero americano
contemporaneo».
Anche a nostro parere l'orizzonte storicistico
aperto in cui si muove il pensiero
di Gadamer, la sua ermeneutica come
storicismo linguistico ove la verità
d'interpretazione si colloca nel sottile
spessore ontologico di un metodo, non
sono certo posizioni che stimolino originali
ripensamenti teologici.
D'altra parte nelle pagine di Gadamer
non vi sono chiusure polemiche verso
una concezione religiosa della vita e della
realtà, ma una rispettosa considerazione
dei fenomeni spirituali. Il salto
qualitativo oltre l'orizzonte è comunque
estraneo a Verità e metodo, l'attenzione
ermeneutica si colloca altrove, in un terreno
in cui storicità e linguaggio forniscono
un sufficiente chiarimento al fluire
orizzontale dell'esistenza.
«La historia — osserva Gadamer in
alcune considerazioni sul senso comune
in Tommaso, Vico e negli sviluppi successivi
— è dunque una fonte di verità
totalmente diversa dalla ragione teorica»
(p. 63). La ripubblicazione di Verità e
metodo è un notevole avvenimento culturale,
di una cultura che da decenni ha
sempre più acquisito spessore anche in
Italia. Basta riportare i titoli delle tre
parti di cui si costituisce il volume per
cogliere il nesso che presiede all'organizzazione
del discorso e la sua stessa rilevanza.
La prima parte è una «messa in chiaro
del problema della verità in base all'esperienza
dell'arte», ciò permette di
affrontare nella seconda parte «il problema
della verità e le scienze dello spirito»,
per concludere nella terza indicando
l'itinerario «dall'ermeneutica all'ontologia»
attraverso «il filo conduttore del
linguaggio». Si noterà come la riflessione
sulla verità, connessa all'esperienza
artistica, la qualifichi come veritàespressione.
Non a caso il discorso, fortemente critico
verso il concetto kantiano di «bellezza
aderente», sviluppa poi in forma
originale il pensiero di Kant sulla bellezza
come «libero gioco» di «fantasia ed
intelletto. Positivo è l'itinerario dell'ermeneutica
all'ontologia, sull'esile filo
conduttore del linguaggio.
Anche Ricoeur delinea un itinerario
analogo, ma giunge all'ontologia attraverso
una più densa consistenza del soggetto
le cui manifestazioni, ossia il cui
linguaggio, non sono compiutamente ricomposte
in una dialettica dello sviluppo
storico. L'ermeneutica del soggetto
in Ricoeur porta a complessità e contraddizioni
colte in torsione prospettica
dell'io sul proprio stesso esprimersi (soimême
comme un autre) e denota un'interiorità
complessa che ha le sue radici
in Agostino e nella tradizione cristiana.
* * *
Più complesse sono le espressioni
umane, meno pacificatrice appare la
dialettica della storia. Dallo storicismo si
passa all'escatologia.
Non si può certo rimproverare Gadamer
di non essere Ricoeur, si è voluto
soltanto richiamare, in forma necessariamente
schematica, che vi è anche un
differente sviluppo del discorso ermeneutico.
Quando si parla di ermeneutica,
specie in Italia, si pensa prevalentemente
a Gadamer e in realtà il contributo
di Gadamer all'età ermeneutica della
ragione è indiscutibile.
Si aggiunga che egli si inserisce in
una tradizione idealistica ed estetica e
ciò lo avvicina alla nostra tradizione italiana,
come pure quel suo provenire da
Heidegger per poi differenziarsi dalla
scuola heideggeriana per un umanistico,
più pacato equilibrio è in sintonia con
notevoli ambienti accademici italiani.
Anche per questo è utile ricordare
che vi è anche un'altra ermeneutica che
passa per avventure spirituali e personali
diverse e in un contesto speculativo
ove l'esperienza cristiana non è solo una
rilevante componente storiografica, ma
un vissuto da cui emerge una autonoma
proposta speculativa.
Roma, 26 gennaio
L'OSSERVATORE ROMANO Giovedì 25 Gennaio 2001
Centocinquant'anni dalla morte di Gaspare Spontini
Un compositore di «transizione»
ANTONIO BRAGA
Dopo un secolo di quasi completo
oblio, in occasione del centenario della
morte, fu a partire dal 1951 che Gaspare
Spontini cominciò a rinascere, con l'esecuzione
delle sue maggiori opere liriche.
Oggi, a centocinquant'anni dalla morte
del musicista, possiamo fare il punto sul
compositore preferito da Napoleone.
Era stato destinato alla carriera religiosa,
ma il ragazzo, ch'era nato il 14
novembre del 1774, fu attratto dalla musica
dell'organo di Jesi, dove era stato
portato da uno zio paterno: Gaspare lo
lasciò per chiedere aiuto ad un altro zio,
quello materno, per dedicarsi alla musica.
Infine anche quello paterno si rassegnò
e lo aiutò ad intraprendere la carriera
musicale.
Il luogo ideale per iniziare gli studi,
era Napoli, dove fu tratto per entrare al
Conservatorio della Pietà, sotto la guida
di Sala e Tritto. La sua prima opera, «I
puntigli delle donne», fu eseguita a Roma
nel '96: in questa città ebbe i suoi
primi successi, e di lì partì alla conquista
degli altri teatri.
Piccinni lo seguì con affetto, dandogli
Appuntamenti culturali
«Caravaggio e i Giustiniani»
La celebre collezione Giustiniani,
circa settanta opere — tra le quali
alcune celeberrime del Caravaggio,
e, fra le altre, di Lotto, Veronese,
Carracci, Poussin e Lorrain
— verrà ricomposta, dal 26 gennaio
al 15 maggio, nella sua sede
originaria di Palazzo Giustiniani,
per la mostra: «Caravaggio e i
Giustiniani — Toccar con mano
una collezione del Seicento».
Il volume «Storia degli Italiani dalle origini all'età di Augusto»: opera postuma di Sabatino Moscati
Nel 42 a.C. venne per la prima volta
adottato ufficialmente il termine «Italia»
DANILO MAZZOLENI
Quando si parla del concetto di Italia
come entità nazionale si pensa generalmente
che esso sia sorto solo in epoca
moderna, soprattutto nell'Ottocento,
ma, in verità, per trovarlo attuato per
la prima volta bisogna tornare indietro
di molti secoli e risalire all'età romana,
quando la penisola fu unita in un'unica
realtà amministrativa, superando la
parcellizzazione delle precedenti etnie
italiche.
Proprio alla Storia degli Italiani dalle
origini all'età di Augusto è dedicato un
recente volume edito dall'Editore Bardi
di Roma (pp. 518, lire 80.000). Si tratta
di un'opera postuma di uno dei nomi
più illustri dell'archeologia del Novecento,
Sabatino Moscati (prematuramente
scomparso qualche anno fa), che
è stata portata alla pubblicazione per
concludere degnamente il lungo e articolato
panorama scientifico dello
studioso.
L'Autore si propone di delineare «la
storia della nostra gente», seguendo
passo passo, attraverso i dati delle fonti
letterarie e quelli ricavati dalle più recenti
scoperte archeologiche, il progressivo
passaggio dalla preistoria alla storia
nella penisola, frutto di un processo
di fusione di culture diverse, non solo
autoctone, ma anche di ascendenza più
ampiamente mediterranea o continentale(basticitareiGreci,iFenici,i
Celti).
Come osserva in proposito Moscati,
«l'unità delle genti si misura a grandi e
a brevi passi: sino al momento augusteo,
quando la nazione si riconobbe
nelle sue regioni» e in tale contesto gli
Italiani «erano (e sono) protagonisti
della sua identità».
E — aggiunge nella postfazione al volume
un altro grande storico dell'antichità
(pure di recente scomparso),
Giancarlo Susini — Sabatino Moscati
«ci ha donato il paradigma del senso
generale della storia, che le vicende degli
uomini e delle genti palesano con
segni molteplici e diversi».
L'ampia e complessa materia, che richiedeva
un poderoso sforzo di sintesi e
Modena, 28 gennaio
«Domenico Gnoli»
La Palazzina dei Giardini sarà sede,
dal 28 gennaio al 25 marzo,
della mostra «Domenico Gnoli.
Opere 1954 - 1969».
Roma, 9 - 10 febbraio
«XXI Convegno Bachelet»
Il 9 e il 10 febbraio, presso la Domus
Mariae si terrà il «XXI Convegno
Bachelet» sul tema: «Cittadinanza
e doveri inderogabili».
Situla veneta
in bronzo
con raffigurazioni
di animali
fantastici
(Museo Nazionale
Atestino)
Facce
di moneta brettia
di elaborazione di tanti dati eterogenei,
è strutturata in tre grandi parti: le premesse
storiche e gli apporti esterni; l'area
centro-meridionale e quella centrosettentrionale.
Da ultimo, si analizzano
gli elementi che confluirono nella fisionomia
dell'Italia e si ripercorrono i momenti
più significativi dell'ascesa della
fortuna di Roma, conquistatrice ed unificatrice
della penisola.
Leggendo questo sostanzioso volume,
si scoprono vicende di popoli italici, di
cui comunemente si ignora anche il no-
me: si pensi, ad esempio,
ai Brettii (forma greca del
latino Bruzii), che secondo
lo storico Strabone si erano
distaccati dai Lucani dalla
metà circa del IV secolo
a.C., occupando gran parte
dell'odierna Calabria. O
agli stessi Itali, dai quali
poi fu tratto il nome dell'intera
penisola, ma che
erano stanziati originariamente
nell'estremo lembo
del medesimo territorio calabro.
A tale proposito, è interessante
notare che per la
prima volta il termine di
Italia venne adottato ufficialmente
nel 42 a.C. e che
successivamente, nel tardo
III secolo d.C., la denominazione
si estese alla Sicilia
e alla Sardegna.
Tornando ai Brettii, la
loro attività artigianale è
legata indubbiamente alla
cultura della Magna Grecia
e si può individuare soprattutto
in una produzione
scultorea in pietra di tipo
popolare e in varie figurine
di bronzo di divinità ed
animali. Sono documenti importanti
anche i corredi funebri relativi a tombe
a camera, in cui si sono trovati vari oggetti
pertinenti a guerrieri o per i banchetti,
spesso tuttavia di importazione.
La documentazione conservata ha con-
utili consigli; e da Roma fu chiamato alla
corte palermitana, a sostituire il Cimarosa.
Il salto definitivo lo compì recandosi
a Parigi nel 1803, dove esordì
come «allievo di Cimarosa» con l'opera
«La finta filosofa», già eseguita a Napoli.
Bruciò le tappe, superando gli ostacoli
frapposti dai musicisti locali, ottenendo
grande successo con il «Milton».
Fu solo nel 1807 che trionfò con «La
Vestale», suo indiscusso capolavoro. Il
trionfo parigino ebbe vasta eco in tutta
Europa: era divenuto il compositore ufficiale
della corte napoleonica. Due anni
dopo Spontini rinnovava il successo con
il «Fernando Cortez», opera che adombrava
le gesta dello stesso imperatore.
Nel 1811 sposò la figlia di Erard, il noto
costruttore di pianoforti; e nel 1814 si
salvò con diplomazia dalla caduta dei
sostenitori del Buonaparte, ottenendo
dal re Luigi XVIII il titolo di «compositore
drammatico del re».
Tuttavia la Francia non era più per
lui la terra promessa, e decise di accettare
l'invito del re di Prussia Federico
Guglielmo III: si trasferì a Berlino nel
1820 come «direttore generale della musica»
e «soprintendente della musica reale».
Malgrado i successi, fu costretto a
subire una lotta sorda da parte dei cortigiani
che invidiavano la sua posizione.
La sua «Agnese di Hohenstaufen», che
Ceramica
messapica
rinvenuta
a Cavallino
in Puglia
sentito di appurare che questo popolo
aveva anche facoltà di emettere monete
a livello federale o civico, fornite tuttavia
di didascalie in lingua greca.
Passando dall'Italia meridionale a
quella settentrionale, i Veneti sono ritenuti
dalle fonti una popolazione venuta
dalla penisola anatolica, e in particolare
dalla Paflagonia, prendendo parte al
conflitto troiano e sbarcando poi nell'alto
Adriatico sotto la guida di Antenore,
oppure — secondo un'altra tradizione
— al seguito di Diomede. Al di là
Le regioni d'Italia al tempo di Augusto
della tradizione leggendaria, gli elementi
di base sono certamente frutto di
una realtà storica.
Nel territorio veneto, in un primo
tempo emersero con un ruolo egemone
le città di Este e Padova, in una fase
apparse nel '29, ebbe solo un successo
di stima, ed egli la modificò varie volte.
Alla morte del re, nel 1840, le lotte
che dovè affrontare furono ancora maggiori:
l'episodio più grave avvenne quando,
mentre dirigeva il «Don Giovanni» di
Mozart, fu costretto a lasciare il podio
da un gruppo di ascoltatori ostili.
Pur conservando titoli ed appannaggio,
lasciò Berlino e tornò a Parigi.
Sopraggiunta la malattia, nel 1850 si
ritirò a Majolati, accolto con onori regali
dai suoi concittadini. Alla morte, si
svolsero grandi cerimonie funebri, e fu
sepolto nella Cappella dell'Ospizio Spontini,
da lui fondato, nella sua città
natale.
Spontini è stato quindi fortemente rivalutato
tra il 1950 ed il 55, anni in cui
non solo «La Vestale» è tornata sulle
scene, ma anche altre opere, come «Fernando
Cortez», «Olympie» e «Agnese»
sono state rieseguite. Oggi la visione globale
del suo teatro lirico è quasi completa,
ed egli appare come un compositore
«di transizione» di grande vigore, conoscitore
delle soluzioni estetiche del suo
tempo, ed autore di grandi partiture, in
specie quelle di gusto francese, nelle
quali le proposte di Gluck vengono allargate
e messe su un piano trionfalistico
di grande effetto. Amato da Napoleone
per il suo gusto marcato e marziale,
Spontini in Germania si interessava alle
nuove forme romantiche tedesche, e veniva
rispettato dal giovane Wagner, che
pure non era tenero con i musicisti italiani.
Dopo la sua morte, la sua produzione
cadde in letargo. Ancora negli anni Quaranta
del secolo XX, Renè Leibowitz
nella sua «Storia dell'Opera» ricordava
di avere ascoltato una sola volta in gioventù
«La Vestale».
Assieme a Rossini e Cherubini, fu alla
vetta della musica teatrale francese del
suo tempo, tra periodo napoleonico e
restaurazione: la sua strumentazione divenne
sempre più raffinata e complessa.
A lui si ascrivono anche alcune Cantate
d'occasione per Napoleone e per il re di
Prussia.
Lamine in oro
con iscrizioni
in fenicio e in etrusco
(Museo Nazionale
Etrusco di Villa Giulia)
Elmo sannita
in bronzo
(Museo
Archeologico
Nazionale
di Chieti)
che si può denominare protourbana,
seguite da altri centri. Dal IV secolo
a.C. ebbe inizio la conquista romana,
favorita da alleanze con molte genti locali,
che vennero confermate in occasione
del duro conflitto contro i Galli.
Dopo aver fondato una serie di colonie
(fra le quali Aquileia), sul volgere del II
secolo a.C. il capillare processo di romanizzazione
in tutta la regione si poteva
dire concluso.
I Veneti, stando ai ritrovamenti effettuati,
svilupparono in particolar modo
l'artigianato del bronzo, lavorando soprattutto
situle, recipienti decorati a
sbalzo o mediante incisioni con scene
belliche o di vita quotidiana disposte in
fasce orizzontali. Basti ricordare la situla
Benvenuti di Este, ritenuta la più indicativa
attestazione dell'arte paleoveneta,
ornata con un vero ciclo di rappresentazioni,
animate da un vivo senso
narrativo e caratterizzate da uno stile
che si avvicina all'orientalizzante: un
cavallo con un servo e un personaggio
seduto, un banchetto, due figure maschili
con ampi copricapi e pesanti
mantelli, due pugili, e poi ancora leoni,
centauri, contadini e buoi al pascolo,
animali fantastici (una sfinge e un grifone),
uno stambecco e un cervo, soldati
con prigionieri.
Dal territorio estense provengono ancora
notevoli figurine bronzee votive a
tutto tondo, riferibili ai secoli IV-II a.C.
e in parte provenienti dall'area sacra
della dea delle acque, Reitia. Sono
combattenti rappresentati in varie attitudini,
opera di singolare espressività e
vivacità.
L'arte dei Veneti raggiunse un ragguardevole
livello anche con la ceramica
decorata di tipo funerario, in particolare
con i caratteristici vasi a stivale,
databili fra il 750 e il 650 circa a.C. e
di probabile ascendenza danubiano-balcanica.
Centri principali di influsso della grecità
furono, in territorio veneto, Adria,
importante emporio commerciale in
cui, specie in ambito ceramico, i prodotti
di importazione convissero con
quelli locali e poi Spina, polo di penetrazione
etrusca nella valle padana. In
tal modo, nel settore nord-orientale della
penisola si avviò un'originale fusione
di culture, alle quali si unirono ben
presto la componente celtica e quella
romana.
Con i Veneti ebbero indubbi contatti
anche alcuni popoli alpini, come i Reti
e gli Euganei, etnie che talora si sovrappongono
nelle testimonianze degli
storici, i quali accreditano la notizia
che essi fossero stanziati in origine in
pianura e che si fossero rifugiati in
montagna per sottrarsi alle invasioni di
altri popoli.
Le iscrizioni retiche rivelano singolari
affinità con quelle etrusche, forse per
una parentela originaria di genti che
non erano indoeuropee. Produzione caratteristica
di questo popolo furono
boccali con beccuccio a rostro, spilloni
bronzei a capocchia a vaso costolato e
roncole, utensili inventati proprio dalle
genti dell'odierno Trentino, mentre alla
loro cultura appartengono santuari
posti su alture, adibiti a libagioni e
sacrifici animali e, talora, umani.
I Reti utilizzavano per la sepoltura il
rito della cremazione e ponevano le ceneri
all'interno di urne chiuse da ciotole
capovolte. Dalla necropoli di Meluno,
presso Bressanone, provengono fibule
di varia ed originale forma, databili
fra la fine dell'VIII e la metà del VI
secolo a.C., mentre borchie e bronzetti
figurati raffiguranti guerrieri, cavalieri,
devoti ed oggetti votivi, una parte dei
quali legati alla tradizione iconografica
etrusco-italica. Si produssero anche situle
con elementi originali dal punto di
vista tecnico.
Dal IV secolo l'arte retica subì un indubbio
influsso celtico, avvertibile soprattutto
in elmi e fibule; di lì a poco
anche questa cultura fu assorbita in
quella romana e perse la propria individualità.
Ripercorrendo le vicende dei popoli
che abitarono la penisola italiana nel
primo millennio prima di Cristo, si può
affermare che emerge chiaramente
quell'articolazione regionale, che risulterà
fondamentale nella storia successiva
e costituirà la base della suddivisione
politica attuata in epoca augustea.
Pur nella comunanza di influssi e di
scambi commerciali e culturali, una
più marcata autonomia si verifica tuttavia
nelle isole maggiori, ossia in Sicilia
e in Sardegna.