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L'OSSERVATORE ROMANO Domenica 28 Gennaio 2001
«L'applicazione degli orientamenti
del Concilio Vaticano II
circa il rinnovamento della musica sacra
e del canto liturgico — in particolare
nei Cori, nelle Cappelle musicali
e nelle Scholae Cantorum — chiede oggi
una solida formazione ai pastori
e ai fedeli sul piano culturale,
spirituale, liturgico e musicale»
«Una riflessione approfondita per definire
i criteri di costituzione e di diffusione
di un repertorio di qualità,
che permetta all'espressione musicale di servire
in maniera appropriata al suo fine ultimo
che è “la gloria di Dio e la santificazione
dei fedeli”... Auspico che tale ricchezza aiuti
la Chiesa orante, affinché la sinfonia
della sua lode si accordi con il “diapason” di Cristo»
UDIENZA Il discorso di Giovanni Paolo II ai partecipanti al Congresso Internazionale di Musica Sacra promosso dal Pontificio Consiglio per la Cultura
«Durante il Grande Giubileo, il canto gregoriano,
la polifonia, gli inni popolari, hanno offerto un contributo
magnifico all'unità dei cuori nella fede e nell'amore»
«Durante il Grande Giubileo il canto
gregoriano, la polifonia, gli inni popolari,
hanno offerto un contributo magnifico
all'unità dei cuori nella fede e nell'amore,
trascendendo la diversità di lingue
e culture». Lo ha detto Giovanni
Paolo II ai partecipanti al Congresso Internazionale
di Musica Sacra, promosso
a conclusione dell'Anno Santo del 2000
dal Pontificio Consiglio della Cultura, ricevuti
in udienza, nella Sala del Concistoro,
nella mattina di sabato 27 gennaio.
Ecco il discorso del Santo Padre:
Signor Cardinale,
Cari amici,
1.saluto cordialmente tutti voi,
partecipanti al Congresso internazionale
di Musica Sacra, ed esprimo
la mia viva gratitudine alle autorità
che hanno promosso l'incontro,
il Pontificio Consiglio per la
Cultura, l'Accademia Nazionale di
santa Cecilia, il Pontificio Istituto
di Musica Sacra, il Teatro dell'Opera
di Roma e la Pontificia Accademia
di Belle Arti e Lettere dei Virtuosi
al Pantheon. Un grazie particolare
va al Cardinale Paul Poupard
per le gentili parole di saluto,
che mi ha rivolto a vostro nome.
Je suis heureux de vous accueillir,
compositeurs, musiciens, spécialistes
en liturgie et enseignants
de musique sacrée, venus du monde
entier. Vos compétences assurent
à ce Congrès une réelle qualité
artistique et liturgique, et une incontestable
dimension universelle.
Je souhaite la bienvenue aux Représentants
qualifiés du Patriarcat
œcuménique de Constantinople, du
Patriarcat de l'Eglise orthodoxe
russe et de la Fédération luthérienne
mondiale, dont la présence
constitue un appel stimulant à
mettre en commun nos trésors musicaux.
De telles rencontres permettront
d'avancer sur le chemin de
l'unité à travers la prière qui trouve
une de ses plus belles expressions
dans nos patrimoines culturelsetspirituels.
Je salue enfin avec
respect et reconnaissance les Représentants
de la Communauté juive
qui ont bien voulu apporter leur
expérience spécifique aux spécialistes
delamusiquesacréechrétienne.
2.«Le chant de louange qui résonne
éternellement au ciel et que
Jésus Christ, souverain prêtre, a introduit
dans cette terre d'exil, a
toujours été continué par l'Eglise
au cours des siècles, avec constance
et fidélité, dans la merveilleuse
variété de ses formes». La Constitution
apostolique Laudis Canticum,
par laquelle le Pape Paul VI promulguait
en 1970 l'Office divin,
dans la dynamique du renouveau
liturgique inauguré par le Concile
Vatican II, exprime d'emblée la vocation
profonde de l'Eglise, appelée
à vivre le service quotidien de l'action
de grâce dans une continuelle
louange trinitaire. L'Eglise déploie
son chant perpétuel dans la polyphonie
des multiples formes d'art.
Sa tradition musicale constitue un
patrimoine d'une valeur inestimable,
car la musique sacrée est appeléeàtraduirela
vérité du mystère
qui se célèbre dans la liturgie (Cf.
Sacrosanctum Concilium, n. 112).
Dans la suite de l'antique tradition
juive (Cf. 1 Ch 16, 4-9.23; Ps
80), dont le Christ et les Apôtres
étaient nourris (Cf. Mt 26, 30; Ep 5,
19; Col 3, 16), la musique sacrée
s'est développée au long des siècles
sur tous les continents, selon le génie
propre des cultures, manifestant
le magnifique élan créateur
déployé par les diverses familles liturgiques
d'Orient et d'Occident. Le
dernier Concile a recueilli l'héritage
du passé et réalisé un travail
systématique précieux dans une visée
pastorale, consacrant à la musique
sacrée tout un chapitre de la
Constitution sur la Sainte Liturgie
Sacrosanctum Concilium. Du temps
du Pape Paul VI, la Sacrée Congrégation
des Rites a précisé la mise
en œuvre de cette réflexion par
l'Instruction Musicam sacram (5
mars 1967).
3.La música sacra es parte integrante
de la liturgia. El canto
gregoriano, reconocido por la Iglesia
como «el canto propio de la liturgia
romana» (ibíd., n. 116), es
un patrimonio espiritual y cultural
único y universal, que se nos ha
transmitido como la expresión musical
más límpida de la música sacra,
al servicio de la Palabra de
Dios. Su influencia en el desarrollo
de la música en Europa fue considerable.
Tanto los doctos trabajos
de paleografía de la Abadía de
Saint-Pierre de Solesmes y la edición
de las recopilaciones de canto
gregoriano, fomentadas por el Papa
Pablo VI, como la multiplicación
de los coros gregorianos, han contribuido
a la renovación de la liturgia
y de la música sacra en particular.
La Iglesia, si bien reconoce el lugar
preeminente del canto gregoriano,
se muestra también acogedora
de otras formas musicales, especialmente
la polifonía. En todo caso,
es conveniente que estas diversas
formas musicales sean acordes
«con el espíritu de la acción litúrgica»
(ibíd.). Desde esta perspectiva,
es particularmente evocadora la
obra de Pier Luigi da Palestrina, el
maestro de la polifonía clásica. Su
inspiración le convierte en modelo
decompositoresdela música sacra,
que élpusoalserviciodelaliturgia.
4.The twentieth century, particularly
the second half, saw a development
of popular religious music
in line with the desire expressed
by the Second Vatican Council that
it be “skilfully fostered” (Sacrosanctum
Concilium, n. 118). This form
of singing is particularly suitable
for the participation of the faithful,
both in devotional practices and in
the liturgy itself. It requires of
composers and poets qualities of
creativity, in order to open the
hearts of the faithful to the deeper
significance of the text of which the
music is the instrument. This is also
true of traditional music, for
which the Council expressed great
esteem and requested that it be given
“its proper place both in educating
people's religious sense and in
adapting worship to their native genius”
(ibid., n. 118).
Popular singing, which is a bond
of unity and a joyful expression of
the community at prayer, fosters
the proclamation of the one faith
and imparts to large liturgical assemblies
an incomparable and recollected
solemnity. During the
Great Jubilee, I had the joy of seeing
and hearing large numbers of
the faithful gathered in Saint Peter's
Square celebrating with one
voice the Church's thanksgiving. I
once again thank all those who
contributed to the Jubilee celebrations:
the use of the resources of
sacred music, especially during the
Papal celebrations, was exemplary.
Gregorian chant, classical and contemporary
polyphony, popular
hymns, particularly the Hymn of
the Great Jubilee, made possible
liturgical celebrations which were
fervent and of high quality. Organ
and instrumental music also had
their place in the Jubilee celebra-
tions and made a magnificent contribution
to the uniting of hearts in
faith and charity, transcending the
diversity oflanguages and cultures.
The Jubilee year also saw the
staging of numerous cultural
events, particularly concerts of religious
music. This form of musical
expression, which is as it were an
extension of sacred music in the
strict sense, is of particular significance.
Today, when we are commemorating
the centenary of the
death of the great composer
Giuseppe Verdi, who owed much to
the Christian heritage, I wish to
thank the composers, conductors,
musicians, performers, and also
the heads of societies, organizations
and musical associations for
their efforts to promote a repertoire
which is culturally rich and expresses
the great values linked to
Biblicalrevelation, the life of Christ
and the Saints, and the mysteries
of life and death celebrated by the
Christian liturgy. Religious music
likewise builds bridges between the
message of salvation and those
who, while not yet fully accepting
Christ, are sensitive to beauty, for
“beauty is a key to the mystery and
a call to transcendence” (Letter to
Artists, n. 16). Beauty makes a
fruitful dialogue possible.
5.L'applicazione degli orientamenti
del Concilio Vaticano II circa
il rinnovamento della musica
sacra e del canto liturgico — in
particolare nei Cori, nelle Cappelle
musicali e nelle Scholæ Cantorum
— chiede oggi una solida formazione
ai pastori e ai fedeli sul piano
culturale, spirituale, liturgico e
musicale. Essa domanda inoltre
una riflessione approfondita per de-
finire i criteri di costituzione e di
diffusione di un repertorio di qualità,
che permetta all'espressione
musicale di servire in maniera appropriata
al suo fine ultimo che è
«la gloria di Dio e la santificazione
dei fedeli» (Sacrosanctum Concilium,
n. 112). Ciò vale in particolare
per la musica strumentale. Anche
se l'organo a canne rimane lo
strumento per eccellenza della musica
sacra, le composizioni musicali
odierne integrano formazioni
strumentali sempre più diversificate.
Auspico che tale ricchezza aiuti
la Chiesa orante, affinché la sinfonia
della sua lode si accordi con il
«diapason» di Cristo Salvatore.
6.Cari amici musicisti, poeti e
liturgisti, il vostro apporto è indispensabile.
«Quante composizioni
sacre sono state elaborate nel corso
dei secoli da persone profondamente
imbevute del senso del mistero!
Innumerevoli credenti hanno alimentato
la loro fede alle melodie
sbocciate dal cuore di altri credenti
e divenute parte della liturgia o almeno
aiuto validissimo al suo decoroso
svolgimento. Nel canto la fede
si sperimenta come esuberanza
di gioia, di amore, di fiduciosa attesa
dell'intervento salvifico di Dio»
(Lettera agli Artisti, n. 12).
Sono certo della vostra generosa
collaborazione per conservare ed
incrementare il patrimonio culturale
della musica sacra al servizio di
una liturgia fervorosa, luogo privilegiato
di inculturazione della fede
e di evangelizzazione delle culture.
Vi affido per questo all'intercessione
della Vergine Maria, che ha saputo
cantare le meraviglie di Dio,
ed imparto con affetto a voi e alle
persone a voi care l'Apostolica Benedizione.
L'indirizzo di omaggio del Cardinale Poupard I lavori
All'inizio dell'udienza ai partecipanti
al Congresso internazionale di Musica
sacra, il Cardinale Paul Poupard,
Presidente del Pontificio Consiglio
della Cultura, ha rivolto al Santo Padre
il seguente indirizzo di omaggio:
Beatissimo Padre,
Èveramenteungrande onore ed insieme
una grande gioia per me oggi
porgerLe il saluto dei relatori e partecipanti
del Congresso Internazionale
di Musica Sacra, promosso dal Pontificio
Consiglio della Cultura e dall'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia,
con la collaborazione del Pontificio
Istituto di Musica Sacra e del Teatro
dell'Opera di Roma, a conclusione
del Grande Giubileo dell'Anno 2000 e
ad inizio del nuovo Millennio.
Questo Congresso è stato ideato
come risposta ed attuazione delle parole
d'incoraggiamento rivolte dalla
Santità Vostra a tutti gli artisti nella
Sua Lettera, che tanta eco ha suscitato
nel mondo, accolta con favore e
senso di responsabilità dai cultori di
tutte le arti.
Ella si indirizza anche ai musicisti,
chiedendo loro un rinnovato interesse
nei confronti della musica sacra e
una più sensibile partecipazione alla
vita liturgica della Chiesa.
Abbiamo colto questa esortazione
sentendoci particolarmente sollecitati
non solo dalla Sua affermazione: «La
Chiesa ha bisogno dell'arte», ma ancor
più dalla sua domanda, che Ella
stessa definisce «provocatoria», se
l'arte abbia bisogno della Chiesa.
Come non contemplare il connubio
così denso e vitale tra l'arte e la fede,
tra la musica e la Sacra Scrittura,
tra il canto e la liturgia.
Approfondire e studiare questo legame
è stata una meta comune intrapresa
dal Pontificio Consiglio della
Cultura e l'Accademia Nazionale di
Santa Cecilia.
All'inizio di questo anno 2001 la nostra
proficua collaborazione si attua
con questo Congresso internazionale
dedicato alla musica sacra, nel quale
sono rappresentate le varie aree geografiche
e culturali, le ricche tradizioni
locali ed in cui decisivo è l'apporto
dei Delegati fraterni inviati in rappresentanza
del Patriarcato Ecumenico
di Costantinopoli, del Patriarcato della
Chiesa Ortodossa Russa, della Comunione
Anglicana e della Federazione
Luterana Mondiale.
La loro significativa presenza e
partecipazione è uno dei frutti più importanti
della ricerca comune dell'unità,
sulla scia del Concilio Ecumenico
Vaticano II, che ha dedicato tanta importanza
alla Sacra Liturgia e alla
musica sacra che, per sua natura, è
al servizio della preghiera e della celebrazione
liturgica.
La ricchezza inesauribile della tradizione
musicale cristiana, disseminata
di tanti notissimi capolavori quanto
di nascoste creazioni popolari, trova
nel dinamismo della ricerca creativa
uno stimolo sempre più fecondo a
trasmettere e diffondere quella bellezza
capace, attraverso la musica e
nella musica, di destare stupore, di
esprimere i sentimenti più interiori e
la stessa fede, e, come afferma la
Santità Vostra, di invitare a gustare la
vita e sognare il futuro. Giuseppe
Verdi, di cui proprio oggi celebriamo
il Centenario della morte, con una solenne
esecuzione della sua Messa di
Requiem, offerta nella meravigliosa
Basilica di Santa Maria in Trastevere
dai Complessi artistici del Teatro dell'Opera
di Roma, è proprio uno dei
testimoni dell'appello a penetrare con
intuizione creativa nel mistero del Dio
incarnato e, al contempo, nel mistero
dell'uomo.
Beatissimo Padre, voglia rivolgerci,
ora, le Sue illuminanti parole, ed impartirci
la Sua Apostolica Benedizione,
per essere incoraggiati nel nostro
impegno e proseguire con sempre
maggiore slancio ed entusiasmo la
nostra missione.
Eccolatraduzione italiana delle parti
del discorso pronunciateinaltre lingue:
1. Sono lieto di accogliervi, compositori,
musicisti, esperti di liturgia e insegnanti
di musica sacra, venuti da tutto il
mondo. Le vostre competenze assicurano
a questo Congresso una reale qualità
artistica e liturgica e un'incontestabile
dimensione universale. Porgo il benvenuto
ai qualificati rappresentanti del Patriarcato
ecumenico di Costantinopoli,
del Patriarcato della Chiesa ortodossa
russa e della Federazione luterana mondiale,
la cui presenza costituisce uno stimolante
appello a mettere in comune i
nostri tesori musicali. Simili incontri
permetteranno di progredire lungo il
cammino dell'unità attraverso la preghiera
che trova una delle sue più belle
espressioni nei nostri patrimoni culturali
e spirituali. Saluto infine con rispetto e
riconoscenza i Rappresentanti della Comunità
ebraica che hanno voluto apportare
la loro esperienza specifica agli
esperti di musica sacra cristiana.
2. «Il canto di lode, che risuona eternamente
nelle sedi celesti, e che Gesù
Cristo sommo sacerdote introdusse in
questa terra di esilio, la Chiesa lo ha
conservato con costanza e fedeltà nel
corso di tanti secoli e lo ha arricchito di
una mirabile varietà di forme». La Costituzione
Apostolica Laudis canticum,
con la quale Papa Paolo VI ha promulgato
nel 1970 l'Ufficio divino, nella dinamica
del rinnovamento liturgico inaugurato
dal Concilio Vaticano II, esprime
subito la vocazione profonda della Chiesa,
chiamata a vivere il servizio quotidiano
dell'azione di rendimento di grazie
in una continua lode trinitaria. La
Chiesa dispiega il suo canto perpetuo
nella polifonia delle molteplici forme
d'arte. La sua tradizione musicale costituisce
un patrimonio di valore inestimabile,
poiché la musica sacra è chiamata
a tradurre la verità del mistero che si
celebra nella liturgia (cfr Sacrosactum
Concilium, n. 112).
Seguendo l'antica tradizione ebraica
del Congresso
Su iniziativa del Pontificio Consiglio
della Cultura e dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia, con la collaborazione
del Teatro dell'Opera di Roma e del
Pontificio Istituto di Musica Sacra, si è
tenuto in Vaticano, dal 25 al 27 gennaio
2001 un Congresso Internazionale di
Musica Sacra sul tema: «Tradizione e innovazione
della musica sacra nelle Chiese
cristiane».
Sono intervenuti trentanove specialisti
provenienti da quattro Continenti e da
tredici Paesi, assieme ad alcuni Delegati
fraterni del Patriarcato Ecumenico di
Costantinopoli, del Patriarcato della
Chiesa Russa Ortodossa, della Comunione
Anglicana e della Federazione Luterana
Mondiale. Sono stati invitati a partecipare
anche rappresentanti qualificati
della Comunità ebraica, tenendo conto
del legame originario fra la liturgia
ebraica e la liturgia cristiana.
Le diversità di origine e di preparazione,
di cultura e di specializzazione degli
intervenuti, hanno svelato l'immensa
ricchezza spirituale e culturale del patrimonio
della musica sacra. Dall'abbazia
benedettina che coltiva quotidianamente
il canto gregoriano al santuario che ac-
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(cfr 1 Cr 16, 4-9.23; Sal 80), di cui Cristo
e gli Apostoli si erano nutriti (cfr Mt 26,
30; Ef 5, 19; Col 3, 16), la musica sacra
si è sviluppata nel corso dei secoli in tutti
i continenti, secondo il genio proprio
delle culture, manifestando il magnifico
slancio creativo compiuto dalle diverse
famiglie liturgiche d'Oriente e d'Occidente.
L'ultimo Concilio ha raccolto l'eredità
del passato e ha realizzato un lavoro
sistematico prezioso in un'ottica
pastorale, dedicando alla musica sacra
un intero capitolo della costituzione sulla
Sacra Liturgia Sacrosanctum Concilium.
Al tempo di Papa Paolo VI la Sacra
Congregazione dei Riti precisò la
messa in atto di questa riflessione nell'Istruzione
Musicam sacram (5 marzo
1967).
3. La musica sacra è parte integrante
della liturgia. Il canto gregoriano, riconosciuto
dalla Chiesa come «proprio della
liturgia romana» (Ibidem n. 116), è
un patrimonio spirituale e culturale unico
e universale, che ci è stato trasmesso
come l'espressione musicale più limpida
della musica sacra, al servizio della Parola
di Dio. La sua influenza sullo sviluppo
della musica in Europa è stata
considerevole. Il dotto lavoro paleografico
dell'Abbazia di Saint-Pierre de Solesmes
e l'edizione delle raccolte di canto
gregoriano promosse da Papa Paolo VI,
così come il moltiplicarsi dei cori gregoriani,
hanno contribuito al rinnovamento
della liturgia e della musica sacra in
particolare.
La Chiesa, sebbene riconosca il ruolo
preminente del canto gregoriano, si mostra
accogliente anche verso altre forme
musicali, soprattutto la polifonia. In
ogni caso, è opportuno che queste diverse
forme musicali siano conformi «allo
spirito dell'azione liturgica» (Ibidem).
In questa prospettiva, particolarmente
suggestiva è l'opera di Pier Luigi da Palestrina,
il maestro della polifonia classica.
La sua ispirazione fa di lui un modello
per i compositori di musica sacra,
che egli pose al servizio della liturgia.
4. Il XX secolo, in particolare la sua
seconda metà, ha assistito allo sviluppo
del canto popolare religioso, in linea
con il desiderio espresso dal Concilio
Vaticano II che questa forma di canto
fosse promossa «con impegno» (Sacrosanctum
Concilium, n. 118). Essa è particolarmente
adatta alla partecipazione
dei fedeli sia nelle pratiche devozionali
sia nella liturgia stessa. Richiede creatività
poetica e compositiva per svelare al
cuore dei fedeli il significato più profondo
del testo di cui la musica è strumento.
Ciò vale anche per la musica tradizionale,
per la quale il Concilio ha
espresso grande stima, chiedendo che le
venisse dato «il posto conveniente, tanto
nella educazione del senso religioso di
quei popoli, quanto nell'adattare il culto
alla loro indole» (Ibidem, n. 118).
Il canto popolare, che è un vincolo di
unità e un'espressione gioiosa della comunità
orante, promuove l'annuncio
dell'unica fede e dona alle grandi assemblee
liturgiche una solennità incomparabile
e raccolta. Durante il Grande Giubileo
ho avuto la gioia di vedere e ascoltare
numerosi fedeli riuniti a Piazza San
Pietro che celebravano all'unisono il
rendimento di grazie della Chiesa. Ringrazio
ancora una volta quanti hanno
contribuito alle celebrazioni giubilari:
l'uso delle risorse della musica sacra, in
particolare durante le celebrazioni papali
è stato esemplare. Il canto gregoriano,
la polifonia classica e contemporanea,
gli inni popolari, in particolare l'Inno
del Grande Giubileo, hanno reso possibile
celebrazioni liturgiche ferventi e di
alta qualità. Anche la musica organistica
e quella strumentale hanno trovato il loro
posto nelle celebrazioni giubilari e
hanno offerto un contributo magnifico
all'unità dei cuori nella fede e nell'amore,
trascendendo la diversità di lingue e
culture.
L'anno giubilare è stato anche testimone
di numerosi eventi culturali, in
particolare concerti di musica religiosa.
Questa forma di espressione musicale,
che è un'estensione della musica sacra
in senso stretto, è particolarmente significativa.
Oggi, commemorando il centenario
della morte del grande compositore
Giuseppe Verdi che tanto dovette all'eredità
cristiana, desidero ringraziare i
compositori, i direttori, i musicisti, i
cantanti e anche i responsabili delle società,
delle organizzazioni e delle associazioni
musicali per gli sforzi volti a
promuovere un repertorio culturalmente
ricco, che esprime i grandi valori legati
alla rivelazione biblica, alla vita di Cristo
e dei santi e ai misteri di vita e di morte
celebrati dalla liturgia cristiana. La musica
religiosa edifica ponti che collegano
il messaggio di salvezza con coloro che,
pur non accettando ancora del tutto Cristo,
sono sensibili alla bellezza, perché
«la bellezza è cifra del mistero e richiamo
al trascendente» (Lettera agli Artisti,
n. 16). La bellezza rende possibile un
dialogo fecondo.