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In margine a una biografia di Bernanos
La sfida
al compromesso
MANLIO CANCOGNI
Di Georges Bernanos (1888-1948), in
Italia, sono stati tradotti tutti i romanzi
e i racconti, da Sous le soleil de Satan a
Dialogues des Carmelites. Anche molti
dei suoi saggi polemici, da «La grande
peur des bienpensants» a «Lettres aux
Anglais», sono abbastanza noti. Non
mancano i saggi critici sulla sua opera
complessiva. E tuttavia non si può dire
ch'egli sia, da noi, uno scrittore veramente
conosciuto. Dobbiamo quindi essere
grati a Jean Botherel per la sua biografia
(Georges Bernanos il non-conformista)
edita da Santi Quaranta, che si
spera servirà a far capire meglio un autore
che è fra i maggiori del secolo.
Non si creda del resto che nel suo
paese, in Francia, egli abbia avuto maggior
comprensione. Bernanos è stato per
tutta la sua vita un personaggio troppo
controverso, per ottenere, anche cinquant'anni
dopo la morte, l'unanimità di
consensi che spetta a un classico. Aspro,
violento, imprevedibile, Bernanos non
era fatto per piacere ai benpensanti, di
destra o di sinistra, cattolici o laici che
fossero. Ogni suo libro, ogni suo intervento
pubblico, suonava loro come una
sfida e uno scandalo.
Cresciuto sotto la III repubblica borghese,
democratica e anticlericale, uno
come lui, credente e monarchico, non
aveva altra scelta che la guerra dichiarata
al «regime» senza risparmio di colpi.
Del combattente aveva l'aspetto, l'espressione,
la parola. Era grande, con
una bella testa folta di capelli. Aveva
due occhi di un blu intenso. Parlava con
irruenza, servendosi di un linguaggio colorito,
ricco di metafore. La natura e la
Grazia l'avevano fatto unico.
Jean Botherel, l'autore della biografia,
ce lo mostra sempre in movimento. Dovunque
si trovasse, con la numerosa famiglia
(l'amata moglie Jeanne, sei figli, i
suoceri, qualche nipote) veniva presto il
giorno in cui Bernanos sentiva urgente,
il bisogno di andarsene. Egli ne dava la
colpa al clima, alle malattie, alle difficoltà
finanziarie. Erano scuse. Il denaro,
ad esempio, specie dopo la pubblicazione
di Sous le Soleil de Satan, non gli è
mai mancato. Ma egli, non tenendolo in
alcun conto, lo spendeva senza riguardo
e inoltre aveva una spiccata vocazione
per le imprese sbagliate. Quella di trasferirsi
con tutta la famiglia in Brasile
(1938), dopo avere tentato la sorte nel
Paraguay, per trasformarsi in allevatore
di bestiame, fu la più assurda (ci perse
tutti i suoi averi), non certo l'ultima.
La verità è ch'egli non riusciva a stare
in pace con sé stesso. Lo angosciavano
il pensiero costante della morte e la visione,
anch'essa insopprimibile, del male.
Di qui un'ansia che lo spingeva a
muoversi, cercar gente nuova, mescolarsi
alla vita degli altri. Stava quasi sempre
fuori casa; scriveva di preferenza
nei caffè, non importa se scomodi, affollati
e rumorosi. C'è da chiedersi come i
suoi familiari, specie la moglie obbligata
a far continuamente le valigie, lo sopportassero.
Evidentemente quest'uomo
agitato e turbolento sapeva suscitare, in
chi gli stava vicino, un amore più forte
di ogni riserva.
Era un oscuro giornalista di provincia
quando lo sorprese lo scoppio della Prima
Guerra Mondiale. Mobilitato sin dal
primo mese, nell'agosto del '14, il soldato
Bernanos rimase sotto le armi fino al
'19. Di questa dura esperienza non scrisse
nulla. Persino nelle lettere che mandava
alla famiglia egli vi accenna appena
e di solito in maniera scherzosa come
ne fosse uno spettatore lontano e distratto.
Ne uscì invece profondamente
segnato e con l'accresciuta convinzione
che il mondo assetato di beni materiali
s'era dato a Satana e che soltanto una
profonda rigenerazione spirituale avrebbe
potuto salvarlo.
La speranza di un cambiamento (che
ai suoi occhi appariva necessario dopo
una prova così dolorosa) ebbe breve durata.
Il dopoguerra non offriva uno spettacolo
incoraggiante. La Francia era la
stessa di prima, dominata dagli stessi
egoismi, dallo stesso spirito di parte,
dalla stessa sordità alla voce di Dio. Corruzione,
ipocrisia, materialismo, banalità,
continuavano a caratterizzare la vita
pubblica e privata. Lo stesso accadeva
del resto negli altri paesi del vecchio
continente, che uscito stremato, non redento,
dalla guerra, stava già creando le
premesse di quella futura.
Monarchico per educazione familiare
(aveva anche fatto parte dell'Action
française di Charles Maurras) e cattolico
nelle fibre più profonde (lo sono, diceva,
naturalmente, allo stesso modo
che ho gli occhi blu) Bernanos non poteva
tacere. Dopo il successo, anche finanziario,
dei suoi primi romanzi avrebbe
potuto dedicarsi a tempo pieno al
proprio lavoro di narratore. Non cedette
a questa pur legittima tentazione. Era
nato per essere un combattente: e volle
continuare ad esserlo. Fu dunque giornalista,
polemista, conferenziere, mettendo
sempre in gioco tutto sé stesso
che nella eterna lotta fra il Bene e il Male,
fra Dio e Satana, non potesse esserci
posto per il compromesso. La vita banale,
grigia, dei benpensanti, di Destra o
di Sinistra, Laici o Cattolici, che in nome
del quieto vivere, erano disposti a
venire a patti col nemico, lo disgustava.
I suoi pamphlets (La grande peur des
bienpensants, Noël à la maison de
France, etc.) di un vigore e di un'irruenza
che facevano pensare a Léon Bloy,
furono per i francesi fra le due guerre
un permanente appello alla riscossa morale;
un appello al quale era difficile sottrarsi.
Lo scandalo più forte scoppiò all'indomani
della pubblicazione di Les
grands cemetières sous la lune (1938)
dedicato alla Spagna dilaniata dalla
guerra civile.
Nel '34 Bernanos, sempre in cerca di
un nuovo domicilio, era andato a vivere
con la famiglia a Palma di Majorca. Là
s'era fatto molti amici nell'ambiente monarchico
e cattolico. Il figlio maggiore,
Yves, militava nella Falange. È naturale
perciò ch'egli salutasse con simpatia il
levantamiento militare del luglio '36 in
nome della España tradicional.
Bastarono tuttavia poche settimane
per disilluderlo. Gli eccessi commessi
anche dai franchisti lo gettarono in uno
sgomento vicino alla disperazione. Gli ripugnava
soprattutto che quei crimini
non provocassero le proteste e le denunce
dei suoi amici spagnoli, di chi si diceva
cattolico.
Alla prima occasione partì dunque
dalle Baleari e rientrò in Francia. Voleva
che i suoi connazionali sapessero la verità
su ciò che stava accadendo laggiù. Il
libro che scrisse, Les grands cemetières
sous la lune, fu la testimonianza franca
e coraggiosa di un cristiano ferito a
morte e che non ha perso la speranza. I
suoi alleati di ieri (monarchici, nazionalisti)
sentendosi traditi, lo coprirono
d'insulti. Gli avversari di una volta (repubblicani,
democratici, socialisti) lo applaudirono.
Egli aveva ormai rotto con
gli uni e con gli altri. Sicuro che dopo la
Spagna la guerra avrebbe investito tutta
l'Europa, si sentiva pronto per un esilio
oltre Oceano che considerava definitivo.
Esso durò sette anni. Anche in Brasile,
perseverando nelle sue abitudini di
eterno girovago, egli continuò a seguire
gli avvenimenti europei, scrivendo, facendo
conferenze, inviando lettere e appelli.
Non si faceva più illusioni. Nel '45,
tornato in Francia, al generale De Gaulle,
che lo aveva voluto con sé offrendogli
un posto nel governo, rispose di no
motivando il suo rifiuto con un argomento
irrefutabile: il regime democratico
dei partiti non avrebbe accettato alcun
progetto di riforma morale; i francesi
erano troppo incalliti nel male.
In una Francia così rassegnata alla
mediocrità egli non poteva più vivere.
Ed eccolo di nuovo in viaggio con i superstiti
della fedele famiglia. La Tunisia
fu l'ultimo suo approdo. Poi la malattia,
il rimpatrio d'urgenza, la morte in un
ospedale di Parigi.
La scomparsa di Bernanos lasciava
nella letteratura un vuoto che nessun altro
scrittore cattolico ha saputo colmare.
Egli è rimasto dunque senza eredi. I
riconoscimenti, in patria e fuori, non gli
sono certo mancati; c'è da chiedersi però
se il suo lungo esilio abbia avuto finalmente
termine. Il suo mondo è troppo
tragico, troppo avvolto di tenebre
perché vi si possa inoltrare, senza timore
di perdersi, un lettore che non abbia
un cuore forte e acceso dalla Fede.
L'OSSERVATORE ROMANO Lunedì-Martedì 8-9 Gennaio 2001
Le Nain, de Champaigne, Le Sueur, Poussin, Vouet, de La Tour: capolavori del '600 in mostra all'Académie de France
Un emozionante viaggio nella pittura del Grand Siècle
alla ricerca del «Deus absconditus» caro a Pascal
M. ANTONIETTA DE ANGELIS
Finalmente una grande mostra romana
per un grande tema sacro, il «Dio
nascosto». Presso l'Académie de France
di Villa Medici, curata da Olivier Bonfait
e Neil MacGregor, l'esposizione che
prende il titolo di Il Dio nascosto (da
una celebre espressione che Blaise
Pascal prese a prestito dal profeta
Isaia) si compone di sessanta dipinti
del Seicento francese, quasi tutti assolutamente
inediti per l'Italia (fino al 28
gennaio). Si tratta di opere dei massimi
pittori del Grand Siècle, dai fratelli Le
Nain a Philippe de Champaigne, da Eustache
Le Sueur a Laurent de la Hyre,
da Nicolas Poussin a Simon Vouet; con
la presenza, assolutamente eccezionale,
di due opere di Georges de La Tour. Sono
state prestate dai più importanti
musei francesi e da grandi istituzioni
maggiori, di dipinti di grande impatto e
fascino visivo, proprio grazie alla perfetta
bellezza, alla nobiltà delle forme e
all'audace scelta dei colori, in cui tuttavia
traspaiono le riflessioni teoretiche
di una scuola di pensiero religioso che
pone il dato intimo della fede al primo
posto. Da ciò sembra derivare la predilezione
nel cercare di definire Dio e la
sua opera quale elemento «segreto», il
Deus absconditus appunto.
Cito dal saggio introduttivo al catalogo
di J.-R. Armogathe: «Dopo la grande
crisi della Riforma protestante del XVI
secolo e lo sconfinato movimento di “riforme”
intrapreso da parte cattolica
non è sorprendente constatare l'importanza
sociale della religione... La Chiesa
Cattolica conosce allora un rinnovamento
profondo... La messa in opera
del programma tridentino rinforza l'in-
nascosto, il Dio d'Israele, il Salvatore”»
(da Il Dio nascosto, i grandi maestri
francesi del Seicento e l'immagine di
Dio, catalogo, Roma 2000, pp. 17-18).
Ad illustrazione di questo testo, che
per chiarezza ho preferito citare quasi
per intero, si trovano un dipinto di
Poussin, Sacra famiglia della scala e la
sua relativa traduzione a stampa di
Claudine Buzonnet Stella in cui appare
l'epigrafe «Vere tu es Deus absconditus»,
che ne delucida il senso teologico
sottinteso. Questa religiosità, così divinamente
e umanamente intima, segreta
nei suoi misteri e nel suo agire terreno
e che richiede altrettanta discrezione ai
suoi praticanti, troverà nel terreno della
pittura accenti e soluzioni di profondo
fascino e bellezza.
La sobria perfezione delle sue strutturazioni
formali nasce senza dubbio
Recenti incisioni hanno riproposto all'ascolto pagine di Giorgio Federico Ghedini e di Carlo Galante
Nuove vie esplorate dalla musica sacra nel XX secolo
ANTONIO BRAGA
Philippe
de Champaigne
«La Maddalena
al deserto» (1657)
Andando a ritroso nel XX secolo, si scopre che la
musica sacra, al contrario di quella che è opinione comune,
non ha soltanto avuto una sua produzione eccellente,
ma ha aperto le vie ad una nuova visione della
sacralità nell'ambito dell'arte dei suoni.
Tra i musicisti «eccellenti» su questa strada, possiamo
metterne uno abbastanza «laico» da esserne un poco
stupiti: Giorgio Federico Ghedini, nato a Cuneo nel
1892 e morto a Genova nel 1965. Di questo sottovalutato
compositore, nel panorama della prima metà del
XX secolo, emergono ora, grazie ad una provvida registrazione,
dei brani sacri sconosciuti ai più, e di grande
attrattiva. Sappiamo che questa produzione avvenne
maggiormente tra le due guerre, iniziando però con
una immatura Ave Maria, su testo di Giovanni Giacomo
Alliora, scritta nel 1905.
Fu grazie all'amicizia con Romualdo Giani, grande
figura di critico letterario e musicale, che spesso fu in
conflitto d'idee con Benedetto Croce, che Ghedini apprese
molte cose, relative all'arte ed alla letteratura.
Scoprì con lui la grande pittura medievale, e il genio di
Jacopone da Todi. Da questi subì il fascino del divino
sull'uomo, e cominciò a porre in musica «Il pianto della
Madonna presso la Croce», testo fondamentale per
lo sviluppo dalla lauda dialogica alla Sacra Rappresentazione.
Ne completò la partitura nel 1921, come appare
dalla dedica dello spartito per canto e piano offerto
al Giani. L'esecuzione avvenne presso il teatro Regio di
Torino nel 1924. Tra gli entusiasti di quel brano, vi fu
il difficile Pizzetti; ma si espressero con lode anche Gui
e Della Corte. In un suo diario, il musicista annotò
queste sue idee: «La Madonna è la vera Madre dei do-
Philippe
de Champaigne
«Il sonno di Elia»
(1656)
Eustache Le Sueur
«Presentazione al Tempio» (1652)
europee, come la National Gallery di
Londra, L'Ashmolean Museum di
Oxford, la National Gallery of Ireland e
l'Ermitage di San Pietroburgo.
La mostra, corredata da un catalogo
indispensabile per ben comprenderla,
offre una splendida panoramica di quel
particolarissimo genere di pittura religiosa
che in Francia fu stimolata, durante
il secolo XVII, dalla scuola di
pensiero di Port Royal, dalle riflessioni
filosofiche e teologiche di Pascal e Pierre
de Bérulle e dal centro degli Oratoriani,
dando vita ad uno stile di pittura
sacra che ammanta le severe strutture
classiciste della composizione con la veste
di soffici colori, di raffinata ed elegante
sobrietà.
Si tratta, nella risultanza degli esiti
Nicolas
Poussin
«Adorazione
dei pastori»
(1655 ca)
quadramento dei fedeli e ridà i
suoi favori al clero diocesano.
Queste misure esteriori si accompagnano
ad una esaltazione
dei valori interiori, attivati dalle
manifestazioni di devozione.
L'importanza della letteratura
pietistica attesta questo sforzo
per impregnare lo spirito dei fedeli,
proponendo dei modelli di
santità in tutte le condizioni sociali...
Si constata lo sviluppo di
una attenzione particolare alla
seconda Persona della Trinità...
Questo “cristocentrismo” appare
spesso come caratteristica delle
correnti cristallizzate dalla dottrina
dell'oratoriano Pierre de Bérulle.
A partire dal 1611-1615,
nelle sue Conférences, quest'ultimo
aveva messo l'accento sull'Incarnazione
e sull'infanzia di Gesù;
la sua ultima opera, la Vie
de Jésus, è una meditazione sui
nove mesi di gravidanza di Maria
e sulla vita nascosta di Gesù nel
seno di sua madre. La vita na-
scosta sono anche, ben inteso, i
trent'anni di Nazareth, anni di lavoro
oscuro, nella condizione del laicato:
“Poiché una gran parte della sua vita è
stata accompagnata da questo stato
sconosciuto, si deve certo a questo stato
una grazia immensa e di natura tale
che essa penetra le anime di quelli che
nel mondo conservano questa
condizione di vita” ...È in questo contesto
della “vita nascosta”, di questo “stato
sconosciuto” che bisogna situare l'espressione
“Dio nascosto”.
Nei Pensieri di Pascal si ritrova in effetti
a quattro riprese la versione latina
dell'espressione: Deus absconditus, vere
tu es Deus absconditus, rimandando
alle Scritture, cioè al “Secondo Isaia” (Is
45, 15), un versetto che la Bibbia di Sacy
traduce: “Voi siete veramente il Dio
lori umani, ed io così la dipinsi, mentre tenni Cristo in
una atmosfera più fredda, quasi astrale».
Il concetto da lui espresso fu ribadito da successive
pagine. Nel 1926 scrisse «Dì, Maria dolce... », su testo
di Giovanni Dominici, un poeta vissuto tra il 1356 ed il
1420. Qui la tonalità arcaica si posa su un movimento
di ninna-nanna, con il discreto apporto del pianoforte.
Dopo solo un mese tornò a Jacopone: il «Canto d'amore»
fu un momento di scrupolosa introspezione del
compositore, che l'annotava sul suo diario.
Nell'anno successivo compose «Dimmi, dolce Maria...
», una lauda spirituale che s'ispira alla liturgia.
Con i «Quattro duetti su testi sacri», del '30, pubblicati
nel '48, immagina una melopea — sul «Cantico dei
Cantici» — senza accompagnamento, di struggente spiritualità.
Queste straordinarie pagine dell'autore del «Concerto
dell'albatro», lo pongono in una diversa dimensione
estetica, e c'inducono a sperare in altre registrazioni di
questo compositore d'alto profilo (Giorgio Federico
Ghedini, Musica Sacra — Sacred Music — Duo Alterno,
Tiziana Scandaletti, soprano, Riccardo Piacentini,
piano; Laura Antonaz, soprano, Paolo Servidei, baritono
— Icarus Nuova Era 7354).
* * *
Nato a Trento nel 1959, Carlo Galante è parte attiva
del gruppo dei «neoromantici» che da un ventennio
circa si è staccato, con Ferrero, Tutino, Betta, Sollima,
Pedini, Boccadoro, ed altri successivi, dalla «avanguardia»
dei Nono, Donatoni, Berio, Sciarrino, ecc.
Galante ha rinnovato il linguaggio armonico con accorgimenti
venuti fuori a piccoli passi, ma verso una
direzione precisa. Co-autore della «Messa per le vittime
della mafia» che fu data alla cattedrale di Palermo, per
Georges
de La Tour
«La Maddalena
penitente»
(1640)
Georges de La Tour
«Il sogno di san Giuseppe» (1640)
dal classicismo pittorico italiano e soprattutto
romano (Raffaello), ben noto
in Francia attraverso i viaggi di alcuni
artisti, come Poussin, Vouet o Mellan,
e le stampe.
D'altro canto la grandeur tipica del
classicismo (gli ampi paesaggi, gli edifici
maestosi) è messa a servizio di un
messaggio per quanto possibile severo e
spoglio di orpelli. Soltanto nella tenerezza
dei colori pastello, nell'uso raffinato
del cangiante, nella scelta di morbide
luci avvertiamo la poetica di una
sensibilità che volge al sentimentale.
Esemplare risulta un dipinto di Philippe
de Champaigne , Il sogno di Elia
(Le Mans, Musée de Tessé), realizzato
verso il 1656 per il refettorio del convento
di Val-de-Grâce, luogo di ritiro di
questo Giubileo ha presentato in agosto 2000 a Roma,
al Campidoglio, una parte della «Missa Solemnis Resurrectionis».
Ancora per il Giubileo, la Cattedrale di
Piacenza, con l'afflusso di oltre mille ascoltatori, ha
plaudito a «Yobel», Cantata Sacra «In Millennio Adveniente»,
per attore, baritono, coro e orchestra, sul testo
compilato da varie fonti da Claudio Saltarelli. Qui
la maturazione del compositore è ormai un dato di fatto,
e si può affermare che questi si pone tra i maggiori
italiani della sua generazione.
Del resto, le continue esecuzioni lo pongono in questa
posizione: Nel solo anno 2000, ha visto eseguire,
dopo la «Missa Resurrectionis», l'opera «Ghost Café»
al «Festival delle Novità» presso il Teatro Donizetti di
Bergamo; la ripresa dell'opera, scritta in collaborazione
con la poetessa Gabriella Fantato, «Messer Lievesogno
e la porta chiusa» al «Teatro Nuovo» della Fondazione
Arena di Verona, e al Teatro Sociale di Trento.
Poi è stato presentato a Bolzano il brano «Rituali terrestri,
danze concertanti» con l'Orchestra Haydn. Tra
breve vedrà eseguire a Straburgo il suo nuovo brano
«Nostra Signora degli Insonni»,sutestidicinquepoeti.
Di questo autore, esce ora un gruppo di due cd assai
stimolante, intitolato «Enigma - La Musica dei Tarocchi»,
su versi della Fantato, per voce recitante (Sonia
Grandis) e soprano (Susanna Rigacci), accompagnati
dall'«Ensemble Sonata Islands» diretto da Giovanni
Mazza. Scritti in origine per un programma televisivo,
questi «tarocchi» vengono scelti dal pubblico
uno per volta, per ascoltarne l'arcana profezia. Con
una strumentazione cristallina, che vede il primo piano
arpa e celesta, i ventidue tarocchi vengono presentati
con armonie accattivanti in rinnovata disposizione.
(Carlo Galante — Enigma, la musica dei Tarocchi,
poesie di Gabriella Fantato — RUS 555104.2).
Nicolas
Poussin
«Sacra
Famiglia
alla
scala»
(1650 ca)
Anna d'Austria. Il cibo miracoloso che
l'angelo reca ad Elia (la brocca e il pane
sulla destra), rammenta il cibo celeste
dell'Eucaristia e insieme la refezione
quotidiana dei religiosi. Sullo sfondo
magnifico di colline e alberi un angelo
tocca dolcemente il capo di Elia addormentato
e gli addita il cielo da cui è venuto
il soccorso. Tutta la composizione
è molto essenziale, tranne le vesti dei
due personaggi, suntuose nei colori rosa,
violetto e grigio perla che ci trasportano
nel più puro godimento degli occhi;
esempio superbo di come austere e
profonde verità di fede possano ammantarsi
di forme seducenti.
Philippe de Champaigne fu il pittore
di Maria de' Medici, protetto da Richelieu
e lavorò per numerosi conventi e
chiese di Parigi, divenendo una figura
fondamentale della pittura francese del
Seicento. Fu uno dei pittori più
religiosi dei suoi tempi, legato in
maniera personale al convento di
Port Royal dove erano entrate le
sue figlie; di questi avvenimenti
sono traccia toccante due dipinti,
esposti a Villa Medici, regalati
dall'artista a sua figlia al momento
di prendere il velo: San
Giovanni Battista (Musée de Grenoble)
e la Maddalena, oggi a
Rennes, Musée des Beaux-Arts,
due santi che dovevano certamente
ricordarle, con squisito affetto
paterno, le difficili, ma non
impossibili, strade della fede.
La mostra si struttura attraverso
una serie di dieci temi che, attraverso
i punti salienti delle devozionalità
sviluppatesi nella
Francia del Seicento, ne enucleano
la sottile presenza del Dio nascosto,
costituendo anche per il
visitatore un «viaggio» quanto
mai emozionante e di crescente
intensità; si inizia con «Dio nascosto
nelle figure della Bibbia»,
per passare alla «Incarnazione o
Cristo bambino», «Vita terrena di Cristo»,
«Lamentazioni su Cristo morto»,
«La Veronica o il sacro Volto» (in cui è
esposta la straordinaria stampa realizzata
con un solo tratto da Claude Mellan),
«Eucaristia: il segno della presenza
divina», «Port Royal», «Vanità»,
«Amante penitente di un Dio nascosto:
la Maddalena», per concludere con «Vedere
Dio».
Nell'economia della mostra, possiamo
prendere a paradigma assoluto delle
infinite valenze della rivelazione segreta
di Dio, da un lato le due tele di
Georges de La Tour e dall'altro un dipinto
ancora di Philippe de Champaigne,
La visione di santa Giuliana. Quest'ultimo
è un piccolissimo quadro, certamente
per una devozione privata,
realizzato con una straordinaria economia
di effetti che puntano genialmente
al massimo del misticismo.
La santa, nel cuore della notte (evocata
con forza magnetica dal disco della
luna nel quadro della finestra) è immersa
nella completa visione del Crocifisso,
che invece a noi spettatori è appena
mostrato dallo scarto della tenda
che fa corona alla lucerna del Santissimo
Sacramento sospesa sopra l'altare.
L'intimo colloquio con Dio, nel silenzio,
si fa qui pura contemplazione grazie
anche alla perfetta geometrizzazione
dei pochi elementi (l'altare, le pieghe
della tovaglia, la pedana, la finestra) e
soltanto per uno spiraglio della tenda
noi possiamo osservare l'oggetto della
contemplazione della santa, di cui ella
ha piena rivelazione, per miracolo di
fede, ma anche dell'arte.
Da questa poesia di tangenziale rivelazione
del divino nel mistero notturno
passiamo con de La Tour alla rivelazione
metafisica attraverso la pura illuminazione
nella notte che non è soltanto
fenomeno atmosferico, ma condizione
dell'anima o stato dell'esistenza. Questo
sembrano suggerirci le tante pitture
«in notturno» che Georges de La Tour
prediligeva come un tema ricorrente:
nottiilluminate per i personaggi da una
sola candela o una torcia. Al di là del
prestitofiammingoo del debito caravaggesco,
le «notti» di de La Tour sono soprattutto
condizioni spirituali in cui la
fiamma della candela, compenetrando
le carni, illumina lo spirito e la verità
della visione. I due esempi superbi del
Sogno di San Giuseppe (Nantes, Musée
des Beaux-Arts) e della Maddalena dalla
candela (Los Angeles County Museum)
sono rivelazioni della verità divina nel
mistero della luce che sfiora i contorni
con la purezza di una icona.