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ERZA T PAGINA .
PAGINA
3 .
ELZEVIRO Auspici per il futuro
Poter vivere
e convivere
LUIGI M. PERSONÈ
Che ove speme di gloria agli animosi
intelletti rifulga ed all'Italia,
quindi trarrem gli auspici.
Siamo nel 1806.
Parla, anzi canta, Ugo Foscolo.
Noi siamo nel 2001 e non ci chiamiamo
Ugo Foscolo.
Credo che non ci rifulga speme di
gloria.
Eppure, nonostante le enormi differenze,
fra grandezza e umiltà, qualcosa
ci accomuna: per le amarezze che ci
tormentano, per le tristezze, per il disorientamento
che, a volte, ci sbatte chissà
dove, in quali rigurgiti di volgarità e
di propositi che sembrerebbero originali
e sono empi.
Ma è mai possibile? — ci diciamo —.
È mai possibile che per febbre di novità,
per ansia di modernità ci si ritrovi a un
punto in cui non si sa se persista l'umanità
che Dio ci concesse, rendendoci responsabili,
con il libero arbitrio, del bene
ma anche suscettibili ad operare il
meno bene?
Con questi interrogativi si esce dal
Novecento; esco io che l'ho percorso
tutto, cercando di ritrovare la grazia di
Dio e non sempre, ahimè, trovandola.
Non trovandola, mi servo a volte dei
mezzi di informazione che sono vari e
usano di quella quasi inverosimile
espressione che è la tecnica.
Cos'è la tecnica?
La tecnica, sento, è il più grande prodigio
dell'uomo; è la sua scoperta; è la
sua gloria.
La tecnica, continuo a sentire, è il
blasone dell'uomo, con la sua globalità.
La tecnica, si conclude, è la suprema
creazione dell'uomo.
Oh, senti. Non si era mai concepito
nei secoli, nei millenni che, oltre Dio, ci
fosse l'uomo come creatore.
Creatore, quasi a sfida di Dio.
Sì, a questo si è giunti; a questo assurdo.
Ci sono voluti dei millenni, vi si è applicata
l'esperienza di un Dante, di un
Michelangelo, di uno Shakespeare perché
si realizzasse quel che nell'epoca di
quei geni non si è realizzato, non si è
mai compiuto.
Il Novecento, specie nella seconda
metà, ha battuto Dante, Michelangelo,
Shakespeare; e ha sfidato Dio.
Che cosa, date le premesse, ci dovremmo
aspettare nel 2001? Gli sviluppi
di queste concorrenze culminanti nella
sfida a Dio?
Oh, no. A cominciare dal 2001, io lo
penso, noi lo pensiamo che, se insistessimo,
finiremmo per cadere nella follia:
ma noi rinsaviremo.
È stata una brutta ventata che, per
forza, passerà: se vorremo ancora vivere
e godere della grazia di Dio.
Dio, si diceva, ci ha dato il libero arbitrio
per renderci responsabili delle nostre
azioni; e quindi suscettibili di bene
e di male, di premi e di castighi.
La tecnica. Ecco il pungiglione che,
mentreciesalta,ciaffliggeeci mortifica.
La tecnica. L'avrebbe creata l'uomo.
Ne siamo proprio sicuri?
Sento qualche voce discorde.
Dice: gli elementi che costituiscono la
tecnica chi li ha creati?
Dove si trovavano prima che l'uomo
li componesse e li mettesse in funzione?
Dove? Fuori dalla terra, forse?
E la terra chi l'ha creata?
Questi elementi non erano per caso
dentro la terra creata da Dio e non dagli
uomini? La terra e tutti gli elementi che
in essa si trovano, tutti (nessuno escluso)
sono creazione di Dio.
Per lungo tempo gli uomini non se ne
sono accorti, non li hanno cercati, non
li hanno trovati.
È come se in una stanza esiste un oggetto
prezioso di cui nessuno sa.
Viene un momento nel quale, per
questa o per quella circostanza, si mette
a soqquadro la stanza.
Spunta l'oggetto prezioso. Stupore.
Lo si gira e si rigira.
Si incastona. Si mette in mostra.
Qualcuno dice: il Tale ha inventato un
gioiello.
No. Il Tale l'ha trovato. Semmai, ha
avuto l'abilità di farlo conoscere, da
ignoto che era.
Oh, dei ritrovamenti — dico, ritrovamenti
—, ci sono, altri forse ci saranno;
ma ci sono e ci saranno delle vaghezze
— le chiamo così per pudore — che imperversano.
Ne nomino soltanto una: l'eutanasia.
L'eutanasia. Si è sopravvalutata o incompresa.
È un obbrobrio, una mostruosità, come
tante altre ne esistono.
È un male che l'uomo è capace di
compiere: come l'omicidio, la rapina, la
strage, il suicidio.
Ecco: l'eutanasia equivale al suicidio.
Che cosa è il suicidio?
È una delle espressioni di male che,
con il libero arbitrio di cui l'uomo è dotato,
si è capaci di compiere: salvo pagarne,
a suo tempo, le conseguenze.
Di tutto quel che si compie in terra si
pagano le conseguenze.
Chi ci crede, lo sa già, anche se si
trova in questa terra.
Chi non ci crede non lo sa.
La realtà — bisogna ammettere che
una realtà esiste —, si creda o non si
creda, piaccia o non piaccia, è indipendente
dal credere.
Come è indipendente dal mio sperare
e dal mio augurio il vincere all'enalotto:
tanto per passare a una nota amena che
può essere punto di chiarezza.
La tecnica, montata e sviluppata con
gli elementi trovati dall'uomo, può essere
produttrice di bene e di male.
Dipende dalle mani alle quali è affidata:
che sono mani umane.
Un esempio semplice e banale: la rivoltella.
La rivoltella può essere utile come
strumento di difesa ma diventa perversa,
orribile se serve ad offendere, a
colpire.
Una medicina presa in tempo e in dose
giusta salva; se no, uccide.
La tecnica, adoperata bene, può giovare
alla cultura, all'istruzione, all'educazione,
all'onesto divertimento.
Se usata male, può essere mezzo di
perversione, di distruzione, di strage.
Ci siamo spiegati, credo.
Torno a Vittorio Alfieri e agli auspici
evocati da Ugo Foscolo.
(Vittorio Alfieri) irato ai patri numi
errava muto / ov'Arno è più deserto, i
campi e il cielo / desioso mirando; e
poi che nullo / vivente aspetto gli molcea
la cura, / qui posava l'austero; e
avea sul volto / il pallor della morte e
la speranza.
Noi vogliamo credere fervidamente
che, dal 2001, si moltiplicheranno i Vittorio
Alfieri, per vincere il pallore della
morte con la speranza.
È come per una malattia.
Si può trascurare. Si può perfino godere
di quella trascuranza: ma arriverà
un momento in cui non se ne potrà
più.
Se si sta troppo male, sia pure affrontando
un certo sacrificio bisognerà per
vivere mutare le regole.
Bisognerà mettere giudizio, come si
dice.
Ecco, quella che sta per nascere sarà
l'epoca del giudizio.
Per poter vivere e convivere.
Io mi affido allo stato urgente di necessità:
che farà mutare usi e costumi.
Mi affido all'irresistibile bisogno di
cambiare tattica, di rinunziare al vano
divertimento, alla smania spettacolare
che si conclude col dolore e peggio.
Io credo all'amore dell'amore.
Io credo alla bellezza e alla bontà della
vita.
E credo ai mezzi per conseguire tutto
questo: alla Fraternità e alla Bontà.
Uso le lettere maiuscole, tanto le
espressioni sono solenni.
Vorrei che la mia voce, manifestante
una brama irresistibile, arrivi in alto, in
alto; e che la gente l'avverta, la goda e
ne sia felice.
E se l'anno che sta per nascere risultasse
il preludio per la felicità così intesa?
Se il dolore passato e il passato godio,
fomentatori di guai, risultassero ora il
pungolo capace di riscattare? Duemilauno.
Quindi trarremmo gli auspici.
La Provvidenza provveda a tutti, senza
distinzione.
A tutti.
L'OSSERVATORE ROMANO Martedì-Mercoledì 2-3 Gennaio 2001
La vera «Cantata dei Pastori» da alcuni decenni è quasi scomparsa dai teatri napoletani
Una «commedia dei santi» ispirata dal gusto spagnolo dell'epoca
ANTONIO BRAGA
Da alcuni decenni è quasi scomparsa dai teatri
napoletani una «sacra rappresentazione» natalizia
che ha avuto, negli ultimi tre secoli, un enorme
successo: la «Cantata dei Pastori» di Andrea Perrucci.
Questo dramma, miscela di colto e popolare,
di sacro e profano, ha divertito molte generazioni,
da quando apparve per la prima volta, non sappiamo
su quale scena napoletana, nel 1695. Il titolo
originale era diverso ed abbastanza lungo: «Il vero
Lume tra l'Ombre per la nascita del Verbo Umanato»,
divenuto più tardi «La Cantata dei Pastori»,
più volte ristampata.
L'autore non volle apporvi il suo nome, e la fece
apparire come l'opera «pastorale sacra» di un inesistente
«dottor Casimiro Ruggiero Ugone», forse
perché considerava il suo lavoro troppo «popolare»,
da meritare una sua paternità. Molte cose dovrebbero
ancora essere poste a punto attorno a questo
fortunato dramma teatrale: ad esempio, perché
non attirò l'attenzione di qualche grande musicista,
a partire dal Provenzale, che aveva già posto in
musica la sua «Stellidaura vendicata»; e qualche altro
esponente della fine del XVII secolo a Napoli. Il
dramma era nato per il teatro, anche se lasciava
qualche spiraglio adatto alla musica: delle versioni
finora registrate, nessuna ebbe tuttavia la firma di
qualche noto musicista, neppure nelle riedizioni del
Settecento.
Andrea Perrucci era nato a Palermo il tredici
giugno del 1635, da buona famiglia borghese. Venuto
a Napoli col padre Francesco nel 1645, fu posto
a studiare coi Gesuiti, e qui dimostrò tutta la
sua inclinazione allo studio delle lingue, apprendendone
varie, risultando tra i migliori allievi in latino,
greco e persino in ebraico: e come vincitore in collegio
di varie «accademie», competizioni di poesia.
Si laureò «in utroque», e tornò in Sicilia dopo la
morte del padre, per raccoglierne l'eredità: ma, disgustato
dai cavilli posti dai parenti, lasciò tutto e
tornò a Napoli, dove visse sino alla morte, avvenuta
il sei maggio del 1704.
Il Perrucci é uno dei grandi esponenti della cultura
partenopea, in un momento storico pieno di
Libro d'Ore di fine '400 - (Parma, Biblioteca Palatina)
MARIO SPINELLI
È compito di altri e non nostro (in
quanto operatori dell'informazione culturale)
formulare un bilancio di quest'Anno
Santo per quanto attiene agli
aspetti più vari: dall'affluenza dei pellegrini
al funzionamento di tutti gli ingranaggi
della complessa macchina organizzativa,
dalla qualità dell'accoglienza
alla riuscita dei molteplici servizi
predisposti, dalle reazioni quotidiane
della gente nei confronti del ritmo
ordinario e degli eventi speciali previsti
nel calendario giubilare all'adattamento
e alla «tenuta» globale della città. In
ogni caso, per quel che riguarda la nostra
specifica competenza, dobbiamo e
possiamo dire — anche per il fatto di
aver seguito giorno per giorno tutte le
iniziative e manifestazioni culturali legate
alla celebrazione dell'Anno Santo
(come ben sanno i nostri lettori) — che
sul versante culturale e per così dire
formativo, cioè di riflessione e approfondimento
intellettuale e conoscitivo
del grande evento ecclesiale e spirituale
che ci ha universalmente coinvolti, il
bilancio del Giubileo si configura nettamente
in attivo. Lo provano e lo confermano
al di là di ogni ragionevole dubbio
(in attesa di elaborare tutti i dati
relativi e di disporre anche delle cifre
su cui si potrà tornare in sede di analisi
retrospettiva e più approfondita) le
tante mostre, i convegni, le conferenze,
le pubblicazioni, le trasmissioni radiotelevisive
e tutti gli altri avvenimenti
culturali che si sono susseguiti a ritmo
incalzante e in numero anche superiore
alle previsioni durante l'intero anno
giubilare.
Ora, a coronamento di questo denso
e qualificato calendario, è stata appena
inaugurata ed è in pieno svolgimento
l'iniziativa culturale — ma anche religiosa,
spirituale — che segna (almeno
a Roma) l'ultimo atto di questo lungo
omaggio, fiancheggiamento, contributo
sinergico del mondo intellettuale, scientifico,
accademico, artistico alla lettura
e alla fruizione dei valori e dei frutti
dell'Anno Santo. Si tratta della mostra
iconografica sulla Madonna dal titolo
Maria Vergine, Madre e Regina, promossa
dal Ministero per i Beni e le Attività
Culturali (in particolare dall'Uffi-
fermenti nella capitale napoletana, sia dal punto di
vista letterario che musicale. Gli ultimi viceré spagnoli
favorirono lo sviluppo delle arti, ed in special
modo la vita teatrale, che aveva le sue sedi nelle
sale dei palazzi della corte spagnola. Al centro della
vita musicale si era eretto il Teatro di San Bartolomeo,
che fu testimonio di tanti successi della nascente
scuola napoletana fino alla costruzione del
Teatro di San Carlo, con il nuovo secolo.
Il Perrucci fornì un testo a Francesco Provenzale,
massimo esponente della musica a Napoli e futuro
acerrimo nemico di Alessandro Scarlatti, che
dalla nativa Palermo era venuto a sottrargli il posto
di Maestro di Cappella del palazzo reale, grazie all'intervento
della sorella Anna Maria, cantante assai
stimata alla corte del viceré; la «Stellidaura vendicata»
(nella prima versione «vendicante») eseguita il
due settembre del 1674 nella villa Cursi-Cicinelli a
Mergellina, e definita dal Testi «non più tragedia
classica, ma già dramma romantico», è opera di
grande rilievo nel panorama ad essa contemporaneo,
ed ebbe moltissime repliche anche negli anni
successivi. Anche in questo dramma, il Perrucci
pone un personaggio comico, Giampietro, contadino
calabrese che canta in dialetto, il quale raccoglie
la copiosa eredità dei tipi popolari che tanto
muovevano alle risa la corte. Nella successiva
«Cantata dei Pastori», il napoletano vagabomdo sarà
Razzullo, altra «maschera» della tradizione popolare
seicentesca.
Questa «Cantata» rivela abile scrittura da parte
del Perrucci, il quale costruisce questa peculiare
«commedia dei santi» seguendo il gusto spagnolo
del tempo, in special modo del Calderón, con due
zone ben distinte: quella letteraria, in «toscano», e
qualla popolare in napoletano. Il dialetto affidato al
Razzullo — oggi a volte difficile da decifrare —, risulta
assai comico, e certamente ha contribuito al
successo del dramma, giunto quasi integro fino a
noi, ma con aggiunte che hanno fatto pendere la
bilancia verso la commedia, con il personaggio del
vagabondo, che prova tutti i mestieri, senza riuscire
in alcuno, per ignavia, o anche per timore di ricevere
le solite legnate. Eternamente affamato, si
presta a tutti i lavori, purché leggeri, ma alla fine,
cio centrale per i Beni librari, le Istituzioni
culturali e l'Editoria) e allestita
nella lignea barocca sala Borromini
della storica Biblioteca Vallicelliana,
accanto alla Chiesa Nuova. L'esposizione
si potrà visitare fino al 28 febbraio
del 2001, con ingresso gratuito.
Prima di inoltrarci fra le teche e le
vetrine degli spazi espositivi conviene
formulare qualche considerazione che
crediamo utile. Anzitutto pare molto
opportuna, anzi addirittura doverosa
una manifestazione, una mostra di carattere
mariano a conclusione del
Grande Giubileo del 2000. Infatti non si
deve dimenticare che l'Anno Santo appena
trascorso e celebrato ha coinciso
fra l'altro con il Bimillenario dell'Incarnazione
del Verbo, della nascita di Cristo.
E questo evento assolutamente centrale
e primario nella storia della salvezza,
come ci insegnano la Sacra
Scrittura, la Tradizione cristiana e il
Magistero della Chiesa, si è verificato
solo dopo il «sì» di Maria al divino concepimento
e attraverso il suo parto verginale
del Verbo in Lei incarnato ad
opera dello Spirito. Come dunque ricordare
e celebrare la discesa nel mondo
del Salvatore senza abbinarvi strettamente
il ricordo e l'esaltazione della
Donna che l'ha resa possibile, di Colei
che la Chiesa fin dalla più remota tradizione
— confermata solennemente già
nel Concilio di Efeso del 431 — proclama
Madre di Dio? Ecco perciò il motivo
di fondo della validità di questa mostra,
che oltre tutto come diremo fra
poco nel materiale esposto testimonia
proprio questi attributi e questa grandezza
della figura e del ruolo di Maria.
In secondo luogo va sottolineata pure
la scelta felice della Biblioteca Vallicelliana
per ospitare la mostra in questione.
Infatti questa prestigiosa istituzione
romana è integrata nella poderosa memoria
filippina che è il complesso della
Chiesa Nuova (che fra l'altro è un tempio
mariano, S. Maria in Vallicella) e
dell'annesso borrominiano Oratorio Filippino.
Ora, chi non sa quanto fossero
profonde e fervorose la fede, la devozione
e la spiritualità mariane di s. Filippo
Neri? Non a caso l'emblema stesso
della Vallicelliana reca l'immagine miracolosa
della Madonna della Vallicella,
che Pippo il Buono salvò dall'abbat-
Libro d'Ore
di fine '400 (Parma,
Biblioteca Palatina)
Miniatura del XIII
secolo (Roma,
Biblioteca
Vallicelliana)
«Maria Vergine, Madre e Regina»: una mostra iconografica alla Biblioteca Vallicelliana di Roma
Miniature e Libri d'Ore diventano melodie
di un sublime «concerto» mariano
timento della chiesa anteriore facendola
sistemare sull'altar maggiore della
Chiesa Nuova, dove possiamo contemplarla
e venerarla ancora oggi quando
un meccanismo dell'epoca la scopre ai
devoti sotto la grande pala dipinta successivamente
da Rubens. Lodevole dunque
l'idea della mostra, e indovinato il
fondale del suo allestimento.
Ma ora incamminiamoci pure lungo
l'itinerario espositivo. La mostra iconologico-mariana
della Vallicelliana si articola
in nove sezioni, le quali si propongono
di rappresentare altrettanti
momenti-aspetti del ruolo e della figura
della Madre di Dio e, in definitiva, di
ricostruire tutto il suo percorso terreno
e ultraterreno. Così i primi cinque manoscritti
miniati raffigurano Maria prima
di Gesù e dell'Incarnazione, còlta in
una vita di pietà e di preparazione spirituale
nell'intimità della casa, accanto
ad Anna e Gioacchino e nel Tempio di
Gerusalemme. Lo Spirito Santo è già al
lavoro. I successivi tredici codici nelle
loro splendide miniature dorate e multicromatiche
rappresentano ed esaltano
l'Annunciazione, e quindi al contempo
la professione mariana di castità perpetua,
il volontario generoso assenso di
Maria e il concepimento del Figlio
umano-divino per volontà del Padre e
intervento dello Spirito. Le illustrazioni
di altri venti manoscritti — libri liturgici,
di pietà ecc. — testimoniano prima
la Natività (dieci) e poi la vita della Sacra
Famiglia (altri dieci), per cui le immagini
spaziano dal viaggio verso Betlemme
alla notte santa nella Grotta,
dall'arrivo dei Magi alla violenza di
Erode, dalla fuga in Egitto al ritorno
in Palestina e a Nazareth, fino alla
rivelazione da parte di Gesù giovinetto
della sua sapienza soprannaturale fra
gli increduli dottori del tempio gerosolimitano.
La quinta sezione e una parte della
sesta (in tutto una ventina di codici miniati)
sono ancora per così dire Nuovo
Testamento illustrato, descrivendo la
Vita e i miracoli del Signore, la sua Passione
e la Pentecoste, con Maria fedelmente
presente — e condividente l'opera
e le sofferenze del Figlio — da Cana
al Calvario, dal Sepolcro alla discesa
dello Spirito nel Cenacolo di Gerusalemme,
già gloria e fulcro — Lei fra gli
per la sua innata onestà, si libera dai tranelli del
demonio.
Il nucleo centrale di questo «dramma sacro» sta
nella lotta delle forze infernali contro la Luce, ossia
la nascita del Cristo. Nel prologo, Pluto, re dell'inferno,
è preoccupato per la prossima nascita del
Verbo, e teme che i suoi seguaci in terra scompaiano.
Egli chiama a raccolta i suoi migliori aiutanti,
che sono Asmodeo, Belfegor, Astarotte e Belzebù, i
quali lo rassicurano che faranno scomparire il nemico
con le loro arti malefiche.
Nel primo atto, un vecchio pastore, Armenzio, si
lamenta con i figli Benino e Cidonio, perché non
gli danno l'aiuto necessario a tenere a bada il gregge:
Cidonio è cacciatore, e passa il tempo ad inseguire
gli animali selvaggi; e Benino ama i giochi, i
salti, e lascia da parte la cura degli armenti. Essi
hanno avuto in sogno la premonizione di un evento
che si verificherà proprio fra di loro, a Betlemme.
Entra in scena Razzullo, che è stato scrivano, ma
ha raccolto solo debiti (allusione alla vita grama dei
poeti) e cerca altro lavoro. Incontra Ruscello, buon
pescatore, che lo invita a seguirlo: ne sorge una disputa
con il cacciatore Cidonio, su quale dei due
mestieri sia il migliore. Andati via questi, giungono
Giuseppe e Maria, tornati a Betlemme per obbedire
all'editto imperiale del censimento. Maria sta per
dare alla luce il Bambino Gesù e non trova un posto
dove riposare: tutti i luoghi sono occupati.
Inizia la lotta tra Belfegor, dall'inferno, e l'Angelo
Gabriele dal Cielo; il demonio giunge con una
squadra di diavoli che legano Razzullo ad un albero:
per fortuna, passano di là Giuseppe e Maria, e
lo slegano: per ringraziarli, questi li aiuterà ad attraversare
il fiume, sulla barchetta di Ruscello.
Malgrado la fragilità dell'imbarcazione, con l'aiuto
di Gabriele, riescono d attraversare il guado: ma
Belfegor, non potendo far nulla contro le forze malefiche,
si vendica su Ruscello e Razzullo, sollevando
una tempesta che fa naufragare l'imbarcazione
e getta in acqua i due.
Al secondo atto questi, che si sono a stento salvati,
si separano: il napoletano non sarà più pescatore.
Cidonio incontra il povero vagabondo e gli
propone di seguirlo come cacciatore: l'altro accon-
Libro d'Ore di fine'400(Parma,BibliotecaPalatina)
Apostoli — della Chiesa fondata da Cristo
ma solo ora pronta a annunciarlo.
Il resto della sesta sezione e le sezioni
settima e ottava (in tutto circa venticinque
manoscritti) si innalzano dalle mere
pagine della Scrittura per accogliere
e testimoniare con vivacità, pietà, creatività,
con arte pregata insomma, la
grande tradizione orientale e occidentale
sulla Madonna, coltivata fin dai primi
e dai più grandi Padri e più tardi riconfermata
solennemente nel tempo
dai Pontefici, dai Concilii, dal Magistero
episcopale anche nelle forme più alte
e ufficiali, cioè con le proposizioni
dogmatiche. Così ecco le miniature sulla
Dormizione (la latinità cristiana come
si sa ha preferito parlare di Assunzione)
e quelle sulla Regalità celeste e
terrena di Maria, fino alla sua collocazione
in trono accanto al Figlio, all'inserzione
misteriosa e gloriosa nella divina
Trinità, alla partecipazione finale
al Giudizio Universale insieme al Figlio,
al supremo governo della terra
con sollecitudine materna e fedele al
ruolo di corredentrice e mediatrice di
grazie. La nona e ultima sezione è particolarmente
azzeccata, dedicata com'è
a Dante e Maria, cioè a quella Divina
Commedia, a quel Paradiso che poeticamente
nel cantare la Madonna ha toccato
dei vertici che ben difficilmente
potranno essere uguagliati e ancor meno
superati. Qui poi, nella mostra, l'arte
poetica dantesca si fonde con quella
pittorica, figurativa di anonimi illustratori
nell'esaltazione lirico-mistica della
Madre del Signore, con effetti che edificano
mente e cuore, anima e intelletto,
spirito e gusto estetico. In definitiva gli
ottantanove codici illustrati esposti alla
Vallicelliana (e provenienti da una decina
di prestigiose biblioteche storiche:
l'Apostolica Vaticana, la Palatina di
Parma, le Nazionali di Firenze e Napoli,
l'Angelica, la Casanatense e ovviamente
la stessa Vallicelliana di Roma,
la Medicea Laurenziana e la Riccardiana
sempre di Firenze, la Estense di Modena)
non potevano essere «usati» e valorizzati
meglio: infatti qui sono come
note e melodie sublimi di un concerto
mariano straordinario. Una degna conclusione,
come si è detto, del «Giubileo
culturale».
sente dubbioso, temendo le bestie feroci e le armi:
ma spera così di poter mangiare. Intanto Belfegor
in vista della grotta, vi invia un terribile drago che
spaventa i cani ed i pastori. Non potendo trovare
posto in quei luoghi, Giuseppe e Maria si rassegnano
ad entrare nella spelonca, mentre Gabriele fa
scomparire il drago.
Ancora il demonio, travestito da oste, promette
dar lavoro a Razzullo e Cidonio, ma in cambio
chiede che uccidano la santa coppia: i due poveretti
fuggono spaventati, all'idea di dar morte a quei
pellegrini tanto buoni.
Gabriele con uno scudo di diamante si pone all'ingresso
della grotta.
Nel terzo atto, Belfegor, in veste di satiro, invano
cerca di convincere i pastori a commettere il
crimine, ma viene da questi scacciato. Razzullo è
stato messo a guardia dell'armento di Asmodeo, ed
ha trovato da mangiare in un anfratto: era la colazione
di Benino, il quale, notato il furto, dice al napoletano
che quella era avvelenata, per uccidere il
siro. Morto di paura, il povero Razzullo si sente
male, ma giunge il buon vecchio Asmodeo a rassicurarlo,
rivelandogli che era uno scherzo del figlio.
Belfegor giunge di nuovo, offrendo vino a tutti, e
questi si addormentano: intanto nasce il celeste
Bambino e tutta la capanna s'illumina: Belfegor
non púò più combattere e tenta di far crollare il
monte dove si trova la capanna. Ma, con l'aiuto di
Gabriele, il monte, nel cadere, lascia intatto il Presepe,
mentre il demonio, vinto, sprofonda. Tutti i
pastori portano i doni ed adorano il piccolo Gesù,
e cantano una vecchia pastorale: «Io pure so' venuto
a Te vedere — Ninno bellillo, ma che t'aggio a
dare?». Il dramma è nato per le scene senza musica:
ma in alcuni punti, certamente offriva la possibilità
a dei musicisti di adoperare dei temi conosciuti;
nello stesso spirito, sant'Alfonso Maria de'
Liguori adattava alle parole «Quanno nascette Ninno»
una nota cantilena a lungo tramandata.
In seguito fu aggiunto il popolare personaggio di
Sarchiapone, altro napoletano che dialogava con
Razzullo: i loro lazzi furono a volte condannati dalle
censure; ma creavano una indimenticabile atmosfera
esilarante.