O Trágico do Estado Pós-colonial.pdf - Estudo Geral

investigação essencial sobre as metamorfoses da tragédia contemporânea, aproximava-se
igualmente de Aristóteles ao estudar o efeito da tragédia num recetor que simultaneamente
goza a sua perfeição formal e se comove com o sofrimento das suas personagens:
Quant à la tragédie, elle ne se contente pas de nous faire jouir de sa perfection
formelle, elle provoque notre pitié pour les personnages, des êtres-pour-la-mort
pareils à nous qui se débattent contre un ennemi dont la présence nous remplit de
terreur; sur ce point, depuis Aristote, on n’a pas su dire mieux. (Omesco, 1978: 31)
Como o tentarei demonstrar mais à frente neste capítulo através de certos filmes, a
combinação de piedade (sofro com o espetáculo do sofrimento alheio) e de temor (medo
de vir a experimentar o mesmo sofrimento) como efeito no recetor continua a participar
no efeito trágico em representações contemporâneas. No que tem a ver com o propósito
do texto trágico, a definição deixa clara a necessidade de produzir ambas as emoções de
maneira a purgá-las no fim da representação ou da leitura do texto trágico, 171 o que
corresponde, na perspetiva aristotélica, ao fim do efeito trágico. Não é difícil entender a
interpretação moral que se possa inferir desta purgação das emoções em questão: o recetor,
após o fim do espetáculo trágico, evitaria situações semelhantes no regresso à vida real.
Mesmo um Antonin Artaud, num texto afastado, para não dizer oposto, em quase tudo à
Poética, encarava o teatro da crueldade no seu efeito, quase físico, no espetador. Como é
sabido, o teatro que defendia devia tocar assim como chocar fisicamente o espetador de
maneira a curar o homem moderno (a noção do teatro como cura aparece várias vezes no
ensaio de Artaud). Ao assistir a coisas cruéis e violentas, o homem-espetador tentaria a
seguir evitá-las:
Quels que soient les conflits qui hantent la tête d’une époque, je défie bien un
spectateur à qui des scènes violentes auront passé leur sang […], qui aura vu en
éclair dans des faits extraordinaires et essentiels de sa pensée, - la violence et le sang
ayant été mis au service de la violence de la pensée,- je le défie de se livrer au-
dehors à des idées de guerre, d’émeute et d’assassinat hasardeux. (Artaud, 1948:
127)
171 Em vários momentos, Aristóteles defende que se uma intriga for bem construída não precisa de ser levada
ao palco, produzirá os mesmos efeitos, o que para muitos comentadores significa a degradação da
representação teatral em prol do texto lido. No entanto, Aristóteles defende no decorrer do tratado que os
desenlaces infelizes são os que funcionam melhor em cena, tornando as tragédias que o fazem ainda mais
trágicas. É neste momento que admite a maior eficácia do trágico como efeito numa representação teatral
pois é então que o acontecimento patético teria maior impacto junto do recetor (XIII).
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