O Trágico do Estado Pós-colonial.pdf - Estudo Geral

como a ligação entre história e política ilustram uma tendência de fundo na produção
dramática. A este propósito, o que Michèle Rakotoson, escritora e jornalista de Madagáscar,
diz das peças de Dadié poderia ser generalizado a uma parte substancial dos textos de
teatro escritos nas Áfricas: «L’engagement artistique se fait sur le mode de la dénonciation
des ignominies et des injustices, crier pour mieux se faire entendre et inverser le cours des
choses» (Rakotoson, 1995: 17). Na mesma perspetiva, Caya Makhélé, escritor e crítico
oriundo da República do Congo, defendia que «le théâtre devient porte-parole, témoin,
dénonciateur de l’injustice. L’artiste existe alors en tant qu’individu capable de secouer la
torpeur de ses concitoyens» (Makhélé, 1995: 6).
Neste contexto, os heróis trágicos debatem-se num campo dominado por forças
contraditórias – mais uma vez a tensão dialética entre polos opostos – e, mesmo quando
morrem, morrem na esperança de atingir pela sua morte uma síntese superior onde a
coletividade reencontra um significado. Dito de outro modo, a figura histórica – como
parece ser o caso com Lumumba – dá um sentido renovado à coletividade. Martin
Mégevand, num trabalho comparado sobre a representação da violência em Sony Labou
Tansi e Wole Soyinka, via naquela tensão dialética entre o sofrimento de um em prol do
potencial bem-estar da comunidade um dos elementos intrínsecos aos dramaturgos da
descolonização:
La violence historique, représentée par l’intermédiaire du parcours exceptionnel ou
exemplaire d’une figure héroïque se trouve ainsi pourvue d’un sens et articulée à la
figure d’un sujet autour duquel la collectivité, prise dans l’étau de la violence, décrite
invariablement comme désunie, mais virtuellement capable de s’unir — au point
que ce scénario peut faire figure d’invariant mythique des dramaturgies de cette
génération. (Mégevand, 2009: 96)
Considera-se atualmente que os conceitos de «empenhamento artístico» e «teatro
como porta-voz» de Rakotoson e Makhélé podem ser utilizados para qualificar o teatro de
Césaire, mas, como o notaram os mesmos autores, entre outros, trata-se de um teatro que
utiliza de um modo particular as formas herdadas da escola colonial. O registo é o da
tragédia por ser, como sabemos, a forma mais adaptada para a representação do conflito
entre normas opostas. Não se trata contudo da mera adoção de uma forma importada. Se
muitas tragédias do Sul respeitam a divisão clássica em atos e cenas, diferem, como o vimos
há pouco, por causa do ponto de vista adotado mas igualmente por causa do tratamento da
império Lunda.
233