O Trágico do Estado Pós-colonial.pdf - Estudo Geral

Em Antoine m’a vendu son destin, a personagem epónima prepara um falso golpe de
Estado a fim de descobrir quem conspira na sombra. A primeira cena coloca as
personagens num espaço fechado (um quarto secreto) que encarcera Antoine antes de este
entrar na prisão. Riforoni lê a declaração que anuncia o golpe e a queda do governo. Um
outro oficial, Moroni, tenta dissuadir Antoine de se lançar numa aventura incerta. Antoine
hesita, duvida de ambos, não sabe em quem confiar realmente, o que, por um lado, remete
para esta espécie de medo obsessivo que caracteriza os potentados do corpus aqui analisado
e, por outro lado, já anuncia a conflitualidade trágica, pois a personagem trágica oscila
muitas vezes entre polos contraditórios.
Riforoni revela rapidamente ser um oportunista que acusa Moroni por Antoine
quer delegar nele o poder durante o falso golpe de Estado. Riforoni avisa o potentado da
potencial traição de Moroni, mas o recetor entende que a verdadeira advertência dimana de
Moroni: «Vous construisez un enfantillage qui pourrait conduire à la guerre civile» (Tableau
I, scène-genèse). Antoine recusa ouvir o conselheiro, o que, como se sabe, corresponde à
segunda etapa da sintaxe trágica: «On ne discute pas Antoine; on lui obéit. Voilà. Voilà la
signification et le sens que l’Histoire a choisi chez nous. On est avec Antoine… Ou bien on
est contre lui.» (Tableau I, scène-genèse). Uma tragédia gira muitas vezes em torno da questão
do mal e da sua origem e Moroni, neste contexto, corresponde à personagem que
percebeu, que não está cega perante a iminente catástrofe: «Je suis venu dégager ma
responsabilité devant l’Histoire, devant notre Peuple et devant Dieu […]» (Tableau I, scène-
genèse).
A cena 2 coloca o recetor pouco antes da falsa queda de Antoine. O espaço teatral é
o da prisão de Bracara, mas uma prisão que se assume como cenário em construção: os
prisioneiros, que entoam uma canção onde se representam como os danados da terra,
constroem o novo palácio de Antoine, pintam os muros, arrumam o espaço. De maneira
subtil, este assume-se e joga com a duplicidade do espaço teatral, ao mesmo tempo espaço
atual da fábula e cenário onde cada signo remete para a ficção (a fábula) como para a
artificialidade assumida do cenário em construção. Os próprios prisioneiros assumem pela
sua postura algo de artificial já que se movimentam numa espécie de bailado («Même
cadence. Même rythme» diz a didascália). Têm igualmente de pintar os muros da prisão,
mas parecendo pintar sem nexo («Les Prisonniers peignent tous sens dessus dessous» diz o
texto). Esta sensação de inversão é reforçada através da leitura da didascália: «Danse des
foireux jusqu’à l’épuisement total de tous. Le lieu devient une fête du sordide et des
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