anatole jakovsky (1907/1909 ? â 1983) - BibliothÃ¨que Kandinsky

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La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle. Le groupe principal du cubisme, le groupe idéaliste suivant le libre cours de l’imagination va bientôt effacer les différences particulières, mais essentielles, en rapport avec le développement parallèle des idées directrices et magistrales de l’époque, il va détruire et transfigurer le rôle et la notion de tableau, – le tableau qui devient de plus en plus un acte poétique, la feuille de température de la psychique de l’auteur, la manifestation d’un certain état d’âme, mais pas une réalisation plastique valable existante et soutenue par ses propres moyens, par ses valeurs substantielles, le tableau au vrai sens du mot comme il était avant ; – Ces années séparent Herbin, nettement et résolument de ce groupe. Sa peinture devient plus consciente, plus matérialiste, au sens philosophique de ce terme. Elle se dirige vers la haute discipline de l’utilité, vers l’architecture moderne aspirant y trouver sa place organique et bien méritée. Pas comme une décoration, naturellement, mais comme un composant constructif, cherchant en vain l’unité perdue de la sculpture, peinture et architecture, naissant et vivant ensemble, indissolublement liées entre elles, organisme triple formant une unité plastique émotionnelle et matérielle en même temps, qui existait dans plusieurs époques florissantes. Les architectes, au contraire, pour détruire l’architecture médiocre qui cachait son impuissance sous les abus décoratifs absolument étrangers à l’architecture, pour rajeunir ou pour rénover cet art en pleine décomposition, nièrent délibérément, eux aussi, la peinture murale. Situation tragique. Situation vraiment tragique, atténuée défavorablement par le triomphe de l’exposition décorative de l’année 1925, par le décor exacerbé et banal qui a inondé toute la vie par sa production inférieure et néfaste, dont le coefficient créateur était réduit au minimum, devenant standard et qui a instauré ce style décadent de la décoration appliquée, illisible même pour nous, demandant des commentaires, malheureusement acclimatée très vite et dont les restes survivent encore. 10
La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle. Mais la dialectique du processus historique a utilisé cette phase inachevée pour déduire les conséquences de ce conflit : d’une part, le refus définitif du modelage (qui était inutile sur le bois sculpté) et qui amènera plus tard à ses tableaux récents ; d’autre part, à la négation de cet art sans destination immédiate, qui rêvait aux vastes espaces du béton armé et qui ne le trouvait pas. Il fallait oublier son passé. Il fallait de nouveau revenir au tableau de chevalet. Il fallait inévitablement retourner à la nature. C’étaient, de nouveau, les fleurs. Les premières fleurs depuis leur absence de dix ans qui s’enfloraient sur ses toiles. L’apparition soudaine des fleurs sensibles, tendres, mais palpables, une nouvelle végétation peinte individuellement, chaque pétale en relief, chaque tige en volume, car il voulait retrouver l’espace perdu, la continuité de la nature aussi comme les mesures exprimées par la perspective. Il voulait de nouveau peupler la toile par les objets identiques, morts ou vivants, pour pénétrer de nouveau dans le monde de réalité qui était fermé pendant les années des recherches formelles. Evidemment c’est aussi un acte de double signification. Premièrement c’était le refuge pour les illusions perdues en ce qui concerne la peinture abstraite (car elle était précoce, elle devançait le temps qui n’était pas mûr pour elle). Deuxièmement, c’étaient les manœuvres du style qui demandait d’urgence le contraste de tout ce qui existait auparavant, une autres écriture diamétralement opposée. Le schématisme géométrique, la triangulation cubiste, la conception rectangulaire du tableau demandaient à être remplacés maintenant par les formes concrètes courbes, par les demi-tons. L’objectivité épique de toiles sans signification demandait le lyrisme, la chaleur intime des objets représentés. Les fleurs, les pommes, les vases en porcelaine, les paysages de Vaison, les joueurs de boules, les biscottes, la jeune femme en fleurs avec un bouquet de fleurs, les montagnes dévorées par le soleil et les églises humides, les rues dévastées, sans nuages, les églises encore, les rivières écumeuses traversant les rochers, les paysages de Brantes, et les portraits de son oncle et de sa mère, et voilà de nouveau les arbres chevauchés par le vent, chaleur du midi et les paysages qui font soupçonner le soleil orthodoxal des impressionnistes, qui manque, dont on ne voit que les traces, les ombres violettes mais qui doit exister quelque part en dehors du cadre, les fleurs… les fleurs… Encore un instant peut-être et on est surpris d’être trompé par leurs ressemblances avec ses premiers paysages, par la réapparition, semble-t-il, du monde de sa jeunesse, du monde visiblement, purifié et lavé par les années de travail et par ses souffrances, le monde totalement changé en vérité par ce travail dur, sans arrêt et qui 11
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