anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
désespoir ! Le nouvel esprit s’est donc révélé sous le signe des paradis artificiels et des
fétiches nègres.
Ayant réussi à exhumer les beautés de jadis – les arts et visions mortes de tous les
peuples et tous les âges, des Pré-Raphaélites aux arts appelés préhistoriques et sauvages – il
n’y a rien d’autre à faire qu’à rédiger une feuille équilibrée et balayer les cultures précédentes,
et ouvrir la voie à l’art abstrait, qui ne sera pas long à apparaître. Le Cubisme a clairement
tracé la frontière entre les deux civilisations, entre le millénaire et la période électrométallurgique
qui commence de nos jours.
Mais le Cubisme a péri dans le champ. C’est son mérite. Le dix-neuvième siècle arrivé
à maturité aurait sans aucun doute reconnu en Brancusi son précurseur, le premier grand
sculpteur authentique. Il est né loin de Paris sur le sol roumain, où le soleil n’est jamais
assombri par la fumée des usines. Cependant sa rencontre avec la machine a été heureuse. Les
réversions et réactions des villes manquaient. Et alors il n’a jamais eu confiance en la rouille,
la moisissure, les trous et coins en tous genres, l’équivalent de l’amour romantique des
châteaux en ruines – la poésie de l’agonie de l’hérédité féodale.
L’héritage bourgeois de la civilisation urbaine donnait un avertissement contre la
disparition de ces maisons, les petites agglomérations des villages, les quartiers ruraux, les
banlieues, les petites villes, balayés inévitablement dan l’orbite des grandes villes, et piétinés
impitoyablement par le nouvel ordre de vie. De là bondit le morbide, le désolé, le funeste,
convulsif aspect des choses.
Brancusi ne voit pas l’industrie qui empiète comme un ennemi, mais comme la base
des formes artistiques futures. Il admire sa santé et sa force, il aime ses formes, d’une
précision noble, d’une haute tension – ses surfaces polies et claires. Le travail qui est brillant
et précis.
Au lieu d’examiner l’art nègre comme les cubistes l’ont fait Brancusi se remémorait
simplement les mémoires de l’enfance, la blancheur immaculée des églises roumaines peutêtre,
la pureté de leur style merveilleusement libre et incongru, où l’art byzantin, romain et
gothique se disputent leurs titres et positions avec le folklore.
La gravité de son art a certainement ses sources ici. À la biologie factice il oppose la
sûreté de l’instinct. La spontanéité à l’automatisme mécanique. À une enfance rêvée par de
vieux hommes, il oppose le véritable primitif : l’attitude hiératique des vrais paysans qui sont,
comme il l’a dit une fois lui-même, plus près de Dieu.
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