anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
demandait pas mieux que de se compromettre, n’ayant rien à perdre et tout à gagner, ne seraitce
qu’en publicité, lui qui avait fermé depuis longtemps sa propre galerie de premier étage où
traînaient des Moholy Naguy et des Vordemberghe-Gildewart invendus et vivotait bon an mal
an grâce à sa librairie - cabinet de lecture au rez-de-chaussée. Sans hésiter, il fait imprimer
donc, au dos de la plaquette, l’annonce de mes 20 Essais, devenus Peintures que je me suis
mis à écrire d’arrache-pied.
Le moyen de financement a été trouvé par Luis Fernandez, un espagnol assez beau, gominé,
huileux olivâtre, au regard de velours, fumant éternellement une lourde bouffarde de merisier
et très imbu de sa personne. Mou et commençant à s’empâter, déjà gras avant d’être gros. Il se
vantait de ses relations occultes, de son amitié avec Sabartès, donc de Picasso, bien qu’il ne
peignait pour le moment que de singuliers tableaux, si on pouvait appeler ça des tableaux,
dans le genre de : La main de David et de Michel-Ange, reproduit dans un annuaire de
l’Abstraction-Création, et se faisait entretenir par sa première femme, modeste modiste qui
confectionnait des chapeaux à longueur de journées. Les « bibis » séparaient encore
socialement les dames de celles qui sortaient « en cheveux ». Quant au tableau en question, il
se présentait plutôt comme une espèce de calque ou d’épure industrielle où, en fait de mains,
on n’y voyait que quelques lignes fines et abstraites, comme tracées au tire-ligne, à l’encre de
Chine, sur un fond uniformément blanc, lisse, soigneusement poncé.
Son idée était d’une simplicité enfantine. Chacun des peintres faisant partie de mon livre
devait fournir d’abord une gravure originale, burin, eau-forte, lino, qu’importe, tirée à
quarante exemplaires dûment signés et numérotés, avec lesquels on ferait un album de grand
luxe et ne comportant qu’une introduction écrite par moi, et dont la vente devait couvrir non
seulement les frais d’impression, mais aussi les frais de l’édition ordinaire, illustrée
chichement d’une seule reproduction par tête de pipe. Bientôt, ces vingt essais annoncés
devinrent vingt-quatre, du moins tel était le nombre des artistes qui figurèrent finalement dans
cet album, et pour cause: ce nombre de quarante exemplaires prévu initialement, vingt pour
les artistes et seize seulement pour la vente, les quatre autres revenant à l’auteur et aux
collaborateurs ne suffisaient pas à couvrir le devis établi par Povolozky. Pour s’en tirer, il
fallait en vendre encore au moins six exemplaires supplémentaires et c’est uniquement à cause
de ces exemplaires-là que l’album auquel on a ajouté quatre peintres « influents » fût tiré à
cinquante exemplaires et non à quarante. Heureuse époque quand même où le prix de revient
d’une édition aussi prestigieuse pouvait s’équilibrer avec si peu de chose!
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