anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
qu’ils enjolivent ou déforment et que le public a beau jeu de s’esclaffer, tout cela parce que la
perspective n’est pas exacte, la couleur est trop crue et l’ensemble apparaît par trop fantasque,
imprévu, irréel, insolite.
Là où ce manque de savoir se manifeste le plus, c’est certainement dans le dessin.
Certains sont même obligés de se servir de photographies, de gravures d’almanachs et le plus
souvent de cartes postales, comme d’un modèle, ou plutôt, en guise de modèle. Il ne faut pas
croire cependant que ces documents sont faits pour les inspirer. Aucunement. La carte postale
n’est pas une drogue qui ferait vivre l’imagination du naïf et fleurir le merveilleux. Le plus
souvent, ce n’est qu’un simple instrument de travail, une simple charpente qui permet à ce
merveilleux de prendre corps et de s’épanouir plus efficacement. Elle remplace tout
simplement le dessin qui leur manque. LA carte postale fixe un certain émoi intérieur et sans
laquelle il n’aurait peut-être rien fait. Elle agit sur le naïf à la façon des albums de coloriage
des enfants. Eux non plus, devant une feuille blanche, n’auraient peut-être rien dessiné du
tout. Avec cette différence seulement que les enfants ont un modèle de couleurs à côté qu’ils
essayent de reproduire fidèlement, dans la mesure de leurs moyens, et les naïfs n’en ont guère.
Le naïf transpose la carte, il crée d’après la carte postale, exactement comme les peintres
réalistes créent devant un « motif ». Le peintre, le vrai peintre, possédant ses moyens à fond,
peut le faire rentrer dans sa toile, tandis que le naïf reste toujours, du moins souvent,
impuissant. Voilà, tout le secret est là…
Ce manque de savoir, dis-je, est aussi la raison majeure de la floraison des naïfs tout le
long du XIX e siècle et au début du XX e siècle, et leur absence quasi complète au cours des
siècles précédents.
En vérité, si avant la Révolution et l’abolition des corporations, quelqu’un montrait
quelque aptitude picturale, il entrait d’emblée en apprentissage et au bout d’un certain temps
d’études et de travail acharné, il était promu au rang de vrai peintre. Dès lors, c’était sa
profession, sa raison d’être, sa position sociale. Il cessait d’être un naïf en puissance, il
naissait à une autre vie, à un autre destin, sans rêves cette fois, sans refoulements, ni
tourments.
Il a fallu l’avènement de l’époque bourgeoise, soi-disant libérale, pour que cette
chance fût refusée à une certaine catégorie de talents. Les forts pouvaient encore se frayer un
chemin dans le jardin des Muses et des galeries de tableaux, mais les humbles et les petits
devaient trouver autre chose pour subsister. Il ne leur restait que quelques rares instants de
loisir pour satisfaire cet impérieux besoin de créer et de se survivre. Pensez, s’il devait être
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