anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
formidable, plus vibrante que la fameuse « rencontre fortuite sur une table de dissection
d’une machine à coudre et un parapluie ! » de Lautréamont, si chéri par les Surréalistes.
Le corps humain a inévitablement disparu avec l’arrivée de la nouvelle civilisation, et
la Léda de Brancusi et Le Nouveau-né autant que ses quelques portraits, sont ses dernières
traces. Le portrait commence à jouer le même rôle que les portraits des ancêtres sauvages, et
pôles totémiques. Les nouvelles formes embrassent tout, et deviennent claires en elle-même,
dans sa nouvelle beauté. L’homme d’hier disparaît derrière son masque mortuaire, et la
nouvelle ère est prête à briser la coquille et donner naissance à une forme, une image, qui
n’est pas prévue.
Les Matériaux – Marbre, bois, pierre, bronze, acier. Et c’est seulement avec les
nouveaux matériaux, spécialement les métaux, d’utilité et d’intérêt contemporains, que
Brancusi introduit d’importantes innovations. Il transforme complètement la fonction du
bronze. La masse lourde, rude est polie est claire. Il la traite comme du métal. Mais en
transformant son apparence extérieure il transforme aussi la conception du matériau. Ce n’est
plus une masse lourde et inerte mais une masse qui conduit l’énergie ; le coefficient de sa
résistance augmente ; le rythme dissipe la lourdeur. Exemples : son Poisson tangent qui
touche la mer blanche de son piédestal en un unique point ; son Oiseau dans l’espace, dans
lequel la gravité est tout sauf conquise. Il traite la pierre comme du béton armé.
La fin du siècle est très bien caractérisée par la double angoisse de la fonte et de la
vapeur. Les métaux qui sont lents, cédants, lisse-gracieux (les portes du Métro, à Paris) et les
portraits ternes étouffés par les vapeurs de Carrière laissent place à des fils tendus, excellents -
Postes de béton armé percé. Brancusi traduit la réalité de la surface dans ses œuvres, qui sont
ses équivalents esthétiques.
Espace – Premièrement : rond, fermé, circulaire comme la pomme de Newton qui était
la base de la conception renaissante du monde. Résolvant – « Et pourtant, elle tourne »
(Galilée). La terre tournant, malgré le hold-up temporaire proclamé par les flammes de
l’Inquisition. Mais là le Moyen-âge brûle.
Les cuisses, les poitrines surabondantes, les rondeurs brillantes du corps humain,
remplacent définitivement l’extase gothique, suivant la pomme. Elles allaient durer jusqu’au
nouvel âge de l’humanité, jusqu’aux nouvelles théories de l’espace de Riemann,
Lobachevtsky et Einstein. La rotation, le giration, le mouvement cyclique servent de trames à
toutes ces créations artistiques. En musique, le rondeau remplace la polyphonie. La
perspective, la vraie prospective, tracée par la main hésitante mais résolue d’Ucello, est
transformée en des nuages, en une masse de nuages, rassemblés en volutes sur les toiles des
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