anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
des langages immémoriaux remontant à l’origine des hommes. Afin que ce qui n’était jusqu’à
présent qu’un simple jeu esthétique et formel devienne petit à petit une espèce de consultation
des oracles.
Aussi, la tentative de Marcel Duchamp de vouloir promouvoir à la dignité esthétique
les objets fabriqués en série et canoniser, par conséquent, les objets neufs, s’est avérée
infructueuse et combien éphémère. Non, l’objet ne devient beau et ne commence à chanter
qu’une fois brisé, mutilé, usé ; quelque chose qui a servi, mais a cessé d’être utile. On
préfèrera toujours un clou rouillé à un clou flambant neuf, sortant de chez le quincaillier. On
choisira de préférence tout ce qui est ingrat, banal ou vulgaire. Pis encore, le laid. Le laid, ou
considéré comme tel jusqu’ici. Les épaves…
Exemples : la vieille ferraille, les débris de vaisselle, les ficelles, les cailloux,
etcoetera, etcoetera… Pauvres READY-MADE !...
Quoique là, attention ! Tabou. Dès qu’on s’attaque à M. Duchamp, on se heurte
aussitôt à une conspiration quelconque du silence… C’est comme ça ! Pour peu, la
photographie de la Joconde, ornée par lui d’une belle paire de moustaches, acquiert presque la
même valeur que l’original, qui se morfond, en attendant, au Louvre. Faut-il brûler le Louvre,
alors ? Ainsi finit une autre Belle Époque et les folles gaietés de notre Avant-Guerre…
Enfin l’Art Brut vint, son pape Dubuffet et le « petit » Chaissac avec. Je ne sais pas
d’ailleurs pourquoi il s’est affublé lui-même de cet adjectif lors de sa première importante
exposition parisienne à la galerie Arc-en-ciel en 1947, puisque dès ses débuts il s’est révélé
comme l’un des plus prolifiques, des plus inventifs, des plus visionnaires et originaux parmi
les artistes qui se sont fait enrôler un peu plus tard sous cette étiquette. Est-ce à cause des
graffitis et des taches d’encre qui ornaient son catalogue et qui faisaient penser vaguement
aux gribouillages d’enfants ? Est-ce par une excessive modestie ? Mais passons…
Certes, il y a eu déjà quelque illustres précurseurs, quelques titans oubliés, hélas ! de
cet art éphémère et fantastique et qui, somme toute, n’ont fait que déclencher, en état de
veille, les torrents de leurs rêves, si grandioses et si impétueux que leurs vies entières
suffisaient à peine pour les achever. Au fait, qu’est-ce qu’est tout l’Art Brut d’aujourd’hui à
côté des Rochers Sculptés de Rotheneuf, par exemple, l’œuvre inachevée, après trente ans de
dur labeur de l’abbé Fouré, mort en 1910 ? Et le « Palais Idéal » du Facteur Cheval, à
Hauterives (Drôme) ? Et le « Jardin des Surprises » de Camille Renault, à Attigny ? Et les
Chutes du Niagara, de Clifton’s, en ciment armé et presque grandeur nature, quelque part aux
Etats-Unis ?
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