anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
leurs nervures – les fils nombreux de Schiess, de la substance inconnue qui résistent aussi
bien que celles de pierre et qui forment le même équilibre ogival – équilibre très audacieux
entre l’existant et l’imaginaire.
On peut se demander comment il varie ses tableaux qui ont toujours le même sujet, les
tableaux où il n’y a pas de passages appris par cœur, ni d’effets théâtraux, où chaque projet de
cette délivrance est inexploré et neuf, les tableaux où il varie seulement les couleurs
(gothiques comme le reste) et les formes qui sont irrégulières couvertes seulement de ces
couleurs et qui parfois ne sont pas nécessaires et rien d’autre que les reflets des vitrages mis à
côté – une illumination qui éclaire la carcasse, la carcasse illuminée et tragique comme le
reste, car au fond ce sont les derniers restes de la matière – les ailes de cire fondues de ce vol
audacieux et irréalisable au bout du ciel – la carcasse qui devant être incolore et inexistante
mais qui malgré tout doit rester une peinture – le conflit qui provient toujours de la dilatation
inégale du corps et de l’esprit, le conflit qui tâche inutilement de détruire toutes les frontières
entre le corps et l’esprit – ce dualisme éternel est la base de l’œuvre de Schiess.
Ce dualisme qui attaque Schiess, qu’il attaquera sans doute encore dans l’avenir, car
avec le postulat que le merveilleux existe, on peut tout tenter, même les zones d’esprit qui ont
l’air d’être irréalisables.
Hors des défenses, hors des refuges, hors des passages cloutés, - où il n’y a qu’un seul
danger, celui d’être écrasé par l’absence de l’Art, par le manque d ‘imprévu, par le manque de
bouleversement, car l’Art est toujours une blessure, toujours un suicide – un rajeunissement
transmortel ; le peintre renouvelle éternellement le monde, il nous sauve de l’ennui, du déjà
vu, en cachant soigneusement avec les écrans de ses tableaux ce qui existe ou existait
autrefois, - les objets morts, les objets fossiles – objets fictifs comme les astres – morts dans le
temps, mais vivants encore dans l’espace.
Oui, les objets vont et s’en vont ; parfois leur existence crépusculaire ne dépasse pas
celle d’un papillon ; - ils disparaissent pour ne jamais revenir et l’Histoire de l’Art, c’est la
circulation des objets entre l’homme et la nature.
L’artiste les tire du néant, il les charge avec son énergie émotionnelle ; il les repeint,
les déplace, les déforme, change leur voisinage et leurs relations, n’importe comment leur
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