anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
JAKOVSKI Anatole, « L’art du style, en marge du Salon des Surindépendants 1934 »,
Cahiers d’art, Bulletin mensuel d’actualité artistique, Paris, Cahiers d’art éd., n°5-8, 1934,
p. 263-264.
Cet article est une chronique rédigée à l’occasion du Salon des Surindépendants de 1934. À
travers ce texte, Anatole Jakovsky manifeste une véritable volonté historiographique ; il tente
une explication du mouvement moderne depuis Cézanne et Van Gogh jusqu’aux peintres
abstraits et surréalistes. Bien que l’on sache aujourd’hui qu’une telle conception est erronée,
elle est symptomatique d’une époque et, à ce titre, mérite notre attention.
Le préfixe « sur », la dernière trace survécue, le dernier tic héréditaire légué par cet
homme insolite qui apparaît subitement déclassé vers la seconde moitié du siècle dernier, un
être infiniment solitaire, plus maudit, plus décadent que jamais, qui, fatalement, perdant les
restes du contact avec la vie réelle, se met fiévreusement à construire les refuges, les tours
d'ivoire pour son accablante solitude ; il crée les paradis artificiels, il se croit “surhomme”, et
son ombre se mêle encore aux lumières de nos jours.
Ainsi, d'un brouillard épais, d'une angoisse expectante, annonçant à mi-voix les
changements prescrits des cultures, jaillissent tous les courants, toutes les élévations et toutes
les chutes ayant pour fin dernière la transformation intégrale du monde.
Ainsi naît un art nouveau, celui qui ne se classe pas et que l'on a appelé encore hier
« moderne ».
Or, d'une révolte anarchique et extra-subjective de Van Gogh, d'un besoin de savoir de
Cézanne, d'une aventure purement cérébrale et de sa rencontre imprévue avec un cri
hystérique s'échappant par des portes battantes d'un café nocturne, de ces deux tendances
magistrales qui ont miné l'ancien régime pictural proviennent tous les « ismes » futurs et se
partagent également. Et entre ces deux pôles commence à fonctionner la dialectique du
mouvement.
La ligne de la destinée de l'artiste révolté ne coïncide plus avec les lignes de ses
semblables. Sa biographie éclipse violemment la vie paisible de ses contemporains. Il faut
donc expliquer ce fait. Il faut donc justifier cette nouvelle position de l'homme “créateur” son
art qui épate continuellement et reste inaccessible au public endimanché, justement grâce à
cette sincérité extrême et mortelle, ce côté individualiste et intraduisible.
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