anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
mettre une autre à la place. Eux, les citadins, touristes de plein-air, ne viennent plus excepté
pour jeter un coup d’œil à ces ruines. En fait, la conception du paysage décline partout :
suivant différents rythmes et vitesses et représentant ainsi différentes idéologies.
Les paysages de Kandinsky exaltent l’éruption solaire.
Les expressionnistes allemands qu’il a engendré à sa suite, et qui empruntent à
Kandinsky la forme et non le contenu, exalte les chocs sismiques des petites villes ; leur
population pâle, convulsive, et sans couleurs se jettent au hasard dans une vie qui commence à
minuit.
Le « Fauvisme » français, d’un autre côté, va transformer le paysage plus longuement,
plus doucement, l’amenant à la fin à une arabesque (Matisse) à un papier peint – nature
domestique – nature morte. L’issue logique, de plus, de cet art qui considère seulement l’objet
et ce qui reste de l’objet. Le Futurisme italien démarre autrement, plus directement. Par
l’apothéose aveugle de la machine et de l’industrie. Mais ni celui-ci ni l’expressionnisme
allemand n’ont eu de temps pour créer un art stable et durable, qui demande soit une tradition
lente ou la puissante force biologique d’une race ascendante.
L’homme occidental a décliné dans la course de la rationalisation progressive, qui le
prive d’un contact direct avec la nature, ne touche plus le soleil ; il cesse d’être un homme
complet. Il devient un spécialiste unilatéral dans ses occupations aussi bien que dans sa
constitution psychologique. Il pose le problème sans être capable de lui donner vie, sans le
résoudre. Il ne peut plus résoudre l’unité de son monde, ni les problèmes de son existence.
Son dernier peintre étant Courbet ; son dernier écrivain Zola. Les Funérailles d’Ornan et la
description du cimetière de Plasans qui inaugure la carrière des Rougon-Macquart sont son
chef-d’ œuvre final.
Puis, pour infuser du sang à ce conflit, pour créer des images qui refléteraient
esthétiquement ce changement de cultures et qui seraient son expression plastique, il fallut un
russe et un espagnol, Picasso et Kandinsky – les deux précurseurs, les deux fondateurs de l’art
à venir.
Au cours de l’année 1911 Kandinsky peignit la première peinture abstraite à Munich,
précisément au moment où Picasso à Paris, durant sa période « analytique », arriva à la même
conception. Y arrivant par deux routes diamétralement opposées. Ils ne se rencontreront plus
jamais, d’une manière ou d’une autre.
Et alors à Munich la seconde période du travail de Kandinsky débute – un art
entièrement abstrait. Après avoir quitté son pays, qui n’était pas assez avancé dans les
problèmes qui se présentaient à lui, il s’installa définitivement en Allemagne, où il occupe la
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